本书是从丰子恺诸多散文名篇中摘录而成，以保留原作语言风格和凸现时代特征的习惯用语为原则，紧紧围绕“丰子恺的绘画人生”这一主题，删繁就简，择其精华。既有丰子恺早年的绘画兴趣的萌芽、学画经历，以及此后的绘画创作历程，进而至于其宣传、介绍日本绘画(尤其是漫画)的发展，以及西洋画史等，冀能展现丰子恺作为画家的绘画创作精神，及其作为美术教育家的博学广闻。可谓每个标题(系由选编者所加)都有人生兴味，每段文字皆关悠悠世情。

丰子恺（1898-1975），浙江崇德（今属桐乡市）人，中国现代著名漫画家、文学家、美术与音乐教育家、翻译家，是一位具有多方面卓越成就的文艺大师，被誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺是中国漫画的开山祖师，其漫画作品简约洗练、幽默风趣，多反映社会现象，早期出版的画集有《子恺漫画》《护生画集》《儿童漫画》《学生漫画》等。丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大影响，主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《艺术趣味》《率真集》等，这些作品与其漫画一样，别具风格，多用平淡笔法，通过琐屑平凡的小事来阐述人生的哲理。

前言
时人不识予心乐
绘画，必以人之常情为根本
意味深长的人生
平凡的伟大
雪舟以及绘事后素
漫画的前世今生
与人心的“趣味”相一致的漫画
西洋画的欣赏
古典派、浪漫派的横空出世
近代现实主义、理想主义绘画
艺术科学主义化：印象派
新印象派与后期印象派
西洋画的东洋画化：野兽派
立体派、未来派与抽象派
表现派与达达派

丰子恺(1898—1975)是
我国现代著名画家、散文家
、教育家、书法家和翻译家
，其中尤以漫画家、散文家
的身份而知名于世。
丰子恺曾说：“我的心为
四事所占据了，天上的神明
与星辰，人间的艺术与儿童
。”纵观其一生，笃信佛教
而又充满孩子气的他，对这
个世界可谓满含悲悯和温情
，始终葆有一颗天真烂漫的
童心。这些特点毫无保留地
反映到了他的文艺创作上，
其文平实自然，质朴纯真；
其画诙谐隽永，意味绵长，
实为我国近现代史上卓然自
立的一代文艺大家。
丰子恺先生作为画家和
美术教育家，不仅开创了中
国漫画的全新局面，而且敢
于直面社会现实，又对世事
常怀体贴人微的深情，充满
了人间烟火和人情味。正如
他自己所说：“我希望我的
绘画中有人情味和社会问题
，我希望我的绘画是文学方
式的另一种表态。”这样的
创作态度和理念，使得他的
散文和漫画作品均能别具一
格，超越了时代，至今仍深
受广大读者的喜爱。
本书是从丰子恺诸多散
文名篇中摘录而成，以保留
原作语言风格和凸现时代特
征的习惯用语为原则，紧紧
围绕“丰子恺的绘画人生”这
一主题，删繁就简，择其精
华。既有丰子恺早年的绘画
兴趣的萌芽、学画经历，以
及此后的绘画创作历程，进
而至于其宣传、介绍日本绘
画(尤其是漫画)的发展，以
及西洋画史等，冀能展现丰
子恺作为画家的绘画创作精
神，及其作为美术教育家的
博学广闻。可谓每个标题(
系由选编者所加)都有人生
兴味，每段文字皆关悠悠世
情。
辑录丰子恺先生这些散
文名篇的片段，深感丰子恺
先生年轻时的勤奋博学之外
，也要深深感谢丰子恺先生
的后人为搜集整理丰子恺作
品所作出的贡献。现在这部
《此生有梦亦有情》，就是
在他们整理校订的作品集上
辑录的。所以，如果对这本
书读后有所收获的话，应该
感谢丰子恺先生和他的子女
们。
编者
2019年12月

本书编选了丰子恺散文的诸多片段，配以丰子恺的漫画，读之令人或捧腹不绝，或会心一笑，可谓句句有人生滋味，段段关世情冷暖，趣味性和知识性兼备，是不可多得的丰子恺的精选之作。
精装双封，装帧精美，适合收藏。

时人不识予心乐
奋斗就从这里开始
我幼时酷好描画。最初我热心于印《芥子园人物谱》。所谓印，就是拿薄纸盖在画谱上，用毛笔依样印写。写好了添上颜色，当作自己的作品。后来进小学校，看见了商务印书馆出版的《铅笔画临本》《水彩画临本》，就开始临摹，觉得前此之印写，太幼稚了。临得惟妙惟肖，就当作自己的佳作。后来进中学校，知道学画要看着实物而描写，就开始写生，觉得前此之临摹，太幼稚了。写生一把茶壶，看去同实物一样，就当作自己的杰作！后来我看到了西洋画，知道了西洋画专门学校的研究方法，又觉得前此的描画都等于儿戏，欲追求更多的视觉的粮食，非从事专门的美术研究不可。我就练习石膏模型木炭写生。奋斗就从这里开始。
《我儿时的美术因缘》
好看的，都要看
我个人的美术研究的动机，逃不出这公例，也是为了追求视觉的粮食。约三十年之前，我还是一个黄金时代的儿童，只知道人应该饱食暖衣，梦也不曾想到衣食的来源。美术研究的动机的萌芽，在这时光最宜于发生。我在母亲的保护之下获得了饱食暖衣之后，每天所企求的就是“看”。无论什么，只要是新奇的，好看的，我都要看。现在我还可历历地回忆：玩具、花纸、吹大糖担，新年里的龙灯、迎会、戏法、戏文，以及难得见到的花灯……曾经给我的视觉以何等的慰藉，给我的心情以何等热烈的兴奋！
《视觉的粮食》
儿时的美术因缘
就中最有力地抽发我的美术研究心的萌芽的，要算玩具与花灯。当我们的儿童时代，玩具的制造不及现今的发达。我们所能享用的，还只是竹龙、泥猫、大阿福，以及江北船上所制造的各种简单的玩具而已。然而我记得：我特别爱好的是印泥菩萨的模型。这东西现在已经几乎绝迹，在深乡间也许还有流行。其玩法是教儿童自己用黏土在模型里印塑人物像的，所以在种种玩具中，对于这种玩具觉得兴味最浓。我们向江北人买几个红沙泥烧料的阴文的模型，和一块黄泥(或者自己去田里挖取一块青色的田泥，印出来也很好看)，就可自由印塑。我曾记得，这种红沙泥模型只要两文钱一个。有弥勒佛像，有观世音像，有关帝像，有文昌像，还有孙行者、猪八戒、蚌壳精、白蛇精各像，还有猫、狗、马、象、宝塔、牌坊等种种模型。我向母亲讨得一个铜板，可以选办五种模型，和一大块黄泥(这是随型附送，不取分文的)，拿回家来制作许多的小雕塑。明天再讨一个铜板，又可以添办五种模型。积了几天，我已把江北人担子所有的模型都买来，而我的案头就像罗汉堂一般陈列着种种的造像了。我记得，这只江北船离了我们的石门湾之后，不久又开来了一只船，这船里也挑上一担红沙泥模型来，我得知了这个消息之后，立刻去探找，果然被我找到，而且在这担子上发现了许多与前者不同的新模型。我的欢喜不可名状！恐怕被人买光，立刻筹集巨款，把所有的新模型买了回来，又热心地从事塑造。案头充满了焦黄的泥像，我觉得单调起来，就设法办得铅粉和胶水，用洗净的旧笔为各像涂饰。又向我们的染坊作场里讨些洋红洋绿来，调入铅粉中，在各像上施以种种的色彩。更进一步，我觉得单靠江北船上供给的模型，终不自由。照我的游戏欲的要求，非自己设法制造模型不可。我先用黏土做模型，自己用小刀雕刻阴文的物象，晒干，另用湿黏土塑印。然而这尝试是失败的：那黏土制的模型易裂、易粘，雕的又不高明，印出来的全不足观。失败真是成功之母！有一天，计上心来：我用洋蜡烛油作模型，又细致，又坚韧，又滑润，又易于奏刀。材料虽然太费一点，但是刻坏了可以熔去再刻，并不损失材料。刻成了一种物象，印出了几个，就可把这模型熔去，另刻别的物象。这样，我只要牺牲半支洋蜡烛，便可无穷地创作我的浮雕，谁说这是太费呢。这时候我正在私塾读书。这种雕刻美术在私塾里是同私造货币一样的被严禁的。我不能拿到塾里去弄，只能假后回家来创作。因此荒废了我的《孟子》的熟读。我记得，曾经为此吃先生的警告和母亲的责备。终于不得不疏远这种美术而回到我的《孟子》里。现在回想，我当时何以在许多玩具中特别爱好这种塑造呢？其中大有道理：这种玩具，最富于美术意味，最合于儿童心理，我认为是着实应该提倡的。竹龙、泥猫、大阿福之类，固然也是一种美术的工艺。然而形状固定，没有变化；又只供鉴赏，不可创作。儿童是欢喜变化的，又是抱着热烈的创作欲的。故固定的玩具，往往容易使他们一玩就厌。那种塑印的红沙泥模型，在一切玩具中实最富有造型美术的意义，又最富有变化。故我认为自己的偏好是极有因的。现今机械工业发达，玩具工厂林立。但我常常留意各玩具店的陈列窗，觉得很失望。新式的玩具，不过质料比前精致些，形色比前美丽些，在意匠上其实并没有多大的进步，多数的新玩具，还是形状固定，没有变化，甚至缺乏美术意味的东西。想起旧日那种红沙泥模型的绝迹，不觉深为惋惜。只有数年前，曾在上海的日本玩具店里看见过同类的玩具：一只纸匣内，装着六个白瓷制的小模型，有人像、动