李曙韵著的《茶味的初相（精装典藏本）》是用茶人韵第三只眼带您畅游茶美学的空间，体会茶人的百千滋味，洗去心灵的浮躁疲惫。本书繁体字版稳居台湾诚品、金石堂、博客来等书店热销排行榜前三名！由台湾商务印书馆总编辑方鹏程先生力荐。

2013年，本书的平装本已经出版上市，现推出精装本。本书以丰富多元的图片，精辟简洁的文字，呈现茶道之美学，解开茶人之迷惑，并将“茶席”带入生活设计之领域，为现代茶界注入崭新的活力。

李曙韵著的《茶味的初相(精装典藏本)》以丰富多元的图片，加上精辟简洁的文字解说，完整呈现茶道之美学，解开茶人之迷惑，并将“茶席”带入生活设计之领域，为现代茶界注入崭新的活力。《茶味的初相(精装典藏本)》融和了茶艺之趣、茶仪之美，并与花艺结合带领大家进入茶美学之空间，让现代人在烦扰的生活中多一份安定，多一份稳重；也期待茶美学能在大陆落地深根并为大陆茶文化开创出另一条康庄大道。

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壶

壶承

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碗

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茶席巾

茶则与茶匙

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茶棚

茶汤之序

茶汤

茶之花

茶烟

给十六席同学

我的陶艺家朋友们

一甲子的风华

树

山居茶事

水解身体之需，茶治心灵之渴

人澹如菊茶事记事

作者后记

茶人的素养

何谓茶味

属于茶人独特的人格品味。表面有残缺的器物，往往经由茶人另类诠释后，可以提升至超越市场价值的精神层面。年份及文物的完整性，已不能单纯作为茶器的价值评断；茶人独特的审美经验，弥补了古董文物商的不足。可以说，茶人是个借由器物修行之人。其与文物收藏家的不同，在于不执著之心，舍得与人分享，而非借由茶器收藏来宣示财富。经由茶人摩挲把玩的古茶器，不仅能增添人气，更能感应古代茶人爱器如己的同理心。

没有下班的茶人

如果自视为茶人，如同身着袈裟僧袍的宗教修行者，就不该在台上台下、人前人后表现不一。简言之，没有下班的茶人。一旦自诩为茶的修行者，茶人的德与格，自然就该受到公众的评论。许多人在习茶的过程中，往往自作聪明，或机锋太露，反而耽误了茶性的养成。低调内敛，是习茶的安全姿态；留有余地，不强求锋头，才符合茶人的格调。

当个有灵魂的茶人

我不太容易记得别人的姓名，但常常想起某人事茶的手部表情。脸部以下，包含肢体动作及手足姿态，对我而言，是内心的写照。脸部，往往是出卖灵魂的部位，可以被伪装，眼力不透彻者往往看不懂，但肢体却很难伪装。大部分的人在走路时，会透露着情绪。因此，日本茶道在进行时，便无背景音乐，由此可以借着茶人或客人在榻榻米移动时，所产生的摩擦声，去揣摩其内心的情绪。晚香室对外的门窗，一律采矮窗设计。坐在室内，能借由路人行走的肢体语言，来作修行的观想。这种回到婴儿时期的高度，只能观察大人腰部以下的肢体语言，是极为特殊的角度。

而眼睛，是脸部最不容易藏匿心事的部位。工于心计者眼神带煞，心术不正者则眼神飘浮，而修行者眼神深邃贞定。日本茶道在事茶时，茶人一律面对茶炉，而非客人，主客间很难产生眼神的深度交集。茶人面对自勺不仅是茶炉，而是摒除俗世后更纯粹的自己。台湾茶席一向是面对客人事茶，主客间互动频繁。如果遇到喧闹的客人，很容易让不熟稔者，茶越泡越浮躁。做一个有灵魂的茶人，以习茶累进的修养，将客人引领进入茶的意境，无需太多言语说明。专注茶汤，一如直视内心。茶汤的起伏，可以像呼吸吐纳般，自然且因人而独立。

找一个茶汤的对手

孤僻是茶人应有的特质。长期缺乏与外界沟通的茶人，固然能独享茶汤的静寂之美，如人饮水，冷暖自知，却总不免令人感慨。对于不同于己的声音，常以逃避或漠视处理，久而久之，便陷入主观偏执。给自己找个茶汤的对手，不但能增强实力，在这条漫长的修行路上，更可以有个相互扶持的伴侣。找一个茶汤的媒介，可以是旅行中不同水源产生的茶汤表现。透过旅人的机遇，体验不同的茶汤风情。我平日陪人练茶，以致感官过度负荷时，往往以一程旅行来重整归零。一向随身只带支冻顶乌龙，来测试水质。不过，大多是处在禁茶的状态，以至于一段时间的“留白”后所体验的第一口茶汤，仿若旱后甘霖，鲜美无比。茶汤，是茶人内在的反射，情绪与素养，都会影响茶汤的表现。一味的唯心论，只能放任茶汤如情绪般的高低起伏，违背了以心驭茶、以茶养性的修行原则。

P17－19

你最好不要想了解曙韵

曾昭旭

想要了解曙韵，是一件不容易的事；不，应该说是一件不可能的事；或者干脆这么说吧：你只要起了个念头“想”要去了解曙韵，就已经步入了歧途，注定很难乃至不可能了！

跟曙韵认识久一点的人大概都会有此经验或者感觉，就是她每隔一段时间，就会有一次变动乃至激烈的变动。从嘉义的老房子开始，你刚沉浸在那斑驳古雅的悠悠岁月中赞叹不已，她已经搬到体育场边换成有几分后现代风格的场景了。而等你刚习惯了这明亮的氛围，人澹如菊又已北迁到台北永康街的深巷之中，重新玩起古与今的历史对话。但和嘉义老房子相比，此处又似乎更富于人情流动的趣味，许多朋友都把此处看做是没事可以来串门子的地方。可是等大家习惯来这儿歇脚的时候，她忽地又跑到另一条巷子开辟了一处“别茶院”；这可不是个适合歇脚闲嗑牙的地方，一时间颇令一些常来串门子的朋友顿失所依。当然，现在别茶院的时代已近尾声，而曙韵早已将活动重心转移到晚香室了！

于是朋友们终于可以有一些领会，或说终于对曙韵有了一些些“认识”与“了解”，那就是：曙韵是不让你“习惯”的，你最好不要习惯于她的任何表现或精彩表现，才不会被她的变所卡到。或者说：如果你觉得曙韵又变了，那就表示你其实已多少被卡到了。如果你没有被卡到，你就只会感觉她在流动。你看待曙韵的最好心态，恐怕就是一切放下，用平常心去跟随她的流动。当你心自然自在，水波不惊，你反而最可能欣赏到她在生命流动中当机呈显出来的一项项精彩以及不精彩。

为什么我会说“以及不精彩”？因为你得连她的精彩都放下，才能见到不精彩也精彩，或者说所有连结每一项精彩的间质或过程，其实都是构成那精彩高峰的一部分。所以与其只欣赏那每一刹那的精彩，不如兼欣赏那生命流动的整体历程。

原来美不止是高峰时静态的刹那（如每一次茶会留下的影像），更是包含高峰刹那在内的流动历程。生命本是时间的艺术，曙韵也是，曙韵所一贯寄情的茶也是。

原来在曙韵的所有流变之中，自有其一以贯之、永恒不变者在，这永恒不变者就是曙韵自己。若这样说太虚灵，那么稍稍落实言之，就不妨用曙韵自己所选择的茶来象征地表示（所以曙韵才自名为“事茶人”）。

就如同一提起莫扎特就想到音乐，一提起梵高就想到画，我们一提起曙韵也会就想到茶。

原来茶就是曙韵在生命流动中的聚焦，好让她心中的感觉与梦、创意与理想得以酝酿成形、精彩呈现的凭藉。原来生命固然是一串时间的流动，却不能只是流动，而须在流动中有一度一度的聚焦，以凸显出生命存在的意义，然后流动才是流动，否则流动只是生命无聊的虚耗，或惯性的流转。换言之，流动是为了聚焦而存在，高峰的精彩则是对生命流动的回报。我们因此明白曙韵为什么不让我们习惯，因为习惯就是死亡；曙韵为什么每隔一段时间就会有一种新的酝酿，因为不如此生命的存在就毫无意义。

不过这样说也有语病，好像曙韵身后潜存着一股什么推力，逼着她不断呕心沥血地前行，依我看并不然；西方许多典型的艺术家容或如此，曙韵则似乎只是乐在玩茶。我想这正是茶或者中国美学的微意所在，就是行程尽管多彩多姿，其本质则仍只是自然恬淡，本来如此。生命以此恒在其自己而不致放失，也才能一以贯之。流行而不变。

对了！这不就正是“人澹如菊”的意思吗？原来曙韵早已一语道破了！又何劳我在此妄作解人呢！

其实何止曙韵，一切人不都该如此吗？差别只在事茶或非事茶罢了！

作者后记

频繁往返北京——台北，是这半年的事。观察北京，驻足北京，认识了一些茶界以外的东北人，开始改变对这城市的印象。从喝花茶的张一元时代到票戏喝盖碗茶的老舍茶馆，从农夫山泉到更适合岩茶的五台山之水，从马连道茶城到一抹西山的金山寺泉水，北京的宽大，台北的巧小，是极有趣的对照。

十月初刚参加完第二届亚太乌龙茶论坛，顺势在议会上向台湾茶界汇报了来京发展的决心。二十二年在台湾茶界的投入已阶段性结束，把位置让出，好让年轻的一代有更宽阔的舞台。我认为直接移植台湾茶文化经验到这里并不公平，这个城市的土壤，自然能孕育出独特的茶事精神，无关两岸，而是个人四十三年的生命将归零重启的一个新地标。

常常借由一席茶，聆听他人茶汤的声音，北京，是一个令人不敢轻忽的对手。这本小书的简体版，首先得感谢台北商务印书馆的方鹏程老师不吝推荐，北京时代华文书局王水博士的不弃，及赵明洲先生的协助校稿。当然，摄影家蔡永和先生的影像是支撑本书最重要的灵魂角色。

二○一二即将结束，十一月在国家大剧院将与钧天坊合作“无痕——王鹏·当代琴人生活美学与生命态度”的系列雅集。单打独斗的时代过去了，未来跨界跨地域整合才是文化传承的生机。从台北人澹如菊茶书院到北京国子监街的晚香茶室，生命中的这朵黄华，始终坚毅，未曾改变姿态。