影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。

本书立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，全书主要从音画采集基础、影视声音采集、影视画面采集、影像的剪辑技巧等方面进行了系统的介绍。

从模拟到数字、从标清到高清……影视的格局正发生着巨大变化，在技术“向前走”的同时，对影视创作方法的归纳和总结似乎应该回过头来“向后看”。

影视创作有通用的方法吗？创作可以学吗？翻开这本小书，从电影大师的经典话语中，也许你能找到答案。

本书立足于影视采编的基本理论，系统介绍了影视制作中从剧本写作，前期拍摄到剪辑制作的一些创作方法，既是在校大学生学习影视制作理论的教材，又是DV爱好者实用的工具手册。

第一章 玩转设备：音画采集基础

 第一节 拍摄前的准备

 第二节 开机！

 第三节 拍摄影视画面

第二章 聆听世界的声音：影视声音采集

 第一节 声音的接收

 第二节 同期声的采集

 第三节 DV的同期声采集

第三章 捡好看的拍：影视画面采集

 第一节 拍摄是“用光作画”

 第二节 色彩的表情

 第三节 一次传递思想的艺术：构图

 第四节 运动改变了影视的时空

第四章 剪刀说话：影像的剪辑技巧

 第一节 理解剪辑

 第二节 非编软件的一千张面孔

 第三节 剪辑与电影

 第四节 建立时空观

 第五节 学点原理

第六节 镜头与镜头的组接

 第七节 剪接声音

 第八节 镜头构成段落，段落构成影片

第五章 实战要点

 第一节 明确关系

 第二节 写好剧本

 第三节 建立标准

 第四节 积累经验

 第五节 不断学习

附录

主要参考书目

后记