本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介绍了国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示。

序

前言

一 剧场与舞台

 剧场建筑及舞台照明的发展

 舞台常用名称术语

 舞台照明常用灯具

二 舞台灯光应用原理

 舞台灯光的视觉空间构成

 舞台布光造型基础

三 舞台灯光设计基础

 布光设计的基本要点

 案头剧目剧本分析及灯光设计范例

 舞台灯光设计专业本科毕业论文范例

四 舞台灯光设计制图

 灯光设计平面制图及手绘制图模板

 舞台、电视灯光设计制图系列模板使用图例

 从预想到实现的舞台空间——wysiwyg灯光设计软件

五 演出灯光设计创作过程

 创作过程和要点

 剧场演出剧目灯光设计实例

六 演出灯光的安全要点

附录

 镜框舞台剧场实例

 舞台监督与灯光设计的工作关系

 活跃在美国的女灯光师