笔者从事动画专业一线教学与动画创作研究多年，积累了丰富的经验，为了让学生更好地了解、掌握动画视听语言，提高学生的学习积极性，为其今后的创作实践打好基础，本书从最基本的原理开始，让学习者了解动画视听语言的基本原理和元素；接着以动画自身特点为基础，选取了一系列风格形式各具特色的国内外经典优秀动画作品，讲授了动画视听语言的影像、剪辑、声音等专业知识，并结合大量的案例，不仅仅是理论展开阐述，而且教大家如何运用这些知识进行创作。

第一章 动画的起源和发展
第一节 动画现象的最初探索
第二节 动画的机械实验时期
第三节 商业动画的诞生和发展
第二章 动画的概念和属性
第一节 动画相关的基本概念
第二节 动画制作的基础术语
第三节 动画的基本属性
第三章 动画片的分类
第一节 按制作技术分类
第二节 按播出媒介分类
第三节 按故事类型分类
第四节 按叙事风格分类
第四章 动画艺术的审美特征
第一节 动画艺术的神话性
第二节 动画艺术的童话性
第三节 动画艺术的游戏性
第四节 动画艺术的喜剧性
第五节 动画艺术的陌生化
第六节 动画艺术的折射性
第五章 动画视听语言理论
第一节 怎样学好动画视听语言这门课
第二节 电影视听语言概述
第三节 动画视听语言的分类和特点
第四节 动画视听语言发展史
第六章 动画镜头的内容
第一节 动画的光线
第二节 动画的色彩
第三节 动画的构图
第四节 动画的景别
第五节 动画声音
第七章 动画镜头的运动
第一节 动画镜头的拍摄方式
第二节 动画的轴线
第三节 动画的场面调度
第四节 场面调度的技巧
第八章 视听语言的声音构成
第一节 声音及其表现功能
第二节 人声
第三节 音乐
第四节 音响
第五节 声音的主客观性
第六节 声画关系
第九章 视听语言的剪辑构成
第一节 蒙太奇
第二节 长镜头
第三节 剪辑的原则与技法
第四节 剪辑的镜头组接
第五节 动作剪辑及其技巧
第六节 场景转换
第七节 节奏
参考文献