本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术的油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。
全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。

朱丽叶·阿里斯蒂德，曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白.格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。

序言
导言
第一章 色调模式
对于灰色的安排
寻找有条理的形状
绘画中的诗意
创作明暗形状
明度构成
单色画
小色稿的重要性
第一课：明暗小色稿
第二课：建立单色画底
观察
第二章 塑造形体
触感与视觉相结合
从大关系到细节
基本形状
用几何体来理解形体
给你写生的物体打光
高光
边缘
有意识地把控边缘
第三课：用明度构成的方法画一个球体
写生石膏人体
第四课：人体画
第三章 色温
揭开颜色的秘密
对冷暖的介绍
理解冷暖关系
颜色冷暖的假象
给静物打光
冷暖色表
第五课：冷色调和暖色调的画
写生
古往今来的画家与他们的调色盘
使用限色调色盘
增加调色盘上的颜料
增加调色盘上的颜料
第六课：限色人物画
第七课：掌握“错视画”
临摹名作的重要性
第八课：临摹
第四章 颜色
自然中的色彩
理智看待颜料的名字
关于颜色的四个问题
色轮
混色
平衡调色盘上的颜色
画一个色轮
中和颜色
在色轮中移动
亮部色与阴影色的挑战
色阶
色轮的应用
第九课：画全饱和度的物体
第十课：花卉绘画与彩色底层色
第十一课：写生人物画
编后记：自然中的色彩
参考文献
专项注解
鸣谢