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书名 幽谷钟声(中国画家诗话)
分类
作者 张荣东
出版社 山东画报出版社
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简介
编辑推荐

本书立足中国画家诗之整理、发掘,梳理了一条被文学界与美术界共同忽略的艺术源流,涉及由唐宋至近代的王维、苏轼、唐寅、齐白石等二十余位诗画大家,对于文学与美术爱好者、大中院校师生、专业研究人员、美术 实践工作者均有启示、借鉴意义。本书力图梳理一条长期存在却又被忽视的文艺源流,从“画家诗”中寻找近代以来中国诗歌与中国画所面临的状态,对现代文艺徘徊、转型之中的迷惘状态,从一个新的视角进行梳理。

内容推荐

本书收录中国画家所创作的诗歌,收录年代自唐代起,历宋元明清,至上世纪初(以画家生年为准)为止。

本书对每位画家诗作的解读分为四个部分:诗话,为对具体诗歌文本的点评式阐释;文本,简称“文”,主要分析诗歌文本的基本风格、审美特质,诗的内在结构、诗意之生发机制;意象,简称“象”,因诗生发,探寻诗歌的基本意象,诗、画形式与世界存在的内在联系,阐释画家诗、画的当代意味。分为“诗画意象”与“自然映像”两部分,前者从画家的诗歌意象出发,主要关照诗人的精神想象。后者从今人与自然的互动发端,专注于文化地理的追溯与重构,探究诗歌与自然、人生的关联;艺境,简称“境”,境可以理解为境界、意境,也可以理解为形而上的“道”。联系画家的绘画文本与诗歌文本,揭示笔墨律动、诗歌语言韵律与仓4作主体生命韵律的关系,发掘其深层意味。三者本不可分,文中有象,象中有境,境由象生,这不过是诗歌意味的不同层面,分别表述,是为了更好的从不同角度挖掘其真。

目录

古钟的隐喻——关于中国画家诗的几个理论问题

“空”与“有”:王维

上林花开:顾况

深山钟声:贯休

庭前梅花发:刘商

暮云凝远山:文同

天地飞鸿:苏轼

烟江叠嶂:王诜

溪山去为秋:米芾

孤城寒月:赵佶

秋山幻象:米友仁

暗夜歌咏:龚开

幽居之美:钱选

春雨天光:高克恭

鹊华秋色:赵孟频

秋凉微明:黄公望

松泉之音:吴镇

清气满乾坤:王冕

空庭月落:柯九思

松下听琴:朱德润

夕阳澹秋影:倪瓒

丹崖翠壑:王蒙

茗茶禅心:张羽

古山萧寺:徐贲

山间幽怀:王绂

竹林绿筑:杜琼

黄昏月明:沈周

山色有无:文徵明

姑苏烟雨:唐寅

异卉清香:陈淳

夜深清寂:徐渭

桂花寂寂:董其昌

深山老梅:陈继儒

兰竹之心:李日华

幽泉洗心:李流芳

老莲异石:陈洪绶

柳花如梦:柳如是

水绘幽窗:董白

风生管弦:龚贤

萧瑟秋风老:傅山

坐破苔衣:弘仁

猿啸清溪:髡残(石溪)

烟霞人梦:笪重光

苍松依石:梅清

坐看枯枝:朱耷(八大山人)

草亭秋影:吴历

笔底舂云:恽寿平

黄山冷处:石涛

洒墨写幽抱:高其佩

天涯飘蓬:华喦

梅花草亭:高凤翰

芦雁汀花:边寿民

老梅寒葩:汪士慎

一片秋华万古春:李鲜

梦入蒙庄:金农

萧寺秋深:黄慎

一竿清竹:郑燮

潇湘风竹:李方膺

今世画人前世僧:罗聘

灼灼其华:吴昌硕

似与不似:齐白石

如夜行山:黄宾虹

故山入梦:张大千

后记:书房的秩序

附录:心灵的地图

试读章节

松泉之音:吴镇

中心词:长松流泉 一叶竹 草亭琴书

题墨竹图

愁来白发三千丈,戏写清风五百竿。

幸有颖奴知此意,时来几上弄清寒。

人生苦短,即使为隐者,胸中也常有清愁。

画家常对孤灯寒窗,竹影婆娑,惟一管之笔,可与宣纸倾诉、对话,生命意趣也在此间悄然显现。

诗中之意象,并无出奇处,唯在情真。画家身处一重世界,在笔与宣纸的对话中,又显现另一重世界,诗境由是焕然。

题松泉图

长松兮亭亭,流泉兮泠泠。

漱白石兮散晴雪,舞天风兮吟秋声。

景幽佳兮足静赏,中有人兮眉长清。

松兮泉兮何所拟,砚池阴阴兮清彻底。

挂高堂兮素壁间,夜半风雷兮忽飞起。

梅花道人之诗,常以笔墨纸砚为媒,连接现实与图画之世界,这是画家的在场。

诗中写景,非写常景,也写心中、画中之景;诗中写画,也非纯写画而已,而是写画中的自然之致,是画家与自然互动的关系。自然、人生、艺术之三重境界由此融合,此为画家诗之本体自觉。

一叶竹为竹叟禅师作

谁云古多福,三茎四茎曲。

一叶砚池秋,清风满淇澳。

一花一世界,一叶也生清风,此中可见吴镇之美学追求。中国画尚静,贵简,画竹尤然,以少少许胜过多多许,一叶知秋,一叶可知天地。

此中有深沉的生命意味,繁花皆已退隐,竹林也已稀疏,而天地之道,唯在此时有鲜明彰显。

水墨梅松兰竹四友图

砚池漠漠墨吐汁,苍髯呼风山鬼泣。

涛声破梦铁骨冷,露影溥空翠毛湿。

徂徕百亩老云烟,湖山九里甘萧瑟。

何当置此明窗下,长对诗人弄寒碧。

也是讲图画的显现过程,画家为画,实在是在人的情感世界与山水世界之间,创造出一个新的世界。

毛笔对这个世界的构筑,如同人在天地间的行走,砚池吐墨,苍髯呼凤,于是千里咫尺,松风云烟,湖山萧瑟,都凝聚于尺幅之间。

题草亭诗意图

依村构草亭,端方意匠宏。

林深禽鸟乐,尘远竹松清。

泉石俱延赏,琴书悦性情。

何当谢凡近,任适慰平生。

画家为画,为创造自然。依村构亭,则为再造自然。草亭不会破坏自然之致,而是要融入自然,与自然和谐统一。此中多闻禽鸟之乐,有松竹清风,可观泉石,凭几抚琴,心入境矣。

草亭在这里的建构,是文人的复归自然之心,也是中国诗画之心。

【文】诗酒梅花

吴镇少年好剑术,禀性孤洁,有磊落丈夫气,又酷爱梅、竹,号“梅花道人”,后向佛,自称“梅沙弥”。

其诗、画皆如梅竹风骨,有江湖渔隐之志。他曾在《洞庭渔隐图》题日:“兰棹稳,蓑衣轻,只钓鲈鱼不钓名。”堪为其人格写照。

吴镇晚年爱墨竹,其竹萧萧有声,“心中有个不平事,尽寄纵横竹之枝”。清新飘逸之气,在竹枝间弥漫。

吴镇久居魏塘,其地河流纵横,橡林清幽。吴镇终日沉浸于诗酒剑术,他近二十方始学画,至五十方有画名,可见其心境之宁静。

【象】

基本意象:梅骨竹韵

吴镇酷爱梅、竹,曾有句日:“我亦有亭深竹里,也思归去听秋声。”

他曾画一叶竹,一叶如漆,令人睹之惊心,此一叶便是人生隐喻。

吴镇好剑术,其诗、画具梅竹风骨,未沉浸于江南婉约的轻雾中,而是有明朗的阳光。梅之风骨,竹之气韵,皆生于乡野,人居乡野,即居梅竹之侧。居者在此,一间茅屋,一扇蓬窗,日月绵长。风雨来时,也听其清音读其气象,不为之所苦。

中国士子既使行路再远,也终须回归田园,满足其复归自然之情结,远行是为了更好的回归,这是中国文人难以磨灭的精神宿命。

自然映像:花海家园(魏塘)

魏塘河流纵横,常笼罩于烟雨之中。每至春天,油菜花开,河流中的小船,在花海中漂过,江南士子的情怀,多在这温润的清香中养成。

一片油菜花就是一个世界,船行其问,有清瘦的赶路书生,绰约的江南女子,负剑远行的侠士。这花海在每个人的精神世界中停留、积淀,其图像与观者胸中的气息融会,或雄浑,或婉约,这些路人丰富了油菜花的精神意味。绰约的女子路过花海,恰成花海之隐喻,而花海也因此而有了强烈的主体意味。但女子与花海又有何知?

惟有那些蜜蜂和农夫是这花海的主人,他们知道花开的第一瓣花萼,嗅到第一缕花香,而最终,也伴随其凋落。行路者只是瞬间的凝眸,而农人却须终日面对。诗人是追随蜜蜂与农夫脚步的人。

吴镇是魏塘之家人,他知魏塘花开,也知魏塘花落。能写一方水土,须有安居茅屋、与梅竹为伴的心境,真爱此者,可享幽居之大美。

以梅竹为人生点缀者,不过是幽居之过客,花海中之行人,虽得其一二,终不是此间主人。

【境】草亭进入自然的方式

可以把山水间的草亭视作人对自然的介入,这是一种平和、静谧的对话,草亭连接了自然,也连接了行人的身心。

以一棵树、一朵花、一座山的方式生活,就是一种质朴、自然、自在沐浴于风雨霜雪的状态。这种沐浴,也有痛楚,但更多的是经受过程的快乐。草亭是人走向自然的标志之物,它意味着人在山水间的存在与凝视,这种存在不是颠覆性的,而是一种温润的潜入。

草亭也意味着山水草木的诗性意味,我们进入草亭,就进人了诗性的审视。亭中一杯酒,亭中日月光,都是在草亭温暖的庇护中实现的场景,草亭不仅是温暖的庇护,它还是一个敞开的凝视之窗。

吴镇所居魏塘,水汽迷蒙,宁静悠远,其笔墨之湿润清新,苍茫静穆。庶几为此山水而养。

曾于魏塘见油菜花盛开,流水无声。偶见草屋一问,立于田野,远离世声。虽有倾颓之势,却不见局促寒伧,而是清新脱俗,似极乡间大隐。若有老梅风竹在侧,便是吴镇诗、画之境。

P89-93

序言

1.《中国画家诗话》收录中国画家所创作的诗歌,收录年代自唐代起,历宋元明清,至上世纪初(以画家生年为准)为止。

2.由于宋代词风兴盛,诗歌形式产生重大变异,词为韵文,在本质上仍属诗歌范畴,因此也涉猎极少量词作,在书名及内文并不将其单独分类,仍以“中国画家诗”之名涵盖之。

3.诗人排名以出生年为序。

4.诗作的选取并不以文学史所重视之代表作为标准,而是注重与其绘画的联系。

5.对每位画家诗作的解读分为四个部分:

诗话,为对具体诗歌文本的点评式阐释;

文本,简称“文”,主要分析诗歌文本的基本风格、审美特质,诗的内在结构、诗意之生发机制;

意象,简称“象”,因诗生发,探寻诗歌的基本意象,诗、画形式与世界存在的内在联系,阐释画家诗、画的当代意味。分为“诗画意象”与“自然映像”两部分,前者从画家的诗歌意象出发,主要关照诗人的精神想象。后者从今人与自然的互动发端,专注于文化地理的追溯与重构,探究诗歌与自然、人生的关联;

艺境,简称“境”,境可以理解为境界、意境,也可以理解为形而上的“道”。联系画家的绘画文本与诗歌文本,揭示笔墨律动、诗歌语言韵律与创作主体生命韵律的关系,发掘其深层意味。

三者本不可分,文中有象,象中有境,境由象生,这不过是诗歌意味的不同层面,分别表述,是为了更好的从不同角度挖掘其真。

6.画家诗不再单独注释,每位画家收录绘画作品一幅。

7.《中国画家诗话》所收录人选综合考虑其在绘画与诗歌的格调、修养,对于诗文成就不足的中国画大家,亦不收录,对于绘画成就低微者,也不予以收录。

8.《中国画家诗话》所录画家每人收录诗作5—10首,对于传世诗歌作品较少的画家,如阎立本、荆浩、法常等等,诗作虽有特点,画名甚高,但诗作极其罕见,有的仅存世一二首,对其也不再单独涉猎。

9.画家诗不同于题画诗,画家诗为画家创作之诗,不一定题在画上,题画诗则无论画家还是诗人之作,皆可题于画上,《中国画家诗话》不考虑题画诗的概念,而是从创作主体的身份出发选择诗作。

后记

书房的秩序

《幽谷钟声——中国画家诗话》的写作过程,也是在中国大地上行走的过程。这些文字带着北京胡同酒馆的味道,弥漫着西湖山群中的雾气,萦绕着金陵水畔的一缕茶香,但无论走多远,我都要回到斗室,在凌乱的书堆中进入一种新的澄明。我把书房的秩序看做是自己心灵秩序的显现,这是一个开放的、有着相对私人秩序的空间,书按照我的需要摆放,新书不断增加,最终,它们都会进入一种和谐,虽然对他者而言,它们显得凌乱而陌生。

天地间有一种自然的秩序,山河、树木、浮云都被纳人一种流动的和谐,这种秩序是各种力量交织、冲突、平衡的过程,一个真正的艺术家善于面对这种平静的力。一间书房也有其天然的秩序,理想的秩序服从于主人的身心,它对于外来者而言是微微凌乱的。书架上的书不会是图书馆式的科学分类排列,它们虽然杂乱,对主人而言却有凌乱的秩序,随手就可以找到自己需要的物品。

书籍、纸张、笔筒、笔都散乱地映人进入者的视线,它们处于一种敞开的状态,随时接受着召唤,接近并与它们互动的过程,也是一种召唤结构的显现过程。当它们归于隐匿时,书房的主人也就失去了应有的位置,他将不会继续这种互动,书籍的诉说也就停止。当书籍能够在书房被打开,就会发生一种奇妙的和鸣。

所有的典籍都不是永远敞开的,它们在你的书房中不断累积,那些神秘的文字与图像,记录了人们与这个世界的关系,凝结了曾经的情感。在阅读的过程中唤起这些符号的意义,赋予它们以新的生命,是每个阅读者的意义之所在。

阅读画家的诗歌,也必然是这样的情境。

而阅读典籍,是对古典的追溯,最终还须复归自然,回归现实的人生,惟’其如此,昨日的典籍被打开,才能进入新的情境,发出新的光芒。回归自然,是心灵脱去负累,走向精神解放的过程。

艺术的评判是一种境界的相遇、交融,是情感的投入,精神的品味与迷醉,读诗画即如品人。黛玉之美,惟宝玉有最深切的认知,因为品格、趣味相近,贾环评之,难免失之委琐,焦大评之,未免粗俗,此与诗、画品评之意味一致。

在回家乡的路上,我的心依然停留在书房。峰回路转,成群的野荷在静水中伫立,夕阳将逝,这唯美的情景令心灵战栗,灯光照亮几棵树,几株瑟瑟的野草,没有虫鸣,也毋需笙歌,这黑暗的世界已经得以揭示。虽然是如此的短暂,瞬间又归于黑暗,诗的过程就如同灯光对黑夜的揭示,诗的发生就是灯光对黑夜的进入过程。

好诗的魅力在于不可言说处,好画也是如此,诗、画一旦被另外一种形式得到彻底揭示,则必索然。好的诗画是心灵的惊讶,忽觉万声皆寂,万象皆隐,身心迷失,灵魂净化。诗之妙处,如夜闻松涛,初睹春日第一枝映山红的初绽,如梦中见到思念者的面容,恍兮忽兮,其中有象,恍兮忽兮,杳不可追。如王维《鸟鸣涧》,为深山幽潭,其质清澈纯粹,虽可一眼见底,却余味悠长。

作诗者心中有诗,真诗人心中无诗。我们在显现中迷失,在隐匿中求真,这是一个充满悖论与神性的道路。

当我翻开一本书,也如同灯光照亮山野,在书籍的迷宫中,它们不断显现、说话,又随之陷入长久的沉默。

我有幸可以长期面对一些文字,它们时代久远且依然鲜活。自然,我也时常面对一片叶子,一块石头,在那些明晰的叶脉间,在石头的沉默中,我感知到神秘的“道”。

每个人打开书籍的方式都不尽相同,而随手翻开的页码,也很少重复,我对进入一本书的方式是如此迷惑,这些神秘的文字在人间游走,它们都有自己的名字,如同我现在正在写作的《幽谷钟声——中国画家诗话》。

最后,要感谢山东艺术学院出版基金的资助,以及秦超先生的良好沟通与细致工作。

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更新时间:2025/4/9 4:15:14