绘画,是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等平面(二度空间)上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图,实现无纸化数字图像保存,避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
绘画在艺术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的行为,那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上,绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
孟德编著《绘画小百科》主要内容有:绘画简史、著名画家、名画赏析、常见术语等。
《绘画小百科》是“国学小百科书系”之一,由孟德编著。
《绘画小百科》介绍了:
中国绘画在世界绘画中是独树一帜的。这还不仅仅是使用的材料与西方绘画完全不同而产生的独特的水墨韵味,更重要的是中国特重抒情写意的审美趣味,使中国绘画具有一种空灵缥缈的气韵。从秦汉的写实到宋元的写意,从形似到神似,中国绘画郜有自己的特色。
隋唐时期的绘画
隋代是山水画渐趋成熟的重要时期,著名画家展子虔的《游春图》,是现存最早的一幅纯粹的山水画作品。
唐、宋两代,是我国历史上文化艺术最繁荣的时期,山水画创作也达到前所未有的高峰。
从北周到隋代,山水画有两个发展,一个是图写殿堂楼阁的界画,另一个则是金碧山水的产生。展子虔的《游春图》,就是“其山重着青绿,山脚则用泥金”(明詹景凤语)的。
这两种画法的集大成者,是李思训(大李将军)和李昭道(小李将军)父子。李思训的《江帆楼阁图》,画中林木蓊翳,江岸曲折,水波潋滟,轻舟往来,画虽然仍以勾勒填色,但已经有简单的皴斫,正是《历代名画记》称赞他“笔格遒劲”的表现。而李昭道的《春山行旅图》和《明皇幸蜀图》勾勒更加细密,更富装饰性。他们继承界画和青绿山水,勾勒细密,用色明丽,被奉为“北宗”山水画之祖。
青绿山水和金碧山水,是喜好大红大绿的浓艳色调的中国传统审美趣味和上层统治者喜好富丽堂皇的审美趣味的表现。作为装饰,它与宫室寺院的红墙绿瓦、雕梁画栋相映成趣,这种情况,至今仍保留在民间美术中。但是,这种审美趣味并不能代表古人审美的最高水平,人们在生活和艺术中,逐渐追求一种清丽淡雅的美。在文学上,是从“缕金错采”“雕缋满眼”到“清水出芙蓉,天然去雕饰”;在生活上,是从高堂华屋、京观台榭到山水田园的静穆秀美、绝塞险峰的雄奇壮丽。在这种审美氛围中,唐代初年出现了水墨山水画。
在长期的创作实践中,画家们逐渐认识到墨的干湿浓淡变化所产生的强烈的艺术效果,提出了“墨分五彩”,“运墨而五色具”(张彦远《历代名画记·论画工体用拓写》)。这种绘画风格,尤其受到文人墨客和山野闲散之士的喜爱。其代表人物是盛唐大诗人、大画家王维。
以王维为代表的文人画家,喜用水墨淡彩,少勾斫而多渲染,追求一种清润淡雅、元气淋漓的韵味,王维也被尊为“南宗”之祖。
唐代画家中,需要特别提到的是“画圣”吴道子。
吴道子最大的成就在人物画,但他的山水画成就也很高。他曾受唐明皇之命,和李思训一起赴蜀地写生,回来以后,在同殿壁上图写嘉陵江三百余里风光。李思训画了三个月才完成,而吴道子一天就画完了。唐明皇看了以后说:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”(朱景玄《唐朝名画录》)他在佛寺中画壁,“纵以怪石崩滩,若可扪酌”(《历代名画记·论画山水树石》)。
张璨是唐代水墨山水画大家,据说他作画时用秃笔,甚至“手摸绢素”,有时手握两支笔,一画生枝,一画枯枝。他的作品,在当时号为神品。
还要提到的是王墨,他首创了泼墨山水画法。
据《历代名画记》记载,唐代著名的水墨画家除了王维、张璨、王墨外,还有郑虔、刘方平、王宰、毕宏、杨公南、张湮、陈昙、刘商、张志和、吴恬等。他们大多在仕途上不大得意,而且多是诗人兼书法家,他们有的经营田庄,有的优游林下,性格疏野淡泊,或念佛诵经,或诗酒自娱,因此,他们不可能喜欢象征富贵浓艳的青绿或者金碧山水,而喜欢的是一种淡雅秀逸的风格,可以说是不约而同地选择了水墨山水。
隋、唐时期,花鸟画已渐趋成熟,不仅画家众多,还有不少光耀后世的大家。
唐初的薛稷,与虞世南、欧阳询、褚遂良并称唐初四大书家,他在书法上的建树不大,而画却有名,尤其是画鹤,他画的六扇鹤样屏风,成为当时的一种范本。
武则天朝的殷仲容善画花鸟,《历代名画记》说他“善用墨色,如兼五彩”,是绘画史上记载的最早的水墨花鸟画家。
唐玄宗时期的冯绍正,是画鹰鹘鸡雉的名家,《历代名画记》说他的画“尽其形态,觜眼脚爪毛彩俱妙”。与之相近的,还有白曼。
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