每个人都在期待。没有人可预知。北京奥运，会像东京与首尔奥运一样，从此把主办国提升为现代世界的领军者吗？当“中国纪元”、“大国崛起”的说法喧闹高扬，在宏伟的大进军之下，城市真切的生活现况究竟如何？

2008年所以重要，因为这国家要成为世人焦点。还因为在这急迫的巨变中，2008年像一个加速器的尽头，过往早分飞消逝，未来却快得不可预期。一切都要爆发了！为了捕捉这急激剧变的时代，留住不能留的时人物志，作者李照兴紧紧跟随2004至2008年这个国家最超速广泛的城市发展。一年一小变，三年一大变，在中国迅速发展超速膨胀的比赛中，聚焦中国，解读中国；在这富盼望与恐惧的纷陈时代中，身体力行，试图建立一套观测并关注这全新国度的框架。当中的新价值、新人类、新建筑、新地标、新关系、新时尚、新语言，在这片既古老又全新的国土，熟悉又陌生的山河，传统又潮爆的国家，无以名之──作者称之为：“新新中国”。

本书见证的，正是在这急速的洪流中，“新新中国”大城市的生死爱欲。

卡尔维诺说：“每次说着一个城市，我们就失去一个城市。”

李照兴说：“对城市的每一次书写，到最终都只沦为虚构。”

中国一切都在变化，李照兴紧紧跟随这个国家最超速广泛的城市发展，聚集中国，解读中国，试图建立一套观测并关注这全新国度的框架。当中的新价值、新人类、新建筑、新地标、新关系、新时尚、新语言，在这片既古老又全新的国土，熟悉又陌生的山河，传统又入潮的国家。我们称之为：“新新中国”。

这笔记是一次对城市的贴身观察，它记录了在宏伟的大进军之下，我们城市真切的生活现况。这是一本写给今天的回忆录，因为它笔下的时人物志，在你阅读的这一刻，已经改变或者消失。

请别把它看作是一场隐喻的狂欢。书中叙述的，可能荒诞、坎普、夸张，但不离某一时刻的真实。这记录的新现象是如此激荡，有时伟大，有时可笑，通常振奋人心，更多惹人想像，并启发我们去重新思考真正的城市生活为何。书中讨论的无论是差品味抑或好创意，归根结底，都是源于一份热爱城市的激情。

推介词(姓名以笔划序)

序 最后一代香港文化人的告白

序 和李照兴一起看戏

序 李照兴，MadeInHongKong

绪论 新新中国城市书写

绪论 后香港进行式

城市·空间

 惶惶的威胁——已消失或正在消失的

建设还是“拆那”中国？——穿越库哈斯的巨环看北京

《色，戒》的上海传说

老房子住得过吗？

和平传奇告一段落

烂尾城市烂尾楼

史上最牛钉子户

中国城市平与凹

 我们的时代——城市生活ing

寻找北京城墙下的梦

波希米亚北京2.0版

下一站，南锣鼓巷

涂鸦中国式

便利店城市的第三空间

到广州寻根

中国楼盘符号学

 未来的未来——城市超限战

新北京终于可住的理由

大城市的suburb

北京地铁破界

中国摩天大厦世代

未来建筑好话坏话

后奥运想像

2010世博未来城

新新·人类

 421制——新新人类的社会现象

新新中国新新人类

世代大战争

新中间阶层

单孩长大了，应该怎么爱？

 超级男女——新新人类谱系

新新人类私摄影

中国设计新势力

是时候用电影观看我们的城市

北海怪兽和创意圈子

超级男女声——极速教经典

时尚·潮流

 生活风尚——最时髦的见闻

由奢侈消费开向社会责任的新富列车

拥抱汽车文明

你回力飞跃了没有？

中国离时尚有多远？

大空间？大创意？

当代中国艺术的未来交接

中国审美复兴

 享乐体验——吃喝玩乐新阶段

假日时兴后园游

大闸蟹vs小龙虾

秋游，到酒庄去！

苏州的后现代生活

 媒体惊奇——时代的矛盾

《大国崛起》的中国语境

内地杂志IsIn

城市音乐性格

用一个球抢13亿眼球

随时怀旧

我城·我国

 跨界回望——对照的可能与不能

打全国联赛救香港足运

香港电影：忍耐与期待

香港艺术地轴转移

寻找真正的港式茶餐厅

香港与深圳的最终合并

后记 行者之漫步

未来建筑好话坏话

看中国的城市新建筑，像以前玩“模拟城市”(当然，“第二生命”还是热门的话题，但内地网民与玩家似乎依然钟情中文游戏与中文网站。所有国际流行的网站，如拍卖网、搜寻网、购书网，都能找到对应的中国本地原创版本。中国网民的数目在全世界排名数一数二，但他们却不是最国际化的网民)；不同的只是，这批中国城市新建筑，很快从虚拟品变成实物，而反过来，现实的建筑又像游戏般好玩。

2008北京奥运、2010上海世博与广州亚运，城市宏伟的新建筑诠释着一个全新的国际化境遇。用最出名的世界级大师，用最罕见特殊的材料，坐落于地标性的地段——2008到2010年正是这批中国新建筑的收成期。我有意选了所有地标式建筑物的效果图略作分析，有趣地发现如果把这些地标放在网络游戏中将极为匹配。中国新建筑，像游戏般好玩。好坏争议与造价却不是讲讲玩儿的。

北京机场扩建与第二机场

好消息：2007年，首都国际机场的扩建工程完成，将适当改善现在的交通挤塞状况；2008年，第三幢机楼落成迎接奥运；而到2010年至2015年间，位于北京南部的第二机场，也将会是全球最大机场——新首都机场亦会启用。这样的地标，除了福斯特，还会是谁设计？

环消息：显然，面对愈来愈频繁的起降，北京两个机场的改造只能充当硬件的救急，其他问题还包括航空管制的放宽：偶尔为了军事演习；在全无通知的情况下突然机场封闭；又或者愈来愈恶劣的天气，都是令航空事业未达国际水准的原因。这些问题，仅靠增加机场数目都难以解决。

国家体育馆

好消息：更多人愿意称它为“鸟巢”。它是国际媒体最关注的奥运主打设施，打从建筑初期的图样、用料、设计与成本，已纷纷遭到质疑，但仍无损它作为真正中国大型活动新地标的地位。为了推广绿色奥运的概念，这个大量运用交叉穿连的钢筋营造出鸟巢外形的体育馆，曾狠心停工，并起用了钢渣回填技术——简单来说，就是以废物钢渣来完成部分建筑，大大减低成本及材料需求。

环消息：除了“绿色办奥运”的口号之外，施工期间也曾推出“节俭办奥运”的概念，并就此对高达近40亿元的建设费进行大幅调整。由停工至复工，最大改动足取消兴建可开启式顶盖，最终把成本减少到22.7亿人民币。经大幅改动后，国家体育馆已没有最初的设计石破天惊。

国家大剧院

好消息：在北京老区近紫禁城一片严肃的政治旧建筑群中，突然冒起一个天外来客——一只巨大无比的银蛋，还真的做到一种新旧冲击的大对比。它会像罗浮宫的玻璃金字塔一样，几年后从众人的质疑变成首都的万世骄傲吗？

坏消息：首先，巨蛋的设计被评与古城风格格格不入；这个看起来该是运动场馆的地方，被用作文艺用途的剧院，亦被评为不伦不类。但最麻烦的，将是如何清洁维修巨蛋外表。

国家游泳中心

好消息：以标志性及大胆创意来说，这个奥运游泳比赛的主场馆，不论颜色、材料或外形，都是世界一等一的新颖设计。如果北京真要找一个地标，一个以新物料来改变建筑思维的实验建筑，将会是这个被誉为“水立方”的蓝色正方体。它大量采用的ETFE(乙烯四氟乙烯聚合物)薄膜，特色是特别透光，而且破天荒地从外墙到天幕都由此膜构成，极富实验性。

坏消息：成也ETFE败也ETFE，这薄膜被评成本贵又易损，维修费也特高。套用一些媒体的用语，这可能是个“一次性场馆”，因为场馆本有16000个位，但预计奥运过后会拆剩4000个。10亿元，一次性。况且奥运完结后，场馆的维护和再使用也成问题。此外，场馆为了实现“正方”的概念，结构从正方着眼而非一般泳馆的长方形，于是要结合众多配套包括水上乐园式的设施。但特别为亚运会而建的康乐宫水上活动中心可说前车可鉴，1990年亚运会后，康乐宫水上活动中心尝试改作商业用途却不成功，水立方又会否步其后尘？

上海环球金融中心

好消息：由日本的森集团主理，已跃居成为全中国乃至远东最高的摩天大厦，以成为另一座六本木山庄为目标。

环消息：它不会是世界最高建筑。此时此刻，谁还会盖世界第一的摩天大厦？在这威风的较劲上，杜拜更加较真。还有，金融中心顶部的针孔设计在风水界亦惹来极大争议。针孔设计不但太透风，而且像特大的大头针；它立于中国金融中心地带，对在意风水的上海而言，它太刺眼，太冒险。

中国设计中心

好消息：安藤忠雄在上海首个作品，也是这位大师的首个中国大型建筑。中国设计中心亦是上海第一幢造型不对称、裙房与主楼脱离的“大胆”建筑。

环消息：创作被不少人评为不够“安藤”，一来用料不是混凝土这诗人向来给人的想像，二来太高的楼层也一反大师向来的横向低层式设计。简单来说，很不“安藤”，甚至被评为安藤的学生作。

珠江新城双子塔

好消息：双子塔最初就“是否要建成全国最高？”的争议显露了广东人避免抢过多的风头的务实本色。为了不要太浮夸，早早就放弃了建成全国最高的方案。结合珠江新城的省博物馆、新少年文化宫、广州图书馆等正在兴建的新地标，这双子塔像《魔戒》的双塔一样，担当广州的21世纪守护门神。

环消息：如果你现在到广州珠江新城走一圈，会发现很多地方仍是烂地。天河区的交通堵塞更是广州长期的痛症。在珠江新城要成为CBD之前，却没法解决此区交通堵塞的老问题。

后奥运想像

传媒人都有对大型采访事件的时差症，即是新闻或大事件发生之前，已做足了相关题目的选题，用过差不多所有角度去讲这大题目，讲得太多了，讲到自己都觉得烦，最重要是引发时差，因为长期身在预早报道的准备当中，到事件真正举行时，自己却以为事件已经完结。奥运与北京城于我，就是这样。

奥运建筑、运动员的前世今生、奥运经济、奥运对北京城的民生影响、奥运如何改变未来、奥运志愿者、奥运交通、奥运笑话，都想像过了，还有什么奥运的东西可以谈？但讽刺的是，起码就在我写下这篇文章之时，奥运其实还未开始！但作为个人的媒体事件，它已经结束。当下正在思考和跟人讨论的已经是：后奥运年代。京奥遗下的种种变化，哪些可以留传？哪些会促进了中国？建筑的功能如何持续善用？那些学晓了一口英文与招待过那么多国际友人、见过世面的北京人及志愿者，一身本领将如何施展？奥运过后，北京肯定不再一样，但会是怎样的不一样？接触世界的罕有机会

在北京景山公园教英文的老头，一直是传媒的宠儿，他年纪老迈，靠自学外语，现精通多国语言，天天在景山公园免费教人英语。他象征了一种老百姓对奥运的投入与自豪：尝试以个人之力帮助国家打扫文明门面，以热情准备接待客人。

无论如何控制观众的姿势、口号与举止都好，无法管制的，是奥运期间场馆以外的事——外部世界实际的跟百姓的接触。以万计的外国人首次跟最地道老百姓的直接沟通。对于一直好讲不平，在任何议题上都有天生的发言能力与发表欲的北京人而言，除了有机会发表一下自己的意见之外，可以预计，他们同时会被问及众多不知如何回答或不便回答的问题。这些问题可能包括：你月收入几多？家中没有兄弟姐妹是如何？你列于政府控制网络的事如何看？你信教吗？

在这个过程中，他们会了解到外面世界的正常生活，有些在预计之内，有些，在想像以外。

民众过往出现在媒体的关于民族主义的激情与偏执表态，很大程度在于普通人对国际的不理解。中国人说崛起，但真正可跟外国接触的机会其实不多。于是，随时有被伤害妄想狂。大部分网民还是看回中文网站，用政府管理好的平台。没有机会出国，亦导致这情绪深化。唯有奥运这样的重大事件，带来不同一层面的大批外国人的流入，才造就了一次真正意义上的大规模的中国人与世界沟通，才可以使中国人有比较中外不同的民生、习惯、环境、生活、饮食、天气的“贴身”经历，真正走出自以为已经是大国的盲点(当然，京城在奥运前的“卫生”行动，把许多“不必要”的京客赶走，小心翼翼地确保留京的北京人的身份正确，肯定减少了奥运期间在京人的多元性，但永远不要抱单向的阅读逻辑，文化研究讲求的是民众自发的意义追寻——只有在大街上，一个政策或行为的影响，才会经实地参与者之协商而得到属于民众的意义)。继而，这批接触过世界的中国人，奥运过后可能再渗到不同城市，过着不同生活，但奥运经历改变了他们的许多观点，他可再把新发现的世界对更多的国人传扬。

P142-149

在香港政府2007年颁布的财政预算案里头，我找到没有人留意的“创意经济”这一帝，总共只有两小段，其中第一段有一句非常令人感慨的话：“香港在创意经济的多个范畴都居于区内领先地位”。但愿这句话不是财政司曾俊华先生自己写的，因为它就像威尼斯宣称自己是今日的世界贸易中心一样好笑。的确，香港曾经是区域内的创意经济龙头；同样的，威尼斯也曾经是13世纪的世界贸易重镇。

对于不想看太多文字的读者，我可以用一个最现成的例子来说明我的意思。当年张国荣与梅艳芳先后逝世的时候，内地媒体报道的声势之浩大丝毫不逊于香港。最近的“艺人自拍事件”同样也成了全国话题，只是你会在内地的网络论坛上看到有人留下这样的问题：“其实阿娇到底是谁呀？我不大弄得清Twins那两个人的分别。”周星驰的近作《长江七号》令很多人感到星爷不再属于香港，其实在其渐渐丧失港味的内容之外，我们更应该看到周星驰的电影制作从幕后到台前终于会有彻底离开香港的一日。从前只有在香港演艺圈混不下去的人才会北上，如今的情势正演变为只有混得好的人才能杀出香港。

然后我又在第二段看到这样的一句话：“去年11月，商务及经济发展局局长马时亨率领本港的创意产业代表团访问上海，参加一个国际性的创意产业展览，为业界拓展内地市场。”那次活动在号称“上海牛棚”的“1933老场坊”举行，恰巧我也在，还碰到不少朋友，有的做设计，有的做建筑，还有的做戏剧经纪人。但他们不是被马局长率领上来的，而是早已在内地打下江山，如今以内地代表身份出现的香港人。甚至连活化“1933老场坊”这座古迹的搞手也是香港人。当时我问马时亨：“你说怎么办呢？一大批香港精英都走了。”他答道：“放心，他们会回来的。”回来？回来养老吗？

十年前，荣念曾、胡恩威、陈云和我大概是最早在报刊建议新成立的特区政府要注重创意产业的人，然后又在海峡两岸和他们的官商学界讨论这个当时还算新生的概念，那时不少内地官员只觉得这个念头很有趣。十年后，从北京到深圳，不只出现了大批专责文化创意产业的单位，甚至还有近百个“1933老场坊”这类的创意产业园区。而本来在观念上最领先的香港，现在则有这两段财政预算案上含意可疑的文字。

他们会回来？他们为什么要回来呢？直到今日，你都没办法在无线电视上看见香港最出色的音乐录影导演的作品，因为无线电视不愿意再花一笔钱向唱片公司购入版权，它宁愿用自己的导演以最低廉的成本再制作一个专供电视播出的版本。香港每年耗用在文化上的公款超过20亿港币，其中有多少流向艺术家？又有多少成了公务员薪金呢？你去替香港中央图书馆做一场讲座，车马费不过千元；要是在上海图书馆，“劳务费”起码是5000元人民币。曾经有朋友替任职机构寻觅一群本地艺术家工作，一个官方的人物居然告诉他：“不用给他们太多钱，他们有创作机会就够开心了。”我不知道香港的编剧酬劳特低是否也是这个理由。在香港从事创作就真的要贱到这个地步吗？

我不敢像林夕一样建议政府出钱扶助流行音乐产业，我也怕被人骂，我们都不敢犯下叫政府偏离不干预政策的错误(其实林夕只是说要建一座音乐博物馆)。不，我不想政府再做什么了，因为一切都已经太迟。就像珠三角各个港口快要取代香港了，港珠澳大桥才打算上马一样。

我不怕香港人才流失，我只怕没有人要来香港。创意产业靠的主要就是人，而这些人，无论是第一线的导演和设计师，还是在后面厚植土壤的艺术家文化人，都很讲究环境。这个环境必须开放包容、多元刺激，有很多和自己一样的人沟通竞争，有很多不一样的事情每天发生。香港是这样的地方吗？我们不要再骗自己，说甚么香港是个很多元化的大都会了。香港就算不是一个部落社会，也是一个高度同质化的大众社会(Mass Society)。大部分的本地华商居民其实都相像，我们喜欢的东西是一样的，我们思考的方式是相同的。所以我们的电视有惯性收视，我们的周刊长得都一样。从前搞文学的人办垮了杂志就说香港市场小人口少，700万人真的很少吗？比起北欧国家要少很多吗？光是在纽约，《纽约客》杂志的订户大概就有16万，同类的刊物要是在香港又会有什么命运呢？香港的人口比诸纽约又如何？这其实是一个只有主流没有分众，赢者全赢输者全输的城市。

一个良好的创意环境就算给不了太多的钱，至少要给人尊重。北京的报纸评选年度十大人物，作家和艺术家居然占去一半；在香港当作家要受人重视，或许就得卖燕窝广告。

再说我所熟悉的媒体。一个学者能凭在中央电视台连续每周地讲《史记》而名扬全国，香港电视台既有“文化味”又受人注意的居然就是《志云饭局》了。坦白说，最近一年，我不只辞去港台《头条新闻》，在内地《南方周末》等报刊上发表文章的次数也快要超过香港了，不是为了那日渐逼近香港的稿费，也不是为了以百万计的发行量，而是为了一种群体理性讨论的氛围。在那里，你或许会遭到很多反驳，但你起码不孤独，而且真有一种我们能够改变现实的感觉。在那里，观念还是被尊重的，观念还是有力量的。

如果这番话的酸味太重，讲点不扮高深的东西吧。去问问那些不只顾着赌球的球迷，香港市面上最好的中文足球杂志是哪一本，他们大概会说是《足球周刊》，一本内地出版的杂志。内地杂志的种类要比香港多，水准要比香港高，这早已不是秘密了。没错，我们拥有言论自由，但是我们怎样利用这个自由呢？有一天，香港真以为自己可以顺理成章地成为全国的媒体中心，全国的舆论基地吗？

每当内地传媒把香港捧成“先锋城市”，要我介绍领略香港文化风味的必游地点时，我都会很心虚。你总不能老叫人去看旺角、兰桂坊、文华酒店、阿麦书房和艺术中心吧。看看李照兴这本新著吧，你就会发现原来厦门有愈来愈多的“乐活族”开了自己的咖啡小店，云南有一年一度的摇滚音乐盛会，重庆有一条任人挥洒的涂鸦街……

李照兴在绪论里以一个十分浪漫的说法去形容我们这些在回归前出生的人：“最后一代香港人”。我也要用“最后一代香港文化人”去形容我们这群喝《号外》、《年青人周报》和《越界》奶水长大的文化人，以区别开从《城市中国》、《城市画报》与《新周刊》等内地刊物吸取新知的新一代文艺青年。

终于到了我们这一代该认真考虑这个问题的时候了：走，还是不走？

我不是在抱怨什么，我不怨怪政府，不怨怪商家，更不怨怪我深爱的香港人，真的。我只是想客观地描述现实，这个市场的现实，这个社会的现实，如此而已。这么多年以来，我看许多朋友把工作重心逐渐北迁，从余力为(覃樟柯的老拍档)到欧阳应霁，从迈克到刘小康，这个问题困扰我很久了。走，不是因为不感激香港养育我启蒙我的恩德，而是出道近20年了，我已经没有什么可以再为这个地方付出。我们“最后一代香港文化人”可以做的，就是走出香港，然后为接下来的“第一代在香港出生的中国文化人”指路，让他们发现香港以外，世界很大。我想，起码李照兴会明白甚至同意我的意思。

1 我是1986年第一次在内地作长时间跨省份的大旅行，宾馆5元的床铺、30多小时硬座火车，黑布派对，对我来说不是书本上的怀旧老照，而是切实的生活体验。那时候，还有外汇券，带着港币，过关后第一件要事，就是兑换黑市人民币。

然后1987、1988差不多每年一度。如今看来，当中以1988年圣诞的一次北京之行最为决定性。纵使当时圣诞作为时尚未被中国社会认可，北京也说不出有什么圣诞气氛。但就是要亲身经历过那个一去不返的年代人事，你才会有今天的体悟。那段日子，崔健刚刚出名，新思潮焕发。当时我是以特约记者的身份联络好些北京音乐圈人士，进行一个有关其时刚兴起的北京摇滚音乐的专题，回来之后曾发表在当年的《信报》及Music Bus。

在那时候，你难免仍要用一种旁观的态度尝试了解这个国家。每一次回程，当走过罗湖桥，那种终于回家的感觉，曾是那样激荡心灵。像是返回文明，似是超生度死。的确，在那个年代，一条河，隔着两个世界。而后，间断也会有不少短程的过境小游，比如说，到深圳买书，到广州混混。中国之于香港人，更多的兴趣在于开发其廉价资源。而中国城市文化仍是遥远的。

2 再回到北京，已是1996年的秋天。如果没有1988年的那一趟，大概便没有1996年这次的感怀。坐在其时新开发的三里屯零星数间的咖啡馆，中国城市，从未如此悠然过。就是那一次，第一次叫人有这感动：我不介意在这城市住下。

而我所不知道的是，从北京三里屯到上海外滩，就在那几年之间，翻天覆地的变化正在进行。这早已不是我们从前以为认识的国度。

3 再然后，是2000年“重回”上海，第一夜就走上其时最火红的M on the Bulld露台看那传说中的外滩夜景，说不清的灯火璀璨繁华盛世，大概如此。那时的随想，已远非上海与香港的双城对照，王安忆式的徒然想起上海或香港，亦非张爱玲式的文明升华浮华思辨，而是有感于对岸浦东的科幻场景复制，这个城市不仅要拿回已失落的40年青春，而且更要证明它是未来的坐标。无论是那年浦东的景观，抑或是2002年探访的长城脚下的公社，都说明了一件事，有一个全新的“小社会”，一种新兴的生活现象在这国家出现了。新一轮的企业家野心客在致力改变这国家，在创造着另一个社会，另一种都市感性及其生活方式。这，说实在一点，就是真正意义上的城市文明生活，一种国际水准的文明生活状态。过往，中国或者有城市，却没有城市生活。城市生活是关于城市的地标、方便感、美观度、卫生、消费、休闲，整体而言，就是一种对自己城市的归属感加批判力，一种城市人特有的感性。

城市归属感不是盲目单向的，不是无条件的。城市的激情，是有爱有恨，对城市诸多不满，但每次小别之后又盼望着赶紧回来。作为自命的城市浪游者，面对如此充满活力的迈向城市的进程，可说没有别的比这更吸引了。于是，有了这番中国新兴城市现象的记录，我的第一阶段新新中国城市报告。

4 如何述说一个城市已经太难，怎样才可述说多个新新城市呢？这已不是一个卡尔维诺(Italo Calvino)式的问题——卡尔维诺那种“每次说着一个城市，我们就失去一个城市”的困惑，是源于文字、符号意义的力有不逮，每一次：托写，到最终都只沦为虚构——我们现在面对的问题是：在书写的过程中，城市已经历多番变化，就在看此书的最终版时，也发现个别文章中提及的地点没有了，又或者某个热潮已过去了。书写已不能抗衡“中国速度”。今时今日的中国城市发展，就如电影《生死时速》中的巴士，只有一直保持加速，才可确保它不会爆炸。问题只是：我们要做个旁观的观众，还是变成乘客的一份子？

或是：这里存在着第三种身份，在投入与抽离之际，在驾驶与乘搭之间。

5 两者之间，是城市中的一份子，又跟群众若即若离，在城市空间中寻找自己的家园——当然，怎不令人回到～直提倡的浪游人文化。没有人叫你跟一个城市一生一世。要忠于城市生活的活力兴奋，而非死心塌地于某个城市本身。这样，或者可享受城市的各种特色更多一点，无论好环。在此，桑塔格(Susan Sontag)发挥了她持续的影响力，她证明了法西斯美学是如此诱人，差品味可以是好热爱。套用到对千姿百态的新新城市解读，可能就是：这些新现象如此激荡，有时伟大，有时可笑，通常振奋人心，部分品味差劲，而我们都应对之保持一份宏大的包容，就是为着这些现象太离谱了太不可思议了，同时也太此时的中国了，所以反而才有趣才吸引。对的，我们身处的，我所描述的，是一个Empire of the Camp(坎普帝国)。

6 书中记述的肯定也并非新新中国的全肖像。我完全没有触及这时代的另一个中国，那个仍然贫穷的中国，那些偏远山区的小孩。这并不表示这些不公不存在。显然，这书中记述的城市，它们如何潮爆，好像跟一个贵州山区里的学童完全没关。

马可波罗(Marco Polo)最重要的造化不是记录了那时代的中国真实，而是说了一个吸引人去探索的故事——要像小说一样看这些记述。一个新的中国想像，由此而生。

或者我们也该来次马可波罗式的叙事：你所读到的，只是我亲眼看过的百分之一。我见过的，也只是那茫茫现实中的万分之一。

7 在所有记述、传奇、诠释与误读之间，似乎只有一样是肯定的。那就是遇到过的人，之前，称作天使。处身这仓促的日子，没有什么真的可以保留，你到过的建筑，走过的胡同，明日就已成历史，城市报告之有趣与持久，到最终，还不是因为有同途人，共同见证过城市的诞生、成长与灭亡？

感谢各自以不同方式探索着我们那城市去向的朋友，你们赐的推介或序言，是共勉。特别是廖伟棠，没有他，我的北京不会这样又多酒又澄明。我们都争相认为自己的北京是史无前例机缘不再的。我在北京找到新感觉，他在北京找到老婆。

更要多谢这几年来在内地认识的众多好友、同事，给予我宝贵的经验，分享了更多的观点，提供了无价的协助。特别是现代传播的兄弟姊妹，在他们身上，我看到了城市的未来，新新中国的缩影。

感谢天窗出版的热情支持，郭美玲、曾玉英的悉心安排，Be woks的设计。《明报》、《号外》、《周末画报》给我充足的书写空间。特别是黎佩芬和安裕，敢于开拓一个要把老土写成摩登的栏目。感谢：梁文道的赐序道出了大家的疑虑，廖伟棠的记忆将会长存，毛尖真的看出了那点哀伤。还要感激的是提供各式图片见证或图像设计的好友和创作人：又一山人、廖伟棠、李孟夏、Alex So、朱骞、宫元书、陈岳远、223、大婴、彭磊、Anthony McHugh。我们共同记录了一点东西。当然，最重要是真正的幕后策动陈宁，把许多人事穿针引线摇旗呐喊。没有她的话，这系列不会出现，许多好玩的事情都不会发生。八月宁静，十二个月都感谢。

这几年常常不在港，所以这书也是给赐予我足够自由空间的家人。

8 某种程度上，本书是《香港后摩登》的延续，说的不是记录的物件，而是作为一种后现代时期的城市笔记，它拼凑、多声、喧杂、多元，像它身处的时代一样。对自己而言，香港观察的疲劳与饱和，催生了观察中国城市的新取向新想法。然而以为搁笔不写香港，但字里行间，乃至自然而发的议论，又无时无刻不把香港拿来比较。文字当中种种对香港的批判，对新新中国的肯定(未至歌颂)，镜像比较，就当成是一种对新新中国的affirmative action(打破过往偏见的扶持行动)好了。  2008，中国真的那么重要吗？我有否夸大了所见所闻？有没有塑造了另一个虚假的神话？我不知道。

观察城市那么久，我最大的疑虑是：当城市发展得愈益现代先进，城市却变得一式一样，在发展与保旧、独特个性与国际标准之间，中国城市会如何选择？

但这疑虑是化解不了的，中国城市的选择不由我说，我只不过在重提一种游走城市、体验新奇、批判不平的浪游人本色。是为城市人的最大乐趣。

马杰伟，“李照兴在潮爆中国的现场，不是隔岸观火地进行所谓文化观察，或者用二手资料大做文章；而是像战地记者一样，参与城市媒体的核心。”

毛尖，“在内地很多城市已游荡经年。他随身带着的香港却历久弥新，这种感觉在《潮爆中国》中变得清晰、锐利、忧伤。”

纪晓华，“李照兴从来没有“理性”地生活，永远带有冒险家的精神心态，从“浪漫主义”角度去探索新奇的事物，由文化生活到电影，再下一城宏观中国。”师永刚“一本香港人撰写的中国潮流笔记，一个独特视角下的中国新潮景象。”

陈冠中，“无论写的是大胆新人类、地下电影还是宏伟地标，书中描述的中国城市生活，叫人羡慕，好奇，甚至害怕。”

沈宏非，“中国时尚潮流当代史的第一现场，第二性征，第三人称，第四维度。”

汤祯兆，“李照兴所有举重若轻的中国观察，背后均伤痕斑斑，一切文化人潇洒浪荡的想像都不过尔尔。”南方朔“认识中国不可不看的一本书。开启新香港论述。”

骆以军，“魔幻神州的探险先行者。”

梁文道，我们“最后一代香港文化人”可以做的，就是走出香港，然后为接下来的第-代在香港出生的中国文化人’指路，让他们发现香港以外，世界很大。”

傅月庵，“中国正往何处去他可以告诉你！”

廖伟棠，“李照兴选择的这种姿态有点班雅明的作派，于是他的中国观察笔记充满了好奇心同时又带着日录学家的一板一眼，巨细无遗。”

潘国灵，“在我们友侪间，李照兴一早已作为使者般，将浪游者的版图延伸，身体力行，用脚用单车穿梭于神州大地，冷眼旁观或酒酣耳热地细数他日击的魔幻都市。”