色彩斑斓的艺术世界，浩渺无垠而神奇迷人！

张超主编的《中国戏剧文化入门》对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了全面系统的阐释。相信此书会让读者对脉络复杂、品种繁多的戏剧知识有个清晰的认识，可以说，本书是送给戏剧初学者和戏剧爱好者的最佳礼物！

中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧分布在广袤的区域。张超主编的《中国戏剧文化入门》不仅详细地阐述了中国戏剧的产生、发展过程，而且还具体地介绍了各类、各地方戏剧剧种的小史、艺术特色和代表剧目。《中国戏剧文化入门》对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了比较全面、系统的阐释，是一本难得的了解中国戏剧文化的入门读物。

第一章 中国戏剧的起源

 先秦的舞容歌韵

 汉魏百戏盛行

第二章 宋代南戏和元代杂剧的辉煌

 宋代南戏的出现

 元代杂剧的兴盛与辉煌

第三章 明清传奇的兴盛时代

 文人对南戏的改造

 明代声腔的变迁

 汤显祖与明代传奇

 昆曲传奇佳作深入人心

第四章 清代的多声腔剧种

 弋阳腔和梆子的流传

 花雅之争

第五章 融入世界视野的中国戏剧

 新舞台的出现

 走向世界的梅兰芳

 新时代对传统戏剧的改进

 面向未来的中国戏剧

第六章 京剧

 京剧小史

 艺术特色

 代表剧目

第七章 昆曲

 昆曲小史

 艺术特色

 代表剧目

第八章 梆子腔剧种

 秦腔

 晋剧

 蒲剧

 豫剧

 河北梆子

 上党梆子

 宛梆

 汉调桄桄

第九章 弦索、乱弹与皮黄声腔剧种

 弦索声腔剧种

 乱弹声腔剧种

 皮黄声腔剧种

第十章 多声腔剧种

 西南的多声腔剧种

 华东的多声腔剧种

 华南的多声腔剧种

第十一章 闽南诸剧种

 潮剧

 梨园戏

 高甲戏

 正字戏

 莆仙戏

第十二章 清末以来的新兴剧种

 清末民初的新兴剧种

 新中国成立后的新兴剧种

第十三章 民间小戏

 北方的民间小戏

 南方的民间小戏

第十四章 其他戏剧

 傩戏

 目连戏

 皮影戏

 木偶戏

 锣鼓杂戏

汤显祖与明代传奇

明初，由于统治者对南戏施行的扼制政策，传奇发展举步维艰。直至成化、弘治年间才稍有起色，陆续出现了一批根据宋元杂剧或历史故事改编而成的作品，代表作家有丘溶和邵璨。明初的传奇带有浓厚的伦理教北意味，丘溶所作《五伦全备记》描写了伍氏家族由于严格恪守慈母、孝子、节妇的纲常伦理，最终功德无量、得道升天的故事。此作沿袭高明《琵琶记》“不关风化体，纵好也枉然”的原则，封建说教倾向明显，代圣人立言的八股风气也充斥其中，是明初枯燥无味的道学戏剧的代言之作。另一部邵璨的《香囊记》演述张九成受秦桧陷害，羁留漠北10年之久，在宋金战乱中与妻子、母亲及兄弟等悲欢离合的故事。《香囊记》开启了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。明初百余种传奇中，较少受道学气和八股味染的有《精忠记》、《金印记》、《千金记》、《连环记》等剧作。

嘉靖、隆庆年间问世的三部传奇标示着明传奇的创作进入成熟期并形成了明代戏曲在沈琮、汤显祖之前的第一个高潮，它们是：梁辰鱼的《浣纱记》、李开先的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。

传奇因汤显祖（1550—1616）《牡丹亭》的横空出世，达到了它在艺术上的高峰。汤显祖是明朝著名文人，其“临川四梦”集中体现了他的文学成就。“四梦”为《紫钗记》、《南柯记》、《还魂记》、《邯郸记》，恰好其剧情都有梦境为核心。其中又名《还魂记》的《牡丹亭》更是明代传奇最杰出的作品。

汤显祖《牡丹亭》共计55出，写南安太守杜宝之女杜丽娘春情难遣，在自家后花园游玩，沉沉睡去，梦里相遇一位手持柳枝的翩翩少年，欢会交合，在牡丹亭畔幽会。醒来后杜丽娘犹思之不已，从此愁闷消瘦，一病不起。在弥留之际，她要求母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫鬟春香将她的自画像藏在梅树旁边的太湖石底。三年后，青年士子柳梦梅赴京应试，途中借宿杜府，在太湖石下拾得杜丽娘画像，冥冥中感觉有缘，不由得心驰神往，夜里面对画像声声呼唤。真情感化了杜丽娘的魂灵，她魂游后园，和柳梦梅再度幽媾，从此虽人鬼两界，却得以夜夜相会。情到浓处，杜丽娘坦承自己非人，柳梦梅决意掘墓开棺救她回阳，果然见墓里杜丽娘相貌端然，异香袭人，幽姿如故。杜丽娘得柳梦梅所救起死回生，两人结为夫妻，前往临安。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，却因盗墓之罪，被杜宝囚禁，解往临安。不料殿试发榜，柳梦梅竞中了状元，但杜宝拒不接受女儿的婚事，认定她是妖孽。纠纷闹到皇帝面前，皇帝相信了杜丽娘，令他们夫妻成亲。

《牡丹亭》的奇情异思，最为人称道的就是杜丽娘的生生死死。少女思春，感怀天地而有所梦，梦中情郎本是虚妄，想不到梦里所遇之人，竟然就是三年之后起她于地下的书生。杜丽娘既为她梦中情郎而死，复为钟情于她的情郎而重生，这段穿透生死界限的离奇爱情，为人世间所有超现实的想象所不及。而汤显祖用以描摹这段情爱的文辞，可谓字字珠玑，如写闺阁小姐杜丽娘春情难遣、怀人幽怨的唱词：

[皂罗袍]原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！……朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！

[好姐姐]遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。春香啊，牡丹虽好，他春归怎占的先！

明清传奇在爱情表现上所达到的艺术成就以《牡丹亭》为其顶峰。虽然汤显祖对昆曲声韵的掌握或许不够严谨，甚至为那些更熟练地掌握了昆腔音乐格律的戏剧家批评嘲讽，但是《牡丹亭》显现了卓绝的文思才华，很快成为昆曲最受欢迎的代表剧目。一代代表演艺术家的倾情演绎，更使之在辞藻、唱腔、音乐、身段、表演等方面都达到了无与伦比的艺术境界。它有很多出成为单独上演的折子戏，直到今天依然是昆曲舞台表演的典范，包括《闹学》、《游园惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等，流传极广。

《牡丹亭》的出现，强化了中国戏剧始于《琵琶记》的发展方向。元杂剧追求质朴本色的语言风格，文人特有的对剧本华美文辞的迷恋，则在传奇中得到尽情展现，遣词造句更趋于精雕细刻。而剧本的功能因之得以扩充，除了供伶人演出的“场上本”，明清两代还出现了大量专供读者置于书桌上阅读赏玩的“案头本”。虽然仍有大量的剧作家偏爱于编撰杂剧，其中也不乏徐渭（1521—1593）的《四声猿》等佳作，却无法改变传奇占尽风流的局面。

P40-43

中国是一个戏剧大国，形态各异的戏剧分布在广袤的区域。中国现在最常见的戏剧形态，是融歌唱、表演为一体的戏曲，它也是中国戏剧最具独特性与代表性的艺术形式。戏曲成熟于12世纪，相较于古希腊戏剧和古印度的梵剧时间较迟，但生命力更显旺盛。在长达800年以上的时间里，中国戏曲始终保持了自己的基本形态，因此，在世界上现存的传播范围较广的戏剧类型里，中国戏曲是历史最为悠久的剧种之一。

中国传统戏剧从起源到形成乃至成熟的过程，也是由娱神向娱人转变的过程。随着夏商周三代礼乐制度的“崩坏”，与雅乐相对的俗乐乘势兴起，先秦时期的王公贵族开始在宫廷集宴上享受着娱人的俗乐，俗乐中出现了“优”这一较早的戏剧表演者和优戏这一偏重滑稽调笑的初级戏剧形式。

汉时，宫廷设立乐府机构，俗乐大兴，百戏杂陈。百戏不是某一种完整规范的艺术形式，而是汇集杂技、舞蹈、竞技、戏剧诸表演为一体的大型娱乐活动。唐时，宫廷新设教坊，梨园子弟得以柄身授艺，安史之乱后，宫廷艺人散落民间，以宫廷为中心的戏剧发展方式转而为民间的多点生长所替代。

传统戏剧在两宋时期开始进入它的形成和成熟阶段。北宋时，瓦舍勾栏出现，通俗文艺兴盛，多种艺术样式互通有无，促使了戏剧形态的融合，形成了宋杂剧这一成熟戏剧的先声。宋室南渡，导致北宋戏剧受南北地域差异影响，各自发展。12世纪，以南方温州为中心，南戏在民间歌舞基础上吸取部分北方杂剧营养逐渐兴盛起来，南戏以诗、乐、舞为一体，并以歌唱为最重要的表现手段，角色分出生、旦、净、末、丑、外、贴七类行当，各具表演特色，戏剧情节亦具备了长篇推衍的能力。

北方杂剧则在南戏后于辽金杂剧院本发展基础上，吸收诸宫调的曲牌联套方式，在元代蔚为大观，出现了元杂剧这一中国传统戏剧发展的黄金时代。

明代出现了名为“传奇”的戏剧新体式，文人戏剧空前勃兴，以汤显祖《牡丹亭》为代表的传奇杰作大量问世。清初，弦索腔、西秦腔、高腔、昆山腔等地方声腔呈现多元发展的局面，随后，吹腔、梆子腔、皮黄腔等复合腔种逐渐形成，民间小戏普遍兴起，传统戏剧因此迎来了充满活力的地方戏时代，这一发展趋势最终导致了清代中叶昆曲与其他地方戏的花雅之争，带来了四大徽班进京和京剧形成的新格局。此后，京剧二百年，名角儿辈出，流派纷呈，摘得国剧桂冠，至今犹盛。

本书不仅详细地阐述了中国戏剧的产生、发展过程，而且还具体介绍了各类、各地方剧种的小史、艺术特色和代表剧目。本书对复杂的、博大精深的中国戏剧知识进行了合理的分类和梳理，深入浅出，用通俗简明的语言对中国戏剧知识进行了全面系统的阐释。相信此书会让读者对脉络复杂、品种繁多的戏剧知识有个清晰的认识，可以说，本书是送给戏剧初学者和戏剧爱好者的最佳礼物！