在斯坦尼斯拉夫斯基采用黑丝绒之后，“黑匣子”成为“空的空间”的典型，但人们逐渐认识到黑色并不是中性的。黑匣子作为一个特定历史时期的建筑宣言，和莎士比亚的环球剧院一样有力。在黑匣子之后，布鲁克又在探寻现成空间美学……

古希腊的神殿，鲁道夫?斯坦纳的歌德堂，北爱尔兰的游戏剧场，坎特伯雷音乐厅，罗马广场，黑匣子……本书在以功能为划分、大致以时间顺序探讨作为机构的剧院时，也在试图解答一个问题：是“空的空间”中更好，还是“现成空间”中更好？历史依然在发展，戏剧与空间的角力——或者说竞赛——依然在进行。该书的历史回顾，或对未来的探索有所启迪。

“南大戏剧译丛”的第二部，第一部为《美国先锋戏剧》。南大戏剧著名教授吕效平主编。这是一套对国内戏剧的研究和实践具有重要意义的译介。作者为著名英国戏剧学者怀尔斯，译者为南大戏剧副教授陈恬。

近年来，“黑匣子”剧场涌现戏剧界，关于建筑空间的现代和后现代讨论也在网络上掀起许多讨论。该书从戏剧空间的角度介入对空间的讨论，探讨作为机构的剧场，时间跨度从古典时代至今，囊括大量史料、文献、图片，详述了“黑匣子”的诞生等里程碑式的事件。

从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。

著名戏剧、电影导演彼得?布鲁克说：“在剧场里，我总是犯困。”

《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫?怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利?列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。

怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中更好，还是在富有个性的“现成空间”中更好？

大卫?怀尔斯，英国戏剧学者，先后任教于伦敦大学皇家霍洛威学院、埃克塞特大学。他的研究领域集中在古希腊和伊丽莎白时期的戏剧、演出空间、剧场的社会功能，代表性著作有《莎士比亚的小丑：伊丽莎白时期戏院的演员和文本》（1987）、《希腊剧场表演导论》（2000）、《西方演出空间简史》（2003）、《剧场与公民身份：一种实践的历史》（2011）、《剑桥剧场史指南》（合著，2012）、《演员对哈姆雷特的建议：从文艺复兴到启蒙运动的修辞表演方法》（2020）等。

陈恬，南京大学文学院戏剧影视艺术系副教授。