全书收录100位艺术大师的传世遗作（绝版），分为9个主题，探讨多样的生命。这里有达利的蝴蝶、凡·高的麦田、毕加索的自画像、达·芬奇的圣母子，莫奈的最后一幅《睡莲》、安迪·沃霍尔的《红色列宁》、赵无极的《无题》。还有跳水的人、尚未消融的积雪、麦田上的乌鸦、静默的钢琴、明亮的红色、独特的自画像、怀中的婴孩……这是一部如歌如泣的生命礼赞，它用艺术的方式诠释死亡，帮助读者理解时代与生命。

贝尔纳·尚巴（Bernard Chambaz），生于1949年，历史学家、诗人、小说家和随笔作家。曾出版《云》《马拉松》等书。1993年获得被誉为“法国文学界的风向标”的龚古尔奖后，又多次获得各大文学奖项。

序言
第一章 死亡来临
霍珀
马尔凯
凡·德尔·维登
弗里德里希
库尔贝
米歇尔
里奥佩尔
博斯
热菜
罗斯科
夏塞希奥
凡·高
第二章 爱神与死神
声梭
克里姆特
雷诺阿
戈雅
安格尔
高更
普桑
鲁本斯
大卫
霍加斯
卡拉瓦乔
克莱因
第三章 在音乐中落幕
恩索尔
曼特尼亚
维米尔
达利
西诺雷利
柯罗
列宾
德拉·弗朗切斯卡
斯塔埃尔
委拉斯凯兹
第四章 绚丽结局
托姆布雷
皮萨奈罗
马蒂斯
卡耶博特
乌切洛
波利雅科夫
雷东
博纳尔
博纳尔
赵无极
第五章 直面死亡
培根
克拉纳赫
毕加索
夏尔丹
提香
马列维奇
布菲
克利
伊肯斯
布拉克
哈尔斯
第六章 艺术的童年
伦勃朗
迪克斯
洛托
莫里索
凡·戴克
弗拉戈纳尔
席勒
苏巴朗
委罗内塞
达·芬奇
苏丁
修拉
第七章 若无其事
德加
波洛克
哈默修依
莫奈
塞尚
蒙德里安
庚斯博罗
康斯太勃尔
西斯莱
惠斯勒
沃霍尔
马瑟韦尔
第八章 永恒的安慰
马丁尼
鲁布烈夫
穆科斯
卡罗
乔托
丁托列托
特纳
米开朗琪罗
梅姆林
达·席尔瓦
第九章 最后的花束
图卢兹-罗特列克
马奈
格罗
德拉克洛瓦
伍德
弗特里埃
蒙克
籍里柯
莫蒂里安尼
巴斯奎特
华托
按年代顺序画作一览表
引用图片来源
致谢

死亡没有规律和公平可言。无论画家的年龄多大，身
体状况如何，死亡都可能不期而至。有的画家30岁就英年
早逝，有的画家则能安享80岁高龄。死亡有时因一场事故
突然而至，例如西诺雷利从脚手架上坠亡。死亡有时是可
以预见的，例如塞尚忍受着糖尿病的折磨，写信给友人：
“亲爱的贝尔纳，我已年老病弱，但我发誓会一直画到死
。”死亡的面孔极少温柔，在大多数情况下，它是清晰、
粗暴和冷酷的。琼·米歇尔(Joan Mitchell)把她最后的
作品取名为《感恩》，这是她对这个世界的告别语。
画家在其作品中一般只标注创作年份，没有精确到具
体日期。所以人们经常很难确定哪一幅作品是画家的最后
一幅画。有时，艺术史学家和相关专家能通过考证和辩论
给出答案，有时则苦于缺少线索和证据，因而留下长久的
疑问。但在解开这些难解之谜的过程中，我们了解了很多
有趣的故事。
画家们的最后一幅画有各种各样的情况：有的作品在
画家生前就广为人知，有的作品是在画家死后才闻名的；
有的作品在画家去世几年前就已完成，有的作品在画家临
终前都没有完成，或者由画家的朋友接续完成；有的作品
被摆放在画架上，有的作品已经被赠予或卖出，还有的作
品和其他作品一起被放在画室里。画家们的最后一幅画，
吸引着人们仔细观看，试图在其中看到画家们最后的寄语
。面对死亡，有些画家做好了接受的准备，有些画家忽视
或假装忽视，还有一些画家一心赴死，他们在创作自己的
最后一幅画时，都希望为这场谢幕表演画上完美的句号。
死亡并不总是恐怖的。面对死亡，大部分艺术家怀着
洒脱的姿态，在作品中表达“已死之人向赴死者致敬”。
有些画家认为灵魂平等，终有归途；有些画家依然在思考
并实践着自己的艺术理念；有极少的画家认为死亡是终点
，死亡将一切毁灭于无形。德国哲学家阿多诺(Adorno)认
为：人生是一场悲剧，死亡孕育着成熟，最后的日子可以
让你的眼界变得更为开阔，甚至会让你的见识超越你对生
命的原有认知。
打开本书，首先呈现给大家的是一幅墓地装饰画——
《跳水者的坟墓》。1968年，考古学家在意大利南部进行
古墓挖掘时发现了这幅画。墓主人平躺在石棺内，《跳水
者的坟墓》绘在封棺的石盖里，与墓主人面对面。画中有
橄榄树枝和跳水台，一名跳水员身体裸露舒展，他纵身一
跃，即将跳入一片蓝水之中，寓意为“时间不等任何人”
。
本书收录了从乔托到赵无极一共100位画家的最后一幅
画。100这个数字看起来很多，实则很少。出于各种原因，
我们不得不放弃介绍很多画家，例如丢勒’(Durer)、乔尔
乔内(Giorgione)、格列柯(Greco)、葛饰北斋(Hokusai)
、贾科梅蒂(Giacometti)等。每位读者都可以在这份清单
中加入自己心爱的画家。由于篇幅受限，我们很遗憾没能
在本书中介绍两位画家：一位是勒布伦(Le Brun)，他曾是
路易十四国王的首席画家。勒布伦为自己的夫人创作了一
幅《牧羊人的崇拜》，但是在他死后，国王的总理大臣立
即拿走了这幅画，声称“一切都属于国王”；另一位是马
里奥·西罗尼(Mario Sironi)，他创作了《我的葬礼》，
描画了他想象中自己葬礼上的车、马和送葬队伍。
毕加索父子的故事也很特别。瑞士法语诗人桑德拉尔
(Cendrars)曾转述毕加索儿子的话：“我的父亲毕加索是
一位画家，他真正擅长画的是花乌，尤其是丁香花和无数
的白鸽。他离开南方到了北方后，创作的激情消退，偶尔
拿起画笔画鸽子，但他已经没有耐心去仔细画鸽子了。他
把死鸽子的爪子切掉，用别针把鸽子钉在木板上，摆出各
种造型。我对着这些鸽子的标本临摹，直到画出令他满意
的样子。于是，父亲把他的颜料和画笔统统给我，从此不
再作画了。”
本书没有依照惯例，按年代顺序排列章节，目的是打
破时空限制，用一种前所未有的区分方式，把不同时代的
画家放在一起。读者可以在这一篇篇短文中，专注地欣赏
画家们的最后一幅画，从中体味他们最后的心境。

作者耗费了大量精力，进行沟通、考证和搜集，才有了这本书。艺术价值高：这本书收录了100位艺术大师的传世遗作，有耳熟能详的达利、莫奈、丢勒、达·芬奇，也有独具个性的库尔贝、安尼·沃霍尔、高更，有郁郁寡欢的梵高、罗斯科、格罗、哈尔斯等，还有代表东方文化的赵无极。这些画家跨越了时间和地理，用画笔和生命穿梭在历史和文化之中。这本书具有很高的收藏价值。饱含人文哲思：读者通过这本书，理解艺术家用艺术的方式诠释死亡，跟随他们的每一抹色彩、每一个符号，读者的眼界将更为开阔，超越对生命的原有认知。更深刻地理解生命，认识死亡：没有人能改变必死的命运，也没有人能摆脱死亡的焦虑。灵魂平等，终有归途。

人们，特别是儿童和少年，接触经典艺术最大的
障碍来自心理的恐惧，似乎那些大师的作品高不可攀
。克服心理障碍最好的办法就是让他们直接去感受，
去与作品、作者对话。怎样去感受和对话，“艺术眼
”系列丛书用深入浅出的语言向我们做出了解释，帮
助我们揭开经典作品的面纱，走近大师们创造的艺术
境界，从而得到知识的补充、修养的提高和心灵的净
化。
——中央美术学院教授 邵大箴
历代大师们创造的艺术品，我们都是可以看懂的
，不那么高深莫测。怎样去有效地观看、饶有兴味地
去品尝，听听专家们的指导十分有益。在这方面，“
艺术眼”系列丛书给我们提供了十分方便的条件，是
家长和孩子们的好读物。
——清华大学美术学院教授 奚静之

爱德华·霍珀
Edward HOPPER
84岁的爱德华·霍珀穿着方格子衬衫和纯羊毛裤，坐在高脚凳上，在一旁较低的椅子上放着调色盘。他神情淡然地凝视着面前竖立的画架和刚完成的画作《两个喜剧演员》。画中的两位演员穿着喜剧戏服，似在百老汇上演莎翁名剧。此时是1966年11月10日，休战纪念日的前夜。
爱德华的画作中常常没有人物，而这幅画里有人物亮相，但亮相即退场，两个身穿纯白戏服的演员在向观众行谢幕前的屈膝礼。幕布将缓缓垂下，这是在隐喻着爱德华将告别绘画生涯，抑或将与世长辞？
爱德华以台下观众的视角绘出深暗的背景前，两个演员站在舞台的临界处，向前一步即是虚空。生活中，爱德华是电影院的常客。默片《天堂的孩子们》萦绕在他心头，勾起他无限哀伤。现实与画景相融，画中的两个喜剧演员正如爱德华和他的妻子乔瑟芬，一高一低，并肩拉手，另一只手都贴于胸口，互敬爱意。
爱德华总想起自己最新创作的巨幅画作《幕间休息》，画中的一位女士，也就是他的妻子，坐在舞台下的扶手椅上，戏剧幕间休息的时间或长或短，这反而让她坚定了要看完整场剧的决心。白驹过隙，时光流转，爱德华想起60年前旅居巴黎的日子，恍如昨日。那时瓦托的作品《吉尔》艳惊卢浮宫，受此影响，他创作了《蓝夜》。这幅作品被遗忘在画室一角，没人欣赏过。画中，爱德华穿着小丑皮埃罗的服饰，忧愁而沧桑。
《两个喜剧演员》中的幕帘像一种无声的预示。不久之后，在圣文森医院，爱德华接受了疝气手术。病房里，两张床被一张布帘分隔。布帘另一侧的病友可以独享窗户、空气和风景。面对此情此景，乔瑟芬说：“那便是我能想象的地狱了。”术后，爱德华回到家中。5月的某个黄昏，爱德华在躺椅上悄然离世。妻子乔瑟芬写道：“弥留之际，他的神情祥和，如同格雷科一样迷人。”而后，未至一年，她也随之离开人世。
阿尔伯特·马尔凯
Albert MARQUET
“请看我的作品，我想表达的一切，尽在画中。”马尔凯简短地说。这位作品颇丰的画家很少谈论自己，只喜欢沉浸在自己的绘画事业中。马尔凯喜欢旅行和读书，乐此不疲。用他夫人的话来说，“他是令人欣赏的伴侣”。
马尔凯偏爱小尺寸画，《新桥夜景》就是这类作品。在医院接受为期两周的胆囊手术后，他回到家中。第三天，1947年1月31日，星期五，空中飘起了雪花，马尔凯脑中只有一个念头：画画。这是他在巴黎时最爱做的事。“二战”期间，马尔凯避难阿尔及尔五载，他分外思念故乡的雪景。此时天寒地冻，积雪尚未消融，他怀着激动的心情，拉一把椅子到窗前，竖起画架，翻开画箱，执起画笔，构图之后，便全情投入创作之中。他用深浅不一的白色描画人行道和绿林汉广场，用灰色和米色勾勒车行道、车辆、树木、河流和行人，最后用阴沉的色调晕染整体，这让人不禁想起巴基斯坦的古城，抑或是古埃及贵族的石墓。马尔凯住在多菲纳街和格兰德奥古斯丁河畔相交的转角处，位于6层的房间可以让他与新桥保持一定的距离，又能让他潜心创作。随后，他陆续创作了8幅画。他画得很快，内心笃定，全然忘了往日人们对他画作的批评之声。每当他结束一天的创作，手术遗留的腹痛使他只能慢慢起身，再去清洗画笔。
到2月，他还想着再准备几张画布，将其铺展固定在画架上，但已经心有余而力不足。好友马蒂斯劝他找人静忙，但他拒绝了。马尔凯自感精疲力竭，只能放下画笔，假装忽视前列腺的隐痛，仍保持以前的生活习惯。6月，他在离世前夜，还读了巴尔扎克的一篇文章。
罗吉尔·凡·德尔·维登
Rogier VAN DER WEYDE
1454年前后，橡木广泛应用于船只建造及教堂构架工程。通过比对分析年轮，这幅画所用木板恰好取自同时期的橡树。为保持双联画板连接的稳定，各部分均由四条衬框加固，在底板做好10年后，该画作才完成。此画从勃艮第公国流出，辗转于查理五世的属地，流落至西班牙，最后于1906年漂洋过海，到达美国费城。1941年，由于清理不当，该作品顶部背景色被染成了金色，直到1992年，原画中的蓝色夜空才得以重现于世。左图中圣母马利亚的长衫流畅地延伸至右侧画板，其双联画作的特征显而易见。有人曾猜想，该作品是以基督为中心的三联画作，但就算不以耶稣像头部及膝盖的位置为参照，单看画板外部边缘的证据，即可推翻此类臆测。
罗吉尔的双联作品《耶稣受难记》风格鲜明，利落的绘画线条不仅彰显了其哥特式画风，同时也证实了圣马可修道院内安杰利科的作品对他的影响。罗吉尔前期作品以色彩丰富、线条柔美著称，而透过这幅画，人们感知到的却是某种坚硬感，这是他后期的创作特点，鲜为人知。从颜色运用上来讲，画中挂毯象征着宗教礼仪，故以鲜艳之色点缀，除此之外，服饰的颜色均做渐变处理：天蓝调至暗灰，粉红弱化为杏白，仿佛淡化的色彩才能诉说哀伤。画中起伏的小丘、十字架和简陋的底座、马利亚的痛苦与坚强、约翰的责任与隐忍，还有吸引我们视线的骷髅和骸骨，以及那骤然而