月小妆所著的《剪一段时光遇见宋词里的忧伤》是一本按照宋词入画的形式展开的文学类图书。

《剪一段时光遇见宋词里的忧伤》将国画里的意境提炼出来，与宋词紧密衔接，取其魂魄，触类旁通。故事性比较强，从国画的传奇色彩开始，抓住读者好奇心，展开一段故事。而后以宋词带出情怀，点透人生各个阶段的感悟。故事性与抒情性结合。

此外，六个章节分别涵盖宋代词人的灵魂，宋代的爱情，宋朝静谧闲适的小日子，文人独特的风骨等。让读者通过国画，全面了解宋朝那些不为人知的角落。

《剪一段时光遇见宋词里的忧伤》简介：在那一段时光里，宋词就似一朵情花，将那说不出、剪不断、理还乱的爱与恨，悲与欢，离与合，呈献与世人面前，让爱才下眉头，又上心头！

这朵情花，纵然是昙花，却也能安稳心灵！抛开俗事困扰，带着一颗闲适的心，去古人营造的唯美世界里游历一番，不仅是短暂的释放，更是美的穿梭。

在最美的宋词里邂逅最美的爱情，让唯美清丽的文字，写尽宋词的温柔与缠绵、深情与哀愁。

《剪一段时光遇见宋词里的忧伤》由月小妆所著。

第一章 一切顿悟，不过是因为经过了

 一切执着，不过是因为不甘心/3

 最疏狂的人，往往是最深情的人/9

 光阴虽在，人已不见/15

 喜乐与悲戚，全在人心/22

 花曾开过，我曾来过/28

 山水几万重，生死两茫茫/35

 只是活在自己的喜悦里/42

第二章 那段时光，曾雕刻过你我的名字

 只等得一个契机，便能相知相许/51

 忘记那一季的春深，一如铭记你不老的容颜/58

 最真的心，只说与最真的你听/65

 无须多言，因为你懂/71

 真想，从未认识过你/77

 你的寂寞，我的轻愁/84

 越走离一颗真心越近/91

第三章 当时只道是寻常

 藏在心底的一段蚀骨销魂的念想/101

 再少的温暖，也是温暖/108

 且行且珍重/114

 一种相思，两处闲愁/122

 宁负江山，亦不愿负卿/129

 让世间所有的寂寞归于尘埃/136

 太深的爱，当是无法言说/143

第四章 似是而非，最动人心肠

 即使最无情之人，在醉中亦有几分真/155

 将忧伤的伏线细细地埋上金边/161

 在苦寒中驻守着生命的高贵/168

 与最真的自己相遇相知/175

 在裂变与融合中，开拓生命更丰富的内涵/182

 重逢的人，终将再重逢/189

 用最清逸的繁芜，为岁月做一场祭奠/196

第五章 每一个年轮都带着满足的笑容，淡然远逝

 没有什么能令岁月苍老了容颜/207

 青春尚好，但内心已然苍老/214

 乘兴而来，尽兴而返/222

 多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话/229

 他的一生，便是自我救赎的一生/237

 心如寂莲，淤泥不生/243

一切执著，不过是因为不甘心

一直深喜一句话：唯至情至性之人，方为至情至性之文。文者如此，画者亦是如此。观画而知画者心。其实，观画，亦可知画者生命滑过的痕迹。这幅《茂林远岫图》，远观是“隐”，近观却是“不隐”，在隐与不隐之间，蓦然一瞥，富贵气象淡然而出。那些遥远的，逝去的，浸泡在光阴里的流年，就这样托付于一幅淡烟疏朗的画卷。

那一年，溥仪从伪皇宫将它带了出来。该是要有怎样恢宏的气度，才会让一个落魄的帝王如此钟爱？事后翻阅经卷，方知画者李成，原是李唐王朝的皇室后裔。心里低呼一声：难怪！久浸芝兰之室，虽山河变幻，富贵成空，但心气是改不了的。

宋代郭若虚《图画见闻志》评价李成的作品“气象萧疏，烟林清旷”。着眼于一个“疏朗”。北宋画家王诜却赞其“墨润而笔净，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”。又咬住了一个“笔净”。后代文人学者有赞其“清旷”，有赞其“雍容”，莫衷一是。后人只得将这些元素集中起来，企图破解画中禅意。

其实，无非是富贵骤然成离别，此生“心长焰短”，化为一声轻叹。曾经“烈火烹油，繁花似锦”过，就不会孜孜以求，踉跄迎合，亦学不会悲慨激愤。正如这幅《茂林远岫图》，以平远法落墨，烟林远丘，山峦叠翠，层层推进。不是刻意营造辽阔的视觉效果，只是山的那头还是山，经历过所有的繁华，一夜之间，顿觉人生不过如此，南柯一梦罢了，又何必过于执著？

一切执著，不过是因为不甘心；一切顿悟，不过是因为经过了。

若论久浸富贵，而又具疏朗之气的，从宋代词人中遴选，晏殊是最贴切不过的。

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

——晏殊·《浣溪沙》

好一句“不如怜取眼前人”。引得后人东施效颦，徒作了悟，并以它来作比爱情，说是要惜缘。但，这句若是写给爱情，那么时光，便是它的爱人。

那恼人而又轻盈的时光，轻而易举将它捏在手心里把玩，让它生出惶恐，生出忧惧，从而对周围的奢华生出疏离之心。

只是李成画中的“疏朗”，到了晏殊这里，便成了疏离。晏殊是傲气的，这种傲气，源于一种顺遂。毕竟少年得志，一路做到宰相便罢了，偏偏又躬逢盛世。一个“富贵宰相”，让多少文人向往到心疼。

对于这种顺遂，晏殊却生出了疏离之心。

高处不胜寒。晏殊何等聪明，怎会不知富贵必不久长的道理？拥有得太多，便惶惶然，生怕哪一天上天将这一切悉数收回。  李成的富贵，索性收回了，他倒也无忧无惧了。一个疏朗淡墨，竟生出了开阔的意境。晏殊却念念有词道：“满目山河空念远，落花风雨更伤春”。 一个“空”，一个“更”，如同李成笔下的山水图，层层推进，不见辽阔，只见怅惘的情怀。

“不如怜取眼前人”，是一种文人似的妥协。所谓的圆融观照，不过是中庸之道。油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落融融月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。——晏殊·《浣溪沙》

一天，一个叫做李庆孙的暴发户做了首《富贵曲》，其中有两句是：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，晏殊看后一乐，说：“乞儿哪里见过富贵？以为金玉锦绣即为富贵？真正的富贵，在于气象。”

晏殊一句“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”不过是个寻常的剪影，却把金玉满堂中的富贵气象从指缝中漏了个彻底。

可见，富贵到极致，就回归一个“淡”字，就放开一个“闲”字。

只有贫穷很久的人，才会紧紧攫住一个“富”。因为自卑，生怕被人看透骨髓里昔日的寒酸。

而李成的画中，虽有山的疏离，泉水的清朗，轻舟泊岸，小桥流水的恬淡无争，却依然影影绰绰可见楼台亭阁，车水马龙。一幅山水，却点染出富贵气象。纵使立志要做个隐士，回归一介布衣，富贵气象却依然斑驳可见。穿越雕花窗棂，穿越梨花院落，穿越青衣袖口，缓缓地，不疾不徐地娓娓道来。

后人攫住了晏殊的寂寥。“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。”说他是“富贵闲愁”，徒作伤感。而最后却回到圆融观照的和谐路子上去，一句“山长水阔处处同”，将一切伤春悲秋的小情怀，在辽阔的山水画中，一笔勾销。

我以为，这却是一种顿悟。从来不以为圆融是士大夫的必须。如果可以恣情恣意，活出自己想要的人生，谁又甘愿被富贵所深囚？

我们梦想的富贵，不过是能让我们自由的手段。我们以为握住财富，就可以无所羁绊。却万万没想到，从此便要为财富，为权势所拘囿，在世俗的目光下，战战兢兢活出别人眼中的自己。

晏殊正是如此。世人皆说他情淡，连一段荡气回肠的爱情都无。与人交往也是疏离，只是彻夜欢饮，不见真情吐露。好歹有雍容精巧的诗词可以考评心事，却如同荷叶上的晨露，转瞬即逝，被阳光吞没了踪影。好容易见到酒后的“寂寥”，以为他要说些什么，却颓然看到了尾声。“水远山长处处同。”他说，哪里都是一样，他的悲伤不算特别。

他不敢特别。特别的文人终究是落魄的。像柳永，一生才气纵横，却寂寂而终。晏殊懂得水满则溢，月满则亏的道理。本已富贵至极，更要谨小慎微。他是14岁赐同进士的文人，他是富贵承平的宰相，他是很多光环围绕的焦点。所以，他是皇帝的他，他是文人笔下的他，他可以是所有人口中的他，却唯独不能是他自己的他。

晏殊用情是淡淡的，这淡泊的意味里派生出唯美的忧伤。哭泣是优美的：“槛菊愁烟兰泣露。”离开是优雅的：“罗幕轻寒，燕子双飞去”，就连离恨也是优美从容的：“明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。”

他为数不多的为情所写的诗中，有一句“朝云聚散真无那，百岁相看能几个？”是在失去中意的歌女后，所做的无奈之言。用情深刻，也难免会失去。人世间莫不是如此，又何必执著？

确实不心疼吗？怎么会。人非草木，孰能无情？

只是，对于他而言，活成别人是理性，活出自己，却是奢侈。

怅惘，却不伤心；疏离，却气象深藏。“情到浓处情转淡”，是画中的词，亦是画中的禅，是阅尽人生后，诉说不尽的繁华与苍凉。

P3-8

多想剪一段忧伤，看一眼那在时光的晾衣杆上，轻轻晒碎的阳光。悬浮在尘世不肯老去的牵挂，在尘世的欢愉里，纷纷张开了眼睛。

我只是个羁旅的倦客，在那间名叫红尘的客栈，却又怎能打扰你的寂寞他的忧伤？然而，当我推开雕花窗棂，却揉碎了比千年更久远的月光。瞬息，那些在泛黄古书上沉睡的心事纷至沓来。

一切都是宿命。

我在最深的红尘留守，只为在一个恰当的时分，簪花打马，经过你的忧伤。

那些在灵性的月光下开启的文字，被清风偷听，每一个花枝似乎都有了鼻息。花满。酒满。泪满。那个深远的朝代，悠悠醒转，在每一个文字里，竭尽绽放。

文字是有灵性的东西，画也是。词有词心，画有画心。神明赐予的灵性，总是择人的，只有纯粹的灵魂，才配拥有它。

当词心遇上画心，究竟是一场红尘的浩劫，还是几许多情的纠葛？词与画，冥冥之中，当是结成一种缘。词是画的情心，画是词的禅音。

宛如三月，杏花推开雕花的窗棂，泛黄的古卷里溢出多情的心事，玉龙笔洗的墨迹未干，恰似你我前世欠下的泪痕。

沉寂的夜色踽踽而行，它睡在逼仄的古色古香的雕花床榻上，一翻身，便惊醒了寥落的晨光。

我于更深的长夜，静静看着那些故事，在落寞中热闹的演绎。那些词人和画师，仿佛活在千年的虚空，仿佛就在你我身旁。

周而复始，光阴褪去奢华，曾经经国济世的鸿鹄之志，如今，却在朦胧的怅惘中变得清晰。只想，月夜载酒泛舟，大笑而归；只想，归隐青山，与三五知己，围炉夜话。也许，此生不需颠沛流离，晨夕风露，攥着空旷的梦想狠狠地过。只需一张床榻，放得下身体，躺得下心。

心里，原来装不下整个江山，只需要枕着墨香遗韵，抱着心爱的画卷，恬然睡去。

心里，原来不需要烽火狼烟，只需要握住你的指尖，将遗落的光阴拾起，在清晰的脉络里看你我的山高水长。

那些黛色水墨的古画，那些珠圆玉润的诗词，在躲避着月光的纠缠，揪住风的耳朵，强迫它传话。

沉睡了千年的文字，在禁锢中渴望释放。我不过是灵感的执笔者，不敢居功。

宋词携了名画，在潋滟的时光底下，涌动着无人诉说的寥落。孤独踮起脚尖，听风说着它们一路搜集而来的故事。漫长的历史珠链骤然断落，清凉的珠子扑入尘埃。于是，我俯下身子郑重捡拾，只怕辜负，不为成全。

我懂，即使言语再明白，也无法将最深的寂寞开解。这孤独，是一个人的宇宙；这孤独，成全了多少画师，亦成全过多少诗人；这孤独，便是一个灵魂的结界。

它情愿就这样孤独下去，亦不想接受多情尘世的打扰。太浮华，便失去了轻盈。太计较，便遗落了真性情。

于是，名画有市无价，价值连城，人人都知道它的昂贵，却无力破译它的寂寞。这寂寞，是古画的寂寞，亦是观画者的寂寞。

于是，宋词妇孺皆知，流传千古，却没有几人记得，那些孤独的灵魂，以怎样疼痛的方式，将文字在最深的红尘里放生。

我们都曾经自作深沉，抚着胸口，盼望高山流水的眷顾。可是，被戳穿的那一刻，竟有在清风中裸奔的惊慌。我们必须通过快速奔跑，来甩掉这千呼万唤而来的懂得。

即将被懂得，原来是这样一种惶惑不安。

原来，最慈悲的懂得，当是相逢一笑，不必多言。

不需要洞悉你的寂寞我的孤独，不需要将历史翻出来用指尖践踏。只需要将那些结局悠然呈现，让岁月的菩提静默，生长出寂静的花朵。  词画，词画，十年修得同船渡。词画合二为一，当是早巳注定的缘分。

我知，千年之前，它们从未分开过，而千年之后，它们如约而至，宛如最初。

我知，那些画师并非寻常之人，他们亦是最具才华的词人，而词人，亦是最具灵性的画师。他们互相为彼此的命运开解，懂得彼此的语言，却并不试图破译。

他们隐藏在画卷的空白里，化为一声叹息。与我的文字，两两相望。彼此爱慕，却老死不相往来。

我精心酿造的文字，终将成为一坛桂花酒，深埋于花树底下。你来，我便捧来，让你浅饮，但必不是饱饮。

留一点怅惘的怀想，你就不忍不牵挂。

我用文字，将多情的时光拉长变薄，让你细细地看，慢慢地品。岁月不必太长，百年就好。以百年的心，看千年的情，你不得不将一生的情也变薄，缓缓地放，缓缓地收。

只求这一生，不辜负淡烟流水画屏幽的美景，不辜负千年赴约而来的最纯粹的灵魂。

只用我最真的心，淡然经过你的忧伤。

月小妆2013年6月书