长期以来，对肖邦作品版本的考证是一个复杂的问题。其原因有二：一是肖邦的作品在世界各地拥有多个版本，即便是很值得信赖的手稿版，也同时拥有英国、法国、德国等多个版本，而各个版本又不尽相同，要确定哪个版本很为"准确"并非易事；二是肖邦本人经常对手稿进行修改，甚至上课时亦在其学生用谱上作大量改动。虽然这种带有"即兴"性质的创作符合他作为"钢琴诗人"的美誉，但却为后人试图接近肖邦的原来意图造成了困难。
肖邦作为一名近乎"家喻户晓"的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借"二度创作"之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为"自我"的特别。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的"沙龙明星"，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。

《叙事曲》
《练习曲》
《即兴曲》
《玛祖卡舞曲A》
《夜曲》
《波洛奈兹舞曲A》
《前奏曲》
《回旋曲》
《谐谑曲》
《奏鸣曲》
《圆舞曲A》
《钢琴作品合集A》
《E小调钢琴协奏曲》
《F小调钢琴协奏曲》
《音乐会作品》
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