第1章 引言

 1.1 研究背景及意义

 1.2 研究内容

 1.3 研究方案及论证

 1.4 文献综述

1.4.1 郑午昌发表于民国时期的文章

1.4.2 著述类文献（或著述）

1.4.3 相关论文

1.4.4 图录

1.4.5 国内外研究动态

第2章 郑午昌生平及艺术历程

 2.1 郑午昌所处的时代背景

 2.2 郑午昌的生平简介

 2.3 郑午昌艺术历程

2.3.1 七岁能写

2.3.2 就教名师

2.3.3 寓居上海期间的结社活动

2.3.4 寓居上海期间的著述与编辑工作

2.3.5 寓居上海期间的艺术创作

2.3.6 郑午昌育化桃李

2.3.7 英年早逝

 2.4 郑午昌的民族气节

2.4.1 郑午昌创汉文正楷字模

2.4.2 郑午昌与千龄会

2.4.3 其他

第3章 郑午昌艺术分析

 3.1 郑午昌对中国古典绘画美学精神的传承

3.1.1 对传统绘画的信念

3.1.2 对文入画的倾心

 3.2 不同时期的艺术创作活动

3.2.1 抗战前

3.2.2 抗战中

3.2.3 抗战后

 3.3 郑午昌笔墨风格分析

3.3.1 山水画

3.3.2 白菜画

3.3.3 杨柳画

3.3.4 人物画

3.3.5 扇面

3.3.6 花鸟梅竹及其他

 3.4 郑午昌书法

 3.5 郑午昌诗词

第4章 郑午昌理论分析

 4.1 民国初期中国美术史学的现代转型

4.1.1 转型背景

4.1.2 转型表现

4.1.3 转型时期的风格类型研究

 4.2 转型语境中的郑午昌

4.2.1 《中国画学全史》

4.2.2 《中国美术史》

 4.3 郑午昌美术史学的意义

4.3.1 对传统画学的传承和突破

4.3.2 与同时代美术史学者的比较

4.3.3 郑午昌对中国现代美术史学的贡献

第5章 结论

参考文献

附录

 附录A 郑午昌年表

 附录B 采访资料

后记

郑午昌(1894—1952)，浙江嵊县（剡溪）人，是我国著名学者型画家、美术理论家、美术教育家。1924年任中华书局美术部主任，此后又先后从事多所学校的教学工作。郑午昌所处的是中国社会风起云涌的时代，大量传入的西方文化猛烈地冲击着中国的传统文化，中国传统绘画也在社会变革的重压下发生了前所未有的变异，这在当时的上海画坛表现得尤为突出。郑午昌在上海画坛30年，为了维护传统国画的地位，他与上海的书画界同仁做出了不懈的努力。

郑午昌在近代中国美术界有着多重身份，他在绘画、书法、诗词、画学著述、结社、教育等方面都取得了杰出的成就。作为画家，其山水画荣获1939年纽约国际艺术博览会金奖，为中国画在国际画坛赢得荣誉；作为书法家，他的笔墨形象别具特色，以画入书的理论被称为对汉字的“写意”，笔墨所到之处无不体现出其作画时的“杨柳之风”。同时，郑午昌的诗词成就也不容忽视，他经常借诗寄托感时忧国的无限深情，他的很多题画诗，道清画理的同时针砭时弊。最值得一提的就是郑午昌作为美术史论家，他所著的《中国画学全史》被蔡元培先生赞为“中国有画史以来集大成之巨著”；郑午昌还是众多美术社团的重要组织者，他在20世纪初的美术活动和论争中扮演了极其重要的角色，他组织并参与了蜜蜂画社、中国画会等多个极具影响力的绘画团体，他所负责的展览会和期刊在很大程度上充当了当时“革新派”和“国粹派”论战的舞台，如《国画月刊》和《国画》先后成为两派论争的绝佳阵地。同时，郑午昌还是一位出版革新家，首创汉文正楷活字，打破了洋人在印刷界的垄断，此举被蔡元培赞为“中国文化事业之大贡献”。另外，郑午昌一生桃李满门，堪称民国时期杰出的美术教育家，为中国美术的发展培养了众多优秀人才。

郑午昌在中国现代美术史及美术史论研究中扮演着不可忽视的角色，在推进中国美术事业的发展进程中是功不可没的。赵丹著的这本《郑午昌艺术和理论研究》旨在梳理郑午昌的艺术人生，从生平、艺术历程、艺术成就、理论成就等方面对其进行详细研究及论述，以期将关于郑午昌的研究向前推进一步，使其为更多后人所熟知和重视。

《郑午昌艺术和理论研究》是在作者赵丹硕士论文的基础上修订而成的。这本著作兼顾了学术性和资料性，对民国时期中国绘画史、中国美术史研究卓有成就的学者之一郑午昌其人、其画、其书、其诗、其理论成果进行了较为全面的研究，特别是对郑午昌有关中国美术史和绘画史研究成果，进行深入的探讨。