本书是一位到美国艺术高中求学的中国女孩撰写的散文集。书的前半部分，作者通过日记的形式记录了自己为了追求电影梦想，到美国求学的学习经历。书中介绍了美国高中的教育方式、学生日常的学习生活，以及作者与外国同学相处的趣事。在后半部分中，收录了作者为近年来上映的电影大片撰写的影评，作为一个电影专业的高中生，这些影评有相当的思想深度，反映了作者对电影艺术的热爱和一定的艺术造诣。

刘芮言，目前就读于美国IdyllwildARTs高中。一位新鲜出炉的文艺小清新。光影之间，年华之外，一日生活，一场电影，一份思考，为梦想不惜跨越千山万水，追逐如风般自由。

日记篇
致电影的一封信
北京国际电影节
高中电影夏校
新疆采风
记第一次导演自己的电影
奥兰多阿凡达之旅
哥大夏校日记
影评篇
遗忘
老炮
美人鱼
百鸟朝凤
浅谈魔兽
怦然心动
留美生活篇
别人家的孩子在美国，一个美梦不回头
从求生到生活
写给八十岁的自己
后记
女孩：愿你触摸更美的星辰
愿你采撷更多的雏菊
留学花花同学录

在2016年北京电影节组织的一个影迷分享会上，我记
住了芮言这位对电影真诚又执着的少年。她在发言时分享
了她为“新疆内地班”的新疆学子做志愿者的经历。分享
会结束后她主动找到我，跟我聊起了电影并分享了她对电
影的一些想法。她说，想成为一个优秀的导演与编剧，首
先要善良有真情真爱，还应该像一棵树那样牢牢扎根在生
活之中，汲取养分。在她身上，我看到了她对电影真挚的
热爱和崇拜。从那之后，我便记住了这个心中有着电影梦
的女孩，并一直跟她保持着联系。她经常跟我分享一些她
的想法，后来我得知由于中国的高中重视应试教育而极度
缺乏艺术培养的课程，为了自己的电影梦，她放弃了中国
的高考与高中教育，远赴美国艾德怀艺术高中就读电影系
。
一个当时只有十六岁的少年，远赴他乡求学，为一个
对中国女孩来说，更加困难、孤独的梦想，其中的艰辛，
只有自己知道。作为同样是电影工作者的我来说，我非常
理解这种不同寻常的艰辛，但同时也非常支持她的这个决
定。大多数人做的是台前闪闪发光的明星梦，而不是幕后
的导演梦、编剧梦。所以，我很感动于芮言的坚持，也相
信她未来会做得更好，因此我不厌其烦地给她一些有关电
影方面的指导意见并指导她拍摄一些电影短片。
芮言在准备自己编写的剧本Silent Nighf的时候经常
向我分享创作灵感和经历，她很认真地听取了我的一些意
见并且加入了自己的想象，经过不断的打磨后，她的剧本
完成的质量非常高，画面感非常强，光看剧本，我就可以
想象得到这会是一部好电影。最近，我还受邀观看了她自
己编剧、导演、剪辑的处女作影片Silent Nighf。镜头的
剪辑与背景音乐的配合恰到好处，故事的叙述一气呵成。
我知道，这背后，她一定是付出了超越常人的努力。
我想，芮言可以成为一名好导演和好编剧。这也是我
鼓励她去美国求学、勇敢追求梦想的原因，她就像一块璞
玉，虽然有才华有梦想，但仍然需要精心打磨。她还需要
在更广阔与更专业的平台求学，与更多热爱电影的人交流
，并接受不同的碰撞融合．羽翼才能逐渐丰满。
最近芮言把她求学的故事写成了一本书，我很为她高
兴，但这本书只记录了她梦想的起点，我万分期待着芮言
学成归来时，可以真正为中国的电影事业贡献一份力量。

《北京国际电影节》《高中电影夏校》《新疆采风》《记第一次导演自己的电影》《奥兰多阿凡达之旅》《哥大夏校日记》《遗忘》《老炮》《美人鱼》《百鸟朝凤》《浅谈魔兽》《怦然心动》《别人家的孩子在美国，一个美梦不回头》……本书是一位到美国艺术高中求学的中国女孩撰写的散文集。书的前半部分，作者通过日记的形式记录了自己为了追求电影梦想，到美国求学的学习经历。在后半部分中，收录了作者为近年来上映的电影大片撰写的影评。

你曾担心孩子输在起跑线上吗P
不要说没有；除非你不是中国家长。
而我，也曾经是一个充满迷茫的妈妈，拉着女儿的小
手，奔走于各个培训机构，和无数标准式“中国家长”一
样，一路“打怪升级”，为择校癫狂，为分数崩溃。
直到写这篇文章前，我还一直在纳lq：后来，到底是
什么改变了我?我为什么会在唯一的女儿年仅16岁的时候，
就忍痛把她放飞到大洋彼岸，在美国南加州一座海拔四百
多米高的大山上学习电影艺术?对一个出自普通工薪阶层、
家中没有任何电影背景的女孩来说，这无疑是一条异常艰
辛、前程未卜的路。她原本可以安逸地待在国内，走一条
虽然同样艰辛但可掌控的高考之路，过一种舒服稳妥的生
活。这是两条迥异的路：一条平坦无忧，家长全程可控；
另一条充满未知和风险，全靠孩子去闯。我，为什么会支
持女儿走上更艰难的这条路呢?我，又是从何时开始，从女
儿身前指手画脚的带领者，变成了今天身后默默的跟随者?
一个中国妈妈的涅巢之路，得益于一个女儿的“苦难
斗争史”。
女儿出生于千禧年，寄托着我和先生的全部希望，和
许多初为人父母的家长一样，我们从小就对她进行快乐的
素质教育：芭蕾舞、钢琴、画画、游泳、羽毛球、英语等
等，一项都不想落下。然而，芭蕾舞练了不到一个星期，
以她的持续哭泣草草结束；钢琴虽然练到了小学五年级，
但成为她童年最痛苦的噩梦(因为钢琴不知挨了多少打，你
们懂的)；画画是她所爱，但我不愿她在美术方面发展，最
后也没有坚持下来……小时候的培优班，除了运动方面是
她比较喜欢的，英语是我靠“淫威”强逼她坚持下来的以
外，其余都无疾而终。所以，那时的我根本看不出女儿有
什么艺术天赋，我只期望着她能有数学天赋，弥补我理科
不佳的遗憾。
现在回想起来，女儿之所以与电影结缘，似乎冥冥之
中早有定数。她在6岁之前，基本上由外公外婆带着长大，
外公外婆家离湖北洪山礼堂银兴电影院不到50。米。在银
兴，我带着年幼的女儿几乎看遍了所有上映的国内国外的
动画片，这成了她童年最美好的回忆。上小学后，她回归
到我们的三口之家。不久之后，在我们家不到500米的地方
，又开起了两家电影院。我们母女俩成了这两家电影院的
常客，基本将她成长期间上映的中外好电影一网打尽。
这还不算，女儿从小就喜欢跟着我追剧，而且小小年
纪就显现出追星的潜质。4岁时跟着我追电视剧《流星花园
》，成为F4的小迷妹(尽管她现在坚决不承认，想抹去这段
“黑历史”)；5岁时和我一起为超女疯狂“打call”，我
是张靓颖的拥趸，她是李宇春的超粉，常常逼迫我给李宇
春手机投票；后来她又喜欢上了许多动画人物形象；上初
中后，因为《碟中谍4》，她将汤姆‘克鲁斯奉为神一般存
在的人物，谁说他不好就跟谁急——这是她迄今为止，第
一次承认自己追过的星。因为克鲁斯，她去了一趟《碟中
谍3》在中国的拍摄地“朝拜”，给他写了一封未寄出的英
文信，写了平生第一篇影评《遗落战境》。之后，她的追
星轨迹掠过刘烨、梁朝伟、王家卫、黄景瑜，直到现在的
韩星朴灿烈。
从小到大，每一部影片、每一个她追过的星都给了她
成长的思考、感动、欣赏以及艺术的积累。小学时，她写
了一篇文章《我是一个容易感动的人》，里面的文字历历
在目：“我，是一个喜欢音乐的人。我，是一个喜欢电影
的人。我，是一个容易被感动的人。感动是什么，也许是
不经意间自己滑下的一滴泪；也许是耳边响起的一段动人
心魄的音乐；也许是电影里某个触动心弦的镜头……”
然而，快乐的童年不可能永远与光影相伴，在她即将
升入小学六年级时，我们投入到了一场轰轰烈烈的小升初
之战。我们的目标是武汉外国语初中，一所在大家心目中
提倡素质教育的名校，然而，素质教育也离不开升学考试
，而考试的三门科目中，数学考的是奥数。在此之前，奥
数是我心目中扼杀孩子快乐童年的怪物。大多数孩子最迟
三年级就开始在外系统培训，并年年参加各种奥数比赛。
女儿却一直仅仅只是接触，有一搭没一搭地学了一段时间
。为了“冲外”，我们只得一头扎到著名的“学而思”，
开始了一年艰苦卓绝的奥数培优。可真的就输在了起点上
，女儿以几分之差折戟而归。而这几分就输在奥数上，由
此我也发现她真的没有数学天赋。
……
在我们最最痛苦纠结时，女儿发给我的一条微信一下
击中了我的内心：“妈妈，我自己选择的道路，即使是跪
着，我也会走下去!”在泪眼蒙咙中，女儿从小到大闪现出
的艺术之光如电影镜头般一幕幕浮现在眼前：4岁带她第一
次泡温泉，看着沸腾的人群和氤氲的水面，她脱口而出：
“这才叫生活!”10岁时，老师布置了一篇命题作文《我是
……人》，她写出“我是一个容易感动的人”。12岁参加
武汉市楚才杯作文竞赛，发自内心地写出了《致电影的一
封信》，而一扫奖荒的局面。13岁时，初中班主任老师对
我抱怨，她听讲时总喜欢走神看窗外，问她看什么，她说
：“没看什

北京国际电影节
之前来过北京很多次，几乎都是观光。这次不一样了，是为了北京国际电影节。
第二天我很早就起了。参加晚上的开幕式之前，先去看了一场北京国际电影节的电影，《流浪的迪潘》，今年三大热门影片之一。
电影题材很好，讲的是三个不相关的普通印度人，为了混到一家三口的护照移民法国拼成了一家人，来到法国以后继续伪装成一家人过着越来越好的生活，而平静的外表下，隐藏着黑社会的威胁和每个人人性中涌动的暗流。
电影的格调和节奏也把握得非常好，从镜头的剪辑、切换的每一帧，到具体的画面构图和冷色调的打光，都让人舒服而专注，大概这就是所谓的艺术张力。看完电影有太多感触，从小到大在电影院看过很多电影，却很少看到真正经典的好片。我终于明白为什么电影院会存在，一部真正好的电影，每一个细节的效果和整体氛围都会在银幕上无限放大，如果只是在手机或者是电脑屏幕前观看一部佳片，是无法体验到那样的深度和广度的，其后果无异于毁了这部片子。
欧洲国家在艺术方面的造诣确实很高，他们的电影在风格和特点上都体现出这是出自一个有文化背景的国度，而中国这样文化艺术历史极悠长的国家，拍出好电影有着得天独厚的条件。
在观看了这样一部法国电影以后，我几乎打开了欧洲艺术电影一扇新的大门。
天色很好，有点冷，风使劲吹。
我没有机会进入到红毯拍摄区．于是只好站在小山包上扛着单反拍摄。
虽然很辛苦，但收获的快乐远远比劳累要多。 看着那些耀眼的明星们从闪光灯下走过，而他们又真真切切地出现在自己的镜头里，定格在自己的画面上，是一种非常棒的感觉。
开幕式很精彩，我最喜欢的刘烨和娜塔丽·波特曼在灯光下那么耀眼，能自如地讲话，随意地逗乐，让人感觉潇洒极了。
然而最大的感觉却是一种深深的距离感和无力感。很正常吧。他们是那么好的、受万众瞩目的人，所以我也希望自己能够努力变好，希望能够有机会，凭着自己的专业实力告诉他们，我很欣赏你。
我有一个习惯，就是每当电影预告片或者正片放完，而这部电影又拍得很好的话，我会静静地等到导演的名字出现在大屏幕上，注视着它出现又消失。这个过程给人带来的冲击力是非常大的。
你会想，刚才给我带来这么美的画面的、这么深刻的体验的人就是他啊。而对于一个导演而言，自己呕心沥血拍摄出来的作品展映在公众面前，自己的名字能够跟随作品出现在大众视野中，应该是对自己最好的嘉奖吧，这种成就感和满足感，一定是无与伦比的。
我的初衷是去看刘烨的，越接近，越喜欢，这是优秀的人的魅力。 同时，这也是我第一次参加电影发布会，看着主创团队在所有媒体面前宣布他们的电影即将上映，笑着谈论他们当时含辛茹苦拍摄的作品，只觉得这便是我最憧憬的一种人生了。进入这个行业，拼尽全力拍出作品，为公众所知，这个过程，最令我神往。 此次北京之行，最大的收获是看到了从未见过的风景，无论是电影艺术的境界还是国际舞台的宏阔，都让我更加坚信，电影是值得我追求一生的事业。
第一次一个人去一个完全陌生的国度，一切都要靠自己，说实话，我是既怕又紧张的。但那又怎么样呢，事已至此只能硬着头皮上了。
出发的过程比我想象的要顺利得多，看航班、过关、出境、登机一气呵成，没那么顺利的，是我没意料到的离愁别绪。
坐上机场大巴，车窗外，爸爸就站在那里，车子发动驶离的时候，我突然觉得心酸，好像离开了一个最坚实温暖的港湾，开始了孤零零的漂泊。艰难地挥了一下手，眼泪在眼眶里打转，我拼命地眨着眼睛，眼泪最终还是没有掉下来。
在安检口与妈妈分开的时候，我强压着各种感觉，因为我知道这时候绝对不能情绪化，否则我会失去最后一丝勇气。在离开安检走向登机口的时候，我回过头去看妈妈，她远远地站在那里，突然觉得她特别的娇小脆弱，鼻子一下就酸了。我赶紧转过头看橱窗里的商品，急急地走了。
我想，如果有一天叫我演哭戏，我只需要在脑海里想象这两个画面，眼泪就会畅快地流下来。P4-8