你我都是有故事的寻常人，能说的不能说的，夜来细细咀嚼，又有谁的能不耐人寻味？人生许多人事物都太容易变质太容易失去，原本以为拥有的，哪知道才一回首就成了陌路。
阿果著的《说好的重逢有期》里文字自有一股魔力，读着读着就让人不由自主地平静下来。这里的画如纸面跳跃的精灵，仿佛能带领我们进入禅定的境界。这里的一图一文如同野老话家常，却不经意间勾起了我们失落已久的童心。那些已逝去的，那些还未来的，说好的，重逢有期。

阿果，本名李高丰，有“新加坡几米”的称号。新加坡理工学院人文学科讲师，《联合早报》专栏作者，绘本画家。出版作品有《也许明天，也许来世》《说好的，重逢有期》《寻找》等。

序 月光永远柔和的大地
1996年的负离子
图画是语言的色身
开出几朵还算清雅的小花
活得还像个人生
狮城无处不诗画
静交流
黄大哥那几行字
在小宇宙光着左脚
活过，到此一游
人生6分之四
只能放文字自由
来时宇宙，去时宇宙
用泪水来平衡
等一等
若舟上有你有我
17对照42
买面条还是可以的
向不伟大的自己敬礼
含蓄的小小距离
日常不一定恒常
死海与黑森林
留下的就是沉默
说好的重逢有期
都是命运的Victim
青鸟殷勤为探看
你愿意做我的朋友吗？
如果我们都只是东施
岁月是可以画出来的
时间的局外人
来世我不要做人
梦幻爱情碰上残酷现实
梦远
牛顿不是圈养出来的
能和朋友在一起，真好
仅是为了自食其果
失落的何止是一面湖
开花是一种回光返照
我们不是满山杜鹃
承诺都没了价值
杜塞道夫的小木屋
法国梧桐树下最后的老自行车
苦乐参半而已
和天空说着海南话
如果咖啡山在剑桥
我们都是会过去的
让文字装下宇宙
还我不词穷的岛国
革掉的何止是美食

序 《月光永远柔和的大地》
写文章，老实说，感觉真像是在给自己写情书。
每一字每一句精心拿捏，掏心掏肺地斟酌，一改
再改，真怕一字之误，就万劫不复。直到最后一遍又
一遍默默心中诵读，如此陶醉如此欢喜，如此为自己
感到骄傲感到了不起。
你写过情书吗？现代人都不写信了吧？那或许是
还未到真正心动时。若真是动了心，不写情书，无从
宣泄内心澎湃的焦虑，会窒息的。
动了真心如同走上紧绷的钢索，绝望与希望仅一
线之隔，是展翅或是失足，仿佛都由不得自己了。动
心如同在死亡边缘挣扎，每一口急促的呼吸，都是甜
的，甜入心扉，就算是撕裂一般的痛楚也甘之如饴。
还有什么比心动那一刻，绝望与希望，欣喜与忧伤，
疯狂与理智，幸福与苦痛参半的混乱滋味，来得迷惑
人心？越是患得患失，越是难以自已。
这两天在整理以往所写的文章。挖出20世纪90年
代投稿的作品，才一眨眼，已是二十多年光景。当年
气盛，满腹创作激情，大学四年，笔耕殷勤，才一踏
出校园，投入现实环境，忽而再也找不到动笔的理由
。在文学院中文系，写作是理所当然责无旁贷的，离
开了温室，兰花草也好，橄榄树也好，都成了幼稚可
笑的梦呓。流浪，永远只是不切实际的浪漫，注定要
迷路的。
然而，翻着二十多年前用心创作的文字，忽而唤
醒许多记忆，惊讶自己曾如斯执着，如斯认真，如斯
义愤填膺，如斯感慨万千。许多早已忘记的念头，才
又隐约地记起。那是二十来岁时阿果的勇气，傻傻的
勇气，通过创作证实自己存在的勇气。这种勇气，是
年轻时最珍贵的财富，不及时把握，迸发成一朵朵灿
烂绚丽的烟花，再蹉跎一阵，就只剩下生命，在空寂
中老去。
八年前，因缘际会我在新加坡《联合早报》寻得
了一片天地，开辟了《三读空间》的图文专栏，延续
了定期给自己执笔写情书的习惯。若这也算是一份情
感的执着，那也早已度过七年之痒的考验。两年前，
我们挑选其中最早期的约五十则图文，结集成册推出
《说好的，重逢有期》，原本只是与新加坡读者分享
的图文情书，承蒙中国出版社青睐，得以同中国读者
见面，也算是难得的情缘了。
我每回动笔作画作文，都是一次动了真心。而我
的情感里，始终流淌着数千年文化中国的养分，温柔
素雅如一片城里的月光。父亲年少时因时局动荡，为
逃避土匪之乱，离乡背井渡海过番来到南洋讨生活，
他或许怎么也没想过，这一走就是一辈子的。还记得
小时候，父亲每每提起对海南故里的记忆，眼里总闪
现光芒。父亲没受过多少教育，自然不曾给母亲，更
不曾给遥远的故乡，执笔书写内心情意。以往的家书
，都是书信先生代笔的。我相信父亲内心必定澎湃着
千言万语，奈何只是无从写起。
新加坡城里的月光，每晚也都照亮父亲海南的故
里，更照亮神州每一寸的土地。明月千古不变，温润
了李白，温润了苏轼，不也温润了今天的你，明天的
我？父亲虽在岛国落地生根，然内心那盏月痕，始终
朦胧。八十多年前父亲离开了中国，而今我带着图画
与文字，回到他内心那月光永远柔和的大地。父亲泉
下有知，应也欣慰吧？
我在新加坡写的画的情书，送给远在中国的你。
我们千里共婵娟。

阿果著的《说好的重逢有期》是被称为“新加坡几米”的知名绘本作家阿果的第一本文集，一图一文的风格，深受年轻读者的喜爱。本书的最大亮点，是每一篇文章，都配以作者的一幅手绘插图，借稚气盎然的插画，引领读者走入文字的世界。
本书一本一图，均为作者原创，装帧精致，锁线装订可平铺，有较好的阅读体验感。

让电脑冬眠，草草收拾，趁雨还未落下，快步穿过碧山公园，往住处走去。隆隆的雷声闷闷地在云间滚动，我的脚步声絮絮踩过绿草枯叶断枝，微弱的风中响起凄凄虫鸣，鸟语隐约萦绕不知何方的枝叶间。偶有人骑车经过，咳嗽喘息跑步声交织，不远处公路上车辆川流不息。我打到一半的文思在电脑冬眠的梦境边缘轻轻呼吸，我在思考什么是宁静，这短短的路程布满了各种的声音，奇隆的是，这些声音却成就了整个时空的平静。
我不喜欢言语，或许正因此，我更偏爱文字，也难割舍作画。文字是没有声音的语言，图画是无须言语的感知。
大学上文字学时，认识了汉人创造方块字的六书手段。甲骨文的出土，让世人了解大部分的汉字属于象形文，而象形文的前身，就是图画。在我们还不会写字之前，我们就会画画了。
然而，文字与语言关系终究密切，图画与语言的关系实则更为超然。我们可以靠双眼无声阅读文字，读图不但无声，更与文字毫无干系。
年少时期，每晚书写日记是我自我救赎的方式。当时面对人生众多可说不可说的错乱，向外寻不得答案，唯有往内在求索。那一行行的语无伦次，在无须设防的私密领域里，只是一种梳理紊乱思绪的必然形式，是一种无声的抒发，一种静谧的宣泄，看似一池寒潭，实则暗流汹涌。青春期的焦躁，不一定都是外露的，我藏得很深，都藏在见不得光的文字里。
直到现在，我依然处在这种不动声色的焦虑与喧哗的生命状态中，人生依旧面对许多可说或不可说的错乱。我习惯选择不言语，但那不表示我没有声音。我的声音都放回到内心里，而这正是我的苦恼，我内在有太多声音，交响成纷扰繁杂不协调的音频，让我外在的平静都徒然成了虚张声势的假象。
年纪大了，反而不常写日记，作画逐渐取而代之。这还是一种自我隐藏的方式，把想说的，都藏进图画里，然而具体想表达些什么，许多时候也说不清了。
这或许正是为什么我喜欢画画的原因。很难说清，或根本超越说清说不清的范畴。犹如李商隐的“锦瑟”，是繁华意象的堆叠，纷至沓来，缭乱绚丽。求学时，讲师要我们分析该诗的朦胧多义。从逻辑分析的角度来说明，不一定能理出个头绪，然而诗歌的情感，甚至人独处时，萦绕心房的焦虑不安或浪漫遐想，又有几多是能以逻辑来归纳的？一旦归纳就不是整体了，是逻辑就不是诗了。
图画是语言的色身，却又可以省却抽象文字阅读的过程；它是物化的诗歌，揭去了文字阅读那一层膜的隔阂，让人一眼就在心湖点开颤抖的涟漪。
我最近在画一个系列，画一组小孩手执盛开花朵垂目不语。拈花微笑早已是宗教境界的视觉符号，我可以做到表面的平静，但我很清楚，我内在的许多害怕与不安，那才是扰人的噪声。
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