摩西奶奶首部人生哲学作品全新版本，引爆社交网络话题讨论。
曾经只是一个普通家庭主妇的摩西奶奶，在76岁时因为关节炎而不得不放弃刺绣，开始尝试绘画，在80岁高龄举办个人画展，引发轰动。而摩西奶奶去世之后，她的画作跨越国界，感动的力量蔓延到全世界数十个国家和地区，呈现出一道美丽的文化景观。
《人生永远没有太晚的开始》是一部写给千万年轻人的心灵励志散文。新增数幅摩西奶奶画作，精选近百幅作品并辅以文字，讲述摩西奶奶富有传奇色彩的人生经历和朴实无华的人生智慧，使每一位读者在得到放松心灵的艺术享受的同时，获得重要的人生启迪：对于一个真正有所追求的人来说，生命的每个时刻都是年轻的、及时的，发现并去做你真正喜欢的事，永远没有太晚的开始。愿《人生永远没有太晚的开始》让每一个人重新发现自我，认识自我，收获内心的宁静，淡定从容地过好每一天。

摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日-1961年12月13日），美国艺术史上大器晚成的典型代表，风靡全球的风俗画画家。58岁，从未受过专业绘画训练的摩西奶奶开始画画；78岁，一位旅行收藏家在一家杂货店发现了她的画；80岁，在纽约举办个展，之后作品畅销欧美；89岁，被杜鲁门总统授予美国“女性全国新闻俱乐部奖”；100岁，启蒙了后来成为世界一流文学大师的日本作家渡边淳一；101岁，摩西奶奶去世，被当时的肯尼迪总统誉为“深受美国人民爱戴的艺术家”。
在50多年的绘画生涯中，摩西奶奶共创作了1600多幅作品，她登上过美国最知名的杂志《时代》《生活》的封面，作品在著名的MoMA博物馆展览，并被大都会博物馆与白宮收藏，几乎在全世界都办过画展。在她过世之后，美国邮政总局还为她发行了个人邮票。摩西奶奶的画作及个人传奇故事影响遍及世界各地，启迪和鼓励了很多人。她对世界的影响仍在继续……

摩西奶奶生平故事
致我的孩子们：一百岁感言
第一章 做你喜欢的事情就对了
第二章 爱你现在的时光
第三章 有些路啊，走下去才知道它有多美
第四章 时光且长，一切都来得及
第五章 人生，竟是如此甜美
第六章 最浪漫的事是陪你慢慢变老
第七章 唯有温暖与爱让我们活下去
第八章 我们都将找到表达世界的方式
第九章 岁月静好
附：安娜·玛丽·罗伯森·摩西年表
附：安娜·玛丽·罗伯森·摩西入选个人画展
附：安娜·玛丽·罗伯森·摩西入选文献

风靡世界的大器晚成代表摩西奶奶，写给迷茫中的年轻人的诚恳而温暖的心灵启示。
精选近百幅摩西奶奶经典作品，新增数幅画作，全彩精美印刷，带来优质的视觉享受与阅读体验。
穿越国界的感动力量，激励万千年轻人的励志经典，全世界数十个国家年轻人共同的心灵启迪。
人生只有一次，去做自己喜欢的事情吧！
一经出版，引发社交媒体热烈讨论，累计转发量超过1000万次！

摩西奶奶的逝世使得美国文化中少了一位深受爱
戴的艺术家。她的绘画作品中明快的手法和明亮生动
的色彩给我们展示了原始清新的美国风情。她的作品
和人生使得整个民族重拾先辈们留下的优良传统，让
我们再次想起我们的根在乡村，在边界。全国人民都
因她的逝世而悲痛。
——美国前总统 约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪
因为她在艺术上的卓越成就，授予她“女性全国
新闻俱乐部奖”。
——美国前总统 哈里·S.杜鲁门
我为她在工作和精神上取得的伟大成就而赞叹！
——美国前总统 德怀特·戴维·艾森豪威尔
她是因为对绘画的热爱而绘画的，在她101年的生
命之中，她受到了有幸知道她的所有人的喜爱。
目前，在全国没有哪位艺术家比摩西奶奶更受瞩
目了。
——美国前副总统，时任纽约州州长 纳尔逊·
洛克菲勒
她如蟋蟀一样欢快，即使在她生命的最后几年，
她仍然在坚持观察她身边的一切事物，她每天都在坚
持画一点画，几乎没有中断。
——《纽约时报》
在上纽约州一栋阳光柔美的农场小屋里，一位性
格爽朗的小老太太正在作画。透过窗子，她可以看到
休耕的玉米田和番茄田延伸到胡希克河畔，这条河蜿
蜒着流向西北方的鹰桥。河两岸生长着成片的无花果
树；附近的小山上布满了茂密的桦树和枫树；山间点
缀着一片片积了雪的牧草地。摩西奶奶新一天的美好
生活开始了。
——《时代》杂志
她的艺术成就包括一千多幅绘画作品。其作品唤
起了人们对美国昔日愉悦、生动的乡村生活的向往。
——《生活》杂志
当你非常近距离地去观赏摩西奶奶的画作时，你
会看到画作中精巧的变化、简洁的纹理和混合的色彩
，这些和色彩的柔和度一起影响着你的视觉。在你的
眼中，这幅画的尺度会变大，会让你立刻感受到亲切
。于是，美就产生了。
——《纽约客》
这些画作源自摩西的农场生活记忆，多为乡村风
俗画，给人质朴清新之感，毫无伤感迟暮之气。
——《世界新闻报》
在19世纪后期和20世纪前期，作为美国乡村画家
，她因为对美国乡村生活的质朴描绘而闻名世界。
——《大英百科全书》
作为一位年长的艺术家，摩西在78岁时才开始真
正的绘画生涯，并一直坚持到101岁。
——美国新不列颠艺术博物馆
摩西奶奶在本质上是很朴实的，她七十多岁时才
开始绘画，在这之前，她一直从事精纺羊毛的刺绣工
作。她的绘画之所以取得成功，是因为她有着“从看
似没有价值的生活中提取出绘画素材”的能力，这就
是露西·利帕德在1978年定义的女性美学的“爱好艺
术”。
——艺术史学家 朱斯坦
摩西在成名前一直只是一位民间艺术家，但是，
当她成为一位流行画家之后，因为她的作品的大众吸
引力使得人们忽略了其艺术价值。
——摩西奶奶研究专家 珍妮·卡里尔
她的作品受人喜爱，清新而又富有魅力，其中充
满着天真和孩子气的快乐。
——欧洲评论家
无论在何处，摩西奶奶都能展现出她的个人魅力
。她是一位娇小而活力充沛的女士，她灵动的灰色眼
睛透露出她的机智。
——一位法国作家
摩西奶奶的作品中散发出轻松乐观的精神，她给
我们展示的世界是美好善良的。从她的画里，你能感
觉到熟悉，你能理解其中的意思。当今世界的烦躁和
神经质似的不安全感使得我们愿意去欣赏摩西奶奶简
单而又坚定的世界观。
——一位年轻读者
人人心中都有一个老祖母，住在乡村，会烹调让
人长胖的热气腾腾的食物，有慈祥的微笑，当你饿了
、累了、倦了，就能回到她那里去。摩西奶奶和她的
画满足了人们的这类想象。
——20岁女性读者
生命是一个个奇迹，只要愿意改变就会有无限可
能。仰慕摩西奶奶怒放的生命，她的晚年更精彩。
——40岁女性读者
摩西奶奶的风景画能敏锐捕捉到季节、天气和时
间的细微差别。她的作品并不仅仅是个人生活的记录
和对过往的伤感怀旧，她描绘的是永恒的东西。
——艺术学校老师
世界虽然复杂，她的笔下却永远是天真与单纯，
她有一颗不老的心，一双孩童的眼睛，为我们重现了
那逝去的美好时光。
——在校学生
摩西奶奶最值得敬仰的地方是，她对生命质量的
追求，一息尚存，学习不止，奋斗不息！
——艺术门外汉
唯有一颗阳光之心才能映射出如此明媚的画卷！
——艺术兴趣入门者
从美学趣味上来讲，摩西奶奶的非专业的技法无
意中暗合了当时欧洲的大红人毕加索、康定斯基的风
格。从心理层面来讲，那些描绘乡村日常生活的画作
很好地缓解了工业化带来的紧张感、战争创伤以及人
情味的稀缺。
——艺术爱好者
我老了也要当摩西奶奶。
——摩西奶奶的中国粉丝

摩西奶奶生平故事
摩西奶奶（Grandma Moses，1860年9月7日-1961年12月13日），本名安娜·玛丽·罗伯森·摩西（Anna Mary Robertson Moses）。她在晚年成为美国最著名和最多产的原始派画家之一，因此，摩西奶奶常被当作自学成才、大器晚成的代表。
安娜·玛丽·罗伯森于1860年9月7日出生在美国纽约州一个叫格林威治的小村庄。她的父亲罗素·金·罗伯森是一个农夫，同时经营着一家亚麻厂。玛丽的五个兄弟帮助父亲照看着亚麻厂和农场，而她和她的四个姐妹则在学习做家务。
在12岁时，安娜·玛丽就开始给附近农场的一个富裕家庭做女佣，帮助该家庭打理家务。接下来的15年里，她一直在做女佣。直到27岁，她遇到了雇农托马斯·萨蒙·摩西，并与其结婚。
1887年，托马斯听说，对于他这样的美国人来说，重建期间的南部是一块充满机会的地方。于是在他们婚礼结束几个小时后，夫妇俩就登上了去北卡罗来纳州的火车。托马斯出发前在那里预约了一份管理牧场的工作。但是，他和他的新娘却在路过弗吉尼亚州的斯汤顿时停下了前行的脚步。在那里，他们留宿了一晚，被劝说承租了当地的一个农场。玛丽·安娜·摩西很快就喜欢上了美丽的雪伦多亚河谷。
生活永远都不会那么容易。摩西相信自己的能力，她用自己的积蓄买了一头奶牛，通过制售黄油来贴补家用。后来境况差的时候，她就制售薯片贴补家用。她生了十个孩子，但是只有五个活了下来。他们的家族最终还是繁荣起来，他们赚到了足够多的钱，买了属于自己的农场。
从那时起，她就被邻居们称为“摩西妈妈”了。
摩西本以为会在弗吉尼亚州快乐地度过余生，但是托马斯想家了。1905年，他劝说妻子回到北方。她和托马斯在离她出生地不远的鹰桥买了一个农场，给农场起名叫作“尼波山”——源于《圣经》预言中摩西消失的那座山。1927年，托马斯因心脏病死于这个农场。
摩西并不是一个闲得下来的人。尽管她的孩子们已经长大了，但农场还是有很多工作。后来，她开玩笑说：“如果我没有开始绘画，我会去养鸡。”思索了一下，她又说，“或者，我会在城里租个房间，做烤饼来当晚餐。”
1932年，摩西去离家大约30英里远的本宁顿照顾患结核病的女儿安娜。安娜给她的母亲看了一幅刺绣画，并向她发出挑战，让她制作一幅一模一样的。因此，摩西开始缝制她口中的“最糟糕的刺绣画”，送给任何愿意收留它们的人。
后来，摩西抱怨关节炎使她很难拿稳针，她的妹妹克里斯提亚建议她用绘画替代。各种机缘巧合之下，摩西奶奶的绘画事业开始了。
不久，摩西就画出了很多她生活中根本用不完的画。同她制作的水果罐头和果酱一起，摩西送了一些画作去剑桥乡间展览会。她不无自嘲地回忆道：“我的水果罐头和果酱获了奖，但是画作没有。”这时候，摩西的绘画生涯也许本该因失败而结束了。但她非常热爱艺术，她是个理想化的人——纯粹为了艺术而绘画，慢慢地，这成了她的一个小小的嗜好。
1936-1937年，邻近的胡希克佛斯镇的药房老板娘卡洛琳邀请摩西去参加她组织的一个妇女交易商品的活动。那几年，摩西的画作一直摆在药房的窗户旁边，挨着一些工艺品和其他当地主妇制作的物件，布满了灰尘。
1938年的复活节，纽约收藏家路易斯·卡尔多偶然经过这个镇子。卡尔多是纽约市水务部的一名工程师，经常由于工作原因出差旅行。他喜欢寻找各地具有艺术气息的作品，所以药店窗户旁边的画作吸引了他，他请求看看更多的作品，并最终把它们全部买了下来。他还索要到作画者的名字和地址，并且计划去见见作画者本人。
当卡尔多告诉摩西，他能够使她出名的时候，整个摩西家族的人都认为卡尔多疯了。确实，在接下来的几年中，大家的观点被证明是正确的。卡尔多将摩西的画作带到纽约市，四处奔波于各大博物馆和画廊。尽管有些人觉得这些作品很不错，但在听说画家的年龄之后都失去了兴趣。1938年，摩西奶奶已经78岁高龄，看起来已经不值得花费精力和费用去为她组织一场展览。她的寿命预期，让大多数经销商看不到投资会有任何利益可图。
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