本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路。

李梓郡，山西临汾人，2017年毕业于山西师范大学戏剧与影视学院，获艺术学博士学位。现为山西电影学院副教授、硕士生导师，中国音乐家协会会员，主要从事歌剧史、歌剧美学、歌剧表演理论等方向的教学与研究。先后参与国家社科项目1项、国家艺术基金1项，主持教育部人文社科青年基金项目1项、省部级科研项目6项，曾在《文艺研究》《当代电视》《艺术评论》《当代电影》等刊物发表论文二十余篇。

前言
绪论
第一节 选题的缘由与意义
第二节 相关概念界说
一、中国歌剧
二、中国民族歌剧
三、民族歌剧表演艺术
第三节 研究现状与方法
第一章 新时期以来民族歌剧表演艺术发展概述
第一节 复苏与继承(1976--1996)
一、文艺思想的解放
二、西方表演思潮的深入影响
三、多元探索之《党的女儿》
第二节 借鉴与融合(1996--2006)
一、正歌剧表演艺术的经验
二、音乐剧表演艺术的经验
三、表演蓄积的释放——《野火春风斗古城》
第三节 创新与发展(2006--2016)
一、创新发展的文化环境与民族歌剧复排简况
二、《江姐》——红岩精神的现代诠释
三、《白毛女》——延安文艺的现代重构
四、《小二黑结婚》——“山药蛋派”的现代传承
第二章 新时期以来民族歌剧表演艺术家个案研究
第一节 传统戏曲“唱念做”的融合借鉴——孔德成表演艺术
一、在《白毛女》中的表演及杨白劳形象塑造
二、在《白毛女》中的歌唱艺术
三、孔德成对民族歌剧表演艺术的影响
第二节 高素质“民美戏”的自由转换——彭丽媛表演艺术
一、在《党的女儿》中的表演及田玉梅形象塑造
二、在《党的女儿》中的歌唱艺术
三、在其他歌剧中的经典演绎
四、彭丽媛对民族歌剧表演艺术的贡献
第三节 舞台表现的高度“生活化”——戴玉强表演艺术
一、在《野火春风斗古城》中的表演艺术
二、在《野火春风斗古城》中的歌唱艺术
三、杨晓冬舞台形象的塑造
四、在其他歌剧中的经典演绎
五、戴玉强对中国歌剧表演艺术的影响
第四节 “写实”原则下的综合技术运用——雷佳表演艺术
一、在《白毛女》(2015版)中的表演艺术
二、在《白毛女》(2015版)中的歌唱艺术
三、用声音塑造人物
四、在其他歌剧类型中的经典演绎
五、雷佳对民族歌剧表演艺术的影响
第五节 其他著名演员的表演艺术
一、黄华丽：“民美并蓄”的杨母
二、吴碧霞：“中西合璧”的小芹
三、程桂兰：“多元兼善”的玉梅
四、表演艺术新锐的涌现
第三章 新时期以来民族歌剧表演理论的探索
第一节 民族歌剧表演三个初创理论概述
一、文化碰撞理论模型及中西歌剧(戏曲曲艺)艺术碰撞论
二、民族歌剧表演艺术的写实写意辩证统一论
三、民族歌剧表演艺术的多元演唱技法兼善论
第二节 同源与借鉴——与戏曲结缘
一、“唱”——“多声腔”的参与
二、“念”——民族式的“宣叙”
三、“做”——写意式的表演
第三节 趋同与吸收——容括西方歌剧质素
一、“声”——用“声音”塑造角色
二、“台”——用“潜台词”构思角色
三、“表”——用“体验”接近角色
第四节 求同与存异——建构表演理论的基本路径
一、以戏曲声腔诠释人物性格
二、以体验演说表达人物情感
三、以虚实结合塑造人物形象
第四章 民族歌剧表演艺术的现状与前景
第一节 艺术审美朝向对受众的引导
第二节 一度创作——作曲家的使命
第三节 二度创作——表演本质的提高
一、“表演基础”歌唱的确立
二、“动词核心”情感的捕捉
三、“歌剧总谱”思维的建立
第四节 “尝试”——接通的意义
一、培养模式的接通
二、院团创演的接通
结语
参考文献
附录
附录一 居其宏教授访谈录
附录二 歌剧表演艺术家孔德成访谈录
附录三 歌剧表演艺术家雷佳访谈录
附录四 “首届中国歌剧节”活动纪实
附录五 “第二届中国歌剧节”活动纪实
附录六 “首届北大歌剧论坛”会议记录摘要

中国民族歌剧自开山之
作《白毛女》诞生以来，以
其独特的艺术风格呈现于世
人面前。它不仅在中国歌剧
领域内开创了自己的发展格
局，也探索出了一条符合中
国时代精神与美学特质的艺
术道路。其汇集传统戏曲调
式音乐，兼用板腔变化体式
与主题贯穿手法进行综合创
作，在表演实践上形成了东
方写意性与西方写实性的辩
证统一。它融合西方“美声”
唱法与中国戏曲声腔独有的
表现手段，以多元唱法兼善
的演唱技巧为元素，以中国
民族多样性表演艺术为本体
，借鉴西方表演艺术经验和
理念，从而创立了具有鲜明
民族特色、包容开放的现代
歌剧艺术形式。在至今70多
年的舞台实践中，这种新型
歌剧始终坚守民族表演艺术
的特色，在艰辛的探索中不
断发展与壮大。尤其是
1976－1996年的20年里，
中国民族歌剧从历经“文化
大革命”的严重干扰而停滞
不前，到伴随改革开放国策
下的文艺观念与创作思想的
大解放，终现新的生机与活
力。西方艺术思潮大规模涌
人之后，中国歌剧传统又面
临着新的危机，当《白毛女
》《小二黑结婚》等歌剧模
式即将走向衰微、逐渐边缘
化之后，以歌剧《党的女儿
》为标志，重启了中国民族
歌剧的新时代。
随着改革开放的不断深
入，1996－2006年的10年
时间里，在市场经济、政治
意识形态与学院派三种力量
的交互作用下，中国歌剧开
始呈现出井喷之势，歌剧类
型也呈现出多元发展的样态
。一方面流行音乐剧迎合民
众的新趣味成为时代的音乐
艺术主潮，另一方面出自学
院派的专家和学生渐次成长
，并开始以其审美趣味引导
社会对高雅艺术的接受。同
时还应该看到，在国家的倡
导与推动下，艺术家必须明
确自身所承担的责任与义务
，这一时期，中国民族歌剧
绽放出一朵鲜艳的奇葩——
《野火春风斗古城》，它的
出现具有了某种历史的必然
性。
随着21世纪的来临，巾
国民族文化复兴的思潮渐起
，文化格局出现新气象。伴
随着民族意识的觉醒，保护
、继承传统文化的意识渐趋
强烈，从本民族文化精神的
立场上明确并回归符合自身
发展的路径，艺术家们纷纷
重排《白毛女》《江姐》《
洪湖赤卫队》《小二黑结婚
》等民族歌剧优秀剧目，经
典回归的舞台一时成为求新
和重构的试验场，具有挑战
精神的艺术家开始探索“洋
为中用”与“古为今用”以及“
辩证取舍”与“推陈出新”的
关系，他们在新的艺术实践
中，不断创新、改进和重塑
，终使民族歌剧在21世纪重
现风姿、大放异彩。
本书针对民族歌剧演出
实践和学术研究的现状，采
取跟踪调查和文献梳理的方
式，并以彭丽媛、孔德成、
戴玉强和雷佳等新一代民族
歌剧表演艺术家的实践为研
究对象，详细阐述他们在各
自表演中对人物形象的解读
和重塑，从而挖掘和呈现其
独具特色的表演手法与艺术
风格。从对上述艺术家的表
演实践和理论总结中可以看
出，民族歌剧从实践到理论
经历着怎样艰苦的探索和努
力，他们一方面需要借鉴西
方戏剧表演的“声、台、形
、表”，另一方面则要融合
传统戏曲表演中的“唱、念
、做、打”。这些艺术家不
仅为当今民族歌剧表演艺术
积累了丰厚的实践经验，也
为歌剧艺术的发展提供了重
要的理论探索基础。
通过对民族歌剧领域相
关著述的深入解读分析，以
及与表演艺术家、理论研究
者的学术交流，尝试以新的
视域和角度探索与总结民族
歌剧表演艺术及相关理论。
在借用“文化碰撞理论模式”
分析中西歌剧（戏剧曲艺）
艺术的结构关系中，可以看
出“文化碰撞论”在概括、揭
示民族歌剧生成的文化背景
，分析艺术家在表演实践中
形成的写实与写意辩证统一
和多元演唱技法兼备兼善等
问题上，所具有的阐释优势
和理论意义。
应该指出的是，由于我
国高等艺术院校人才培养方
式与歌剧艺术市场需求之间
的失衡，真正能够胜任民族
歌剧高度综合性要求、担纲
其主演的艺术家寥寥无几，
而绝大部分从业者，皆因表
演或歌唱存在明显弱项或缺
项而难以胜任角色，会“歌”
不会“演”、会“演”不会“歌”
的现象日趋普遍，且音色类
型多显现为千篇一律的“学
院派”声音。本书不仅对此
进行了调研，而且做了细致
的分析并提出了自己的见解
：民族歌剧表演艺术唯有接
通历史与现代、传统与西方
、市场与受众等关键环节，
才能真正走上符合民族歌剧
发展规律的道路，才能真正
打造出民族歌剧艺术健康发
展的“产业链”。这样，民族
歌剧的艺术生命和美学魅力
才会持久显现，长远发展。