“明四家”又叫做“吴门四家”。是指中国绘画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位著名的明代画家。这四个人都是在江苏苏州从事绘画活动。“明四家”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了当时的绘画技法，推动了明代绘画深入的发展。

本书将为你解读、带你鉴赏“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英的绘画艺术。

中国的绘画艺术博大精深、源远流长，从古朴率真的远古壁画到浪漫宏大的楚汉帛画；从绚烂庄严的魏晋佛画到精湛瑰丽的隋唐界画；从雄峻悠远的五代山水到飘逸简洁的宋元水墨，直至明清各家各派的巍然壮观，中国绘画形成了一条独一无二的艺术之路，中华民族的民族意识和审美情趣乃至对自然、人生、社会、政治、宗教、伦理、道德等许多方面的理解和认知，一次次地在历代艺术大师的笔墨中得到诠释、升华，中国绘画可说是中华民族的才智与创造力最集中的表现之一，标志着华夏文明在古典艺术领域的最高水准。

导言

沈周

 一、沈周生平

 二、沈周的书画艺术

 三、沈周题画诗词录

 四、历代名家评沈周

 五、沈周逸闻录

文徵明

 一、文徵明生平与品格

 二、文徵明的文艺创作

 三、文徵明题跋

唐寅

 一、唐寅的生平与文学成就

 二、唐寅的书画艺术

 三、唐寅题画诗录

仇英

 一、仇英生平

 二、仇英的青绿山水画

 三、仇英的人物故事画

 四、历代名家评仇英

沈周晚年的杰作《沧洲趣图卷》虽是小横卷，却长达九百厘米，徐徐展开，景色起伏，绵延千里；沟壑乔木，苍然郁然；此图画的是秋冬之问的山水景物，用笔老健而多变，而且画面风格屡变，起首是吴镇的湿笔轻扫，后转向黄公望的滋厚，再转为王蒙的茂密，最后又有倪瓒的简淡。元四家的风格各异，而在沈周《沧洲趣图卷》中过渡得却是如此自然，又如此明显，浑然化一、天衣无缝，让人不得不钦佩。

此时沈周早年学习倪瓒的画风所出现的“用笔太过”现象已不复出现，画面看到的是一派超然淡泊的笔致，达到了文人画的最高境界。《仿倪山水图》峰石巍然，山泉细流，极富冷寂清幽之致。山石用侧笔作折带皴，下笔沉厚；苔草、树叶随意点缀，颇为洒脱。

沈周学米氏父子，不在临仿，而在于吸收米氏水墨淋漓的“墨气”。如62岁时所作的《西山雨观图卷》，云烟飘渺、峰恋出没、村舍掩映、林川迷人之境界，泼墨淋漓、粗笔酣畅、浓淡变化之画法，都直追“二米”。

沈周这一时期的另一杰作是《东庄图册》，与主要表现出其满腹丘壑、烟云幻灭的山水画家本色、并意在一展他临古摹古所掌握的丰富技巧的《庐山高图》不同，《东庄图册》是以小见大，虽也有坡石皴染，却是以温润的情趣、柔和的笔触、清雅的气氛与空灵的形式，漫兴戏墨，为我们勾画出江南园林的自然谐趣。

《东庄图册》向我们展示了一个全新的画面格局。沈周没有采用画江南园林常用的楼阁井然回廊曲折，而是以常景构图，他画浅坡清溪，浮萍弱卉，显出一种新鲜的生命力。

而其间所反映出来的情调之高洁、自然之可爱，比起倪瓒的孤介来，似乎又多了一丝人情味，而更为我们所接受。

沈周在写意花鸟画上亦有建树。如《写生册》，该册杂画动植物，共16页，多为粗笔泼墨，其画法与宋人法常一派很相近。其中较为出名的是《青蛙白荷》。这一幅中荷叶是大笔泼出，芦草则是曳笔写出，前者是面，后者是线。荷叶的面中亦插有叶茎，使平平的一片墨中忽然有了层次、有了骨力，并且叶的边缘以碎点擦之，以表现其卷皱的质感。而芦草的长线条中亦有枯、湿、尖、钝、行、驻的区别。于是，面中有线，面中有点，线中有面，有行有止，有涩有畅，一幅小小的写生竞有如此的对比内容，足见沈周对水墨晕渗得心应手的控制和对线条的出众把握。

(二)雄伟清新，粗放雅逸的风格

沈周的山水，主要描绘江南风光和田园景色，抒写文人恬淡幽闲的情怀，着意追求平淡天真之趣。在艺术表现方面丰富和发展了文人画的笔情墨趣。他的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概，花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要是以气势胜。

具体分析沈周存世作品，其面貌又分为两种，即画史上所称的“细沈”和“粗沈”。被称为“细沈”的作品多创作于40岁之前，这与他师法元四家有密切联系。沈周对元四家极推崇，然而由于元四家作品的数目多寡不一，以及各时期审美倾向的不同，诸家画风对沈周绘画影响的程度也不完全相似。可以说，沈周师习元四家，得山樵之力，得大痴之意，得云林之神，得仲圭之韵，“素善诸家”而汇为他自己的艺术风貌。这其中王蒙那种严谨认真的作画态度，苍茫厚实的画风，以及雄浑枯辣的笔法，对他产生了极为重要的影响。可以认为，沈周的“细沈”画风主要来源于此。典型的作品有《幽居图》、《采菱图》、《读书秋稂图》、《鹤听琴图》等。

沈周在40岁以后，一方面是画学已有成就，一方面是求画者众多，应接不暇，所以渐画大幅，并且粗枝大叶，草草而成。画法逐渐由细变粗，景致由繁变简，尺幅由小变大，疏密相间，刚柔相济，中锋侧笔并用，长勾短斫兼施，呈多种技法融合体势，基本形成了“粗沈”的本色风貌。与“粗沈”相比，“细沈”因为流传的作品较少，所以“细沈”就显得更为名贵了。他晚年的作品多以“粗沈”见长。作于65岁的《京江送远图》则具有典型的“粗沈”面貌，景致极为简略。近处坡岸众人揖别，中部浩渺江面载一舟辞行，远方群山逶迤，境界开阔，山石保持了董巨体貌，而皴法短粗，属斫拂式短笔皴；坡岸、坂桥的轮廓施以整饬线条，洗练质朴；淡墨浅色的渲染与浓墨攒苔、深浅叶点相间，使墨色富于层次变化，并具苍润之致。全幅简洁苍秀，雄劲浑厚。P14-17

“明四家”又叫做“吴门四家”。是指中国绘画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位著名的明代画家。这四个人都是在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。在四人当中，沈周和文徵明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，他们以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除了沈周和文徵明有师承关系外，唐寅、仇英各有自己独特的风格。因此“明四家”这个称谓就是指明代四位成就很高但风格不同的中国画大师，不同于一般意义上面的门派师承。

明代初期，江南苏州、无锡地区已经有一批画家，如杜琼、刘珏、陈汝言、徐贲、陈暹等人，他们大都擅长诗文，有较高的文学修养。在绘画上，他们主要继承元代黄公望、王蒙的传统，创作以笔情墨趣为主的文人画。他们这些画家所创造的风格，给了“明四家”之一的沈周很多启示——沈周直接或间接受到了他们的影响。

沈周是从明代宣德(1426-1435)年问开始在苏州地区从事绘画创作的，紧随其后的是文徵明、唐寅、仇英，他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时一百五十多年。沈周因家学渊源，并受杜琼等前辈熏陶，主要承元代文人画衣钵，以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔画见长。文徵明从学沈周，并吸取赵孟頫、王蒙画法，以缜密工致、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬静平和的格调，其画风奠定了吴门画派的基调。唐寅是位落魄文人，与文徵明同为沈周学生，但也从学于周臣；他的山水画主要师承李唐、刘松年，并适当融汇文人画技法，形成笔法挺健细秀、墨色淋漓融和、风格谨严而清逸的艺术特色。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，尤着力于刘松年、赵伯驹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物。唐、仇两人均从南宋院体绘画入手，并远追北宋名家，重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨谨严，风格柔韵雅秀，其艺术行利兼备，雅俗共赏。

吴门画派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，除仇英外，另外3人尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。吴门画派形成后，其派系世代相传，绵延不断，其中文徵明的学生和子孙即达三十余人。在吴门画派后期画家中，著名的有陈淳、陆治、钱榖、陆师道、周天球等人，其中不少人在某些领域有新的发展。如陈淳发展了水墨写意花卉画，周之冕创造了勾花点叶的小写意花鸟画法，陆治以工整妍丽的花鸟画著称于世。另外，谢时臣的粗笔山水，尤求的白描人物，周天球的水墨兰石，均别开生面。

吴门画派绘画对明末清初重要画派的影响也很大，以董其昌为主的松江派，以及后来派生的苏松派、云间派等，都与吴门画派有一脉相承的关系。

南宋以来长江下游的经济和文化不断发展，渐居全国先进地位。位于长江三角洲太湖流域一带的苏州地区农业和手工业繁荣，交通便利，商品经济活跃。由于长江入海口的淤积，明代海外贸易的中心从扬州下移到太仓和松江一带，生产变化首先在这一地区萌发。江南科举之风炽盛，文人宦游返归故里，携回巨量金钱财货，促成了苏州地区的富庶和繁华。苏州地区文化艺术发展，出现了不少学术思想和文学艺术卓有成就的人物。在炽盛文风的熏陶下，官僚文人大量贮藏书法名画、古玩器物和珍本书籍，营建私家园林，讲究饮食服饰器用。因此，明代中期在苏州地区形成的“吴门画派”，标志着文人画走向极盛的阶段。

“明四家”是一个既有文人画家，又有职业画家、画工的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了当时的绘画技法，推动了明代绘画深入的发展。