本书主要介绍了计算机艺术设计概论、数字图像基础、数字绘画初步、数字模拟绘画、绘制矢量图形、图案与构成风格的图形、拼贴画的制作、创造新的视觉形象、文字效果的创造、发布可交互的作品等内容。本书不仅适合艺术设计各专业的本科生学习，也可作为计算机艺术设计爱好者的自学用书。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，主要讲授计算机艺术设计的基础知识与技能，例如对计算机界面的了解、数字绘图能力的训练、数字图像的制作与处理方法、展示与发布作品等，每一种技能的背后都有相应的计算机知识和技巧作为支持。

全书分为10章：第1、2章介绍了数字媒体艺术和数字图像的基础理论；第3～9章结合Adobe Photoshop CS3、Adobe Illustrator CS3软件讲解了数字绘画的基本程序、像素画、模拟绘画的方法、图案与构成图形的制作、信息图表设计、拼贴画、新的视觉形象的创作方法、特效文字制作等基本技能；第10章结合Adobe ImageReady CS2和Flash CS3介绍了通过网页展示与发布作品的基本方法。

本书主要内容原为清华大学美术学院计算机艺术设计公共课的讲义，修订版结合信息艺术设计系的教学与实践进行了一些补充，也体现了教育部文科计算机基础教学指导委员会编写的《大学计算机教学基本要求》中的小公共课程的部分内容。本书不仅适合艺术设计各专业的本科生学习，也可作为计算机艺术设计爱好者的自学用书。

第1章 计算机艺术设计概论

 计算机艺术设计的历史

 计算机的起源

 计算机艺术设计的起源

 图形用户界面

 多媒体与交互技术

 超媒体与多媒体

 互联网与网络艺术

 虚拟现实与互动艺术

 新的造型语言及表达方式

 新的造型语言

 平面造型语言的变化

 三维造型语言的变化

 表达方式和界面的变化

 计算机对艺术设计的影响

 计算机应用的条件

 设计实践的对象和程序

 设计师与计算机的关系

 工作方式及设计观念

 计算机在艺术设计中的应用和发展

 工业设计

 汽车设计

 建筑学

 平面设计

 纺织品与时装设计

 信息时代数字内容设计的新领域

 数字影音应用

 数字动画

 数字游戏

 数字化学习

 数字出版典藏

 移动应用服务

 新媒体艺术(数字艺术)

 超媒体简史

 20世纪30年代

 20世纪40年代

 20世纪60年代

 20世纪70年代

 20世纪80年代

 20世纪90年代

 课后思考

第2章 数字图像基础

 数字图像的生成

 图的创造与交流作用

 计算机艺术形成的过程

 两种主要的计算机艺术创作方法

 计算机艺术设计方法的转变

 计算机图形学

 计算机图形学的含义

 计算机图形学的研究内容

 图形用户界面

 图形用户界面的概念

 桌面

 菜单栏

 图标

 窗口

 图像的种类

 位图(点阵)图像

 矢量图像

 分辨率

 图像分辨率

 显示器分辨率

 打印分辨率或输出分辨率

 网屏频率

 色彩基础

 颜色深度

 色彩模式

 色域

 颜色通道

 色彩模式与通道

 Bitmap(位图)色彩模式

 Grayscale(灰度)色彩模式

 RGB色彩模式

 CMYK色彩模式

 Index模式

 Lab模式

 双色调模式

 多通道模式

 平面图像软件界面的组成

 Adobe Photoshop 7.0的界面

 Adabe Illustrator CS3的界面

 Image Ready的界面

 Adobe Fireworks的界面

 Adobe Flash的界面

 课后思考

第3章 数字绘画初步

 位图图像的建立

 创建一张画纸

 准备画笔和颜料

 绘制眼睛图像

 修描线条

 色彩调整

 制作特殊效果

 图像大小的调整

 存储文件

 常用文件格式

 像素画与图标

 布老虎的绘制

 笔记本电脑图标的绘制

 矢量图形的建立

 准备工作

 设定填充色与轮廓线

 绘制第一个花辦

 绘制一朵花

 图形的缩放

 存储矢量文件

 常用的矢量文件格式

 课后思考

第4章 数字模拟绘画

 模拟国画效果的竹子

 创建一张画纸

 分层绘制

 绘制一组竹叶

 复制竹叶

 添加竹枝

 肌理效果的创造

 创建一张画纸

 使用滤镜制作山水画的效果

 纹理形态的加工

 故事地图的绘制

 概念图(草稿图)的设计完成

 制作羊皮卷背景

 绘制小岛图形

 制作指南针

 绘制太阳图案

 绘制故事图标

 绘制其他故事图标

 处理画面布局

 模拟绘画的例子分析

 模拟国画的效果

 模拟油画的效果

 模拟水粉画的效果

 模拟水彩画的效果

 蜡笔效果

 其他效果的制作

 课后练习

第5章 绘制矢量图形

 精确绘制图形

 绘制路径

 复制与粘贴路径

 路径变形

 编辑锚点

 存储路径

 复制一组路径

 填充路径

 描画路径

 绘制立体图形

 绘制立体的杯子

 添加并修改立体样式

 在容器中“添加”液体

 在容器上贴标签

 标签立体化变形

 为容器添加投影

 在Illustrator中绘制有立体感的矢量图

 准确绘制花瓶的组件

 图形的对齐

 修改瓶身

 随形状赋色

 装饰图案

 关于Illustrator的笔型

 说明性图表的绘制

 创建图表

 立体感的制作

 反光效果制作

 制作阴影及其他内容

 矢量风格的绘画

 课后练习

第6章 图案与构成风格的图形

 图案

 图案橡皮图章

 四方连续图案的制作

 无缝图案的制作

 随机图案的制作

 构成风格的图形制作

 有空间感的发散图形

 制作线条混合的作品

 有节奏感的图形

 绘制沿圆形分布的图案

 课后练习

第7章 拼贴画的制作

 确定画面的底图

 建一张底图

 拼合图像

 图像的变形与组合

 自由变形图像

 利用Transform菜单变形

 色彩调整

 制作圆形的图像

 颜色的处理与填色

 抠像与去底

 选择单色的复杂边界

 图像的剪切

 使用“橡皮工具”抠像

 使用Quick Mask(快速蒙版)来抠像

 组合图像并调整效果

 合成图像

 组合印章

 调整画面的效果

 存储拼贴的图像

 国外艺术家的作品

 Ileana Fromets Grillo的数字拼贴画

 说明插图风格的拼贴画

 图形与图像结合的拼贴画

 课后练习

第8章 创造新的视觉形象

 蒙太奇效果的数字图像

 肌理背景的创造

 主体的叠加与穿插

 活跃画面的效果

 文字的配合

 创造“虚拟现实”的效果

 超现实的组合效果一

 超现实的组合效果二

 色彩的变换

 单色图的着色

 利用颜色板的替换进行创作

 颜色通道的替换与调整

 学生作品的创作与实践

 国外艺术家的作品

 Richard Wazejewski的超现实艺术作品

 数学的艺术

 分形艺术

 课后练习

第9章 文字效果的创造

 有关文字的基本知识

 点阵字体

 矢量字体

 字体有关的概念

 字体设计与编排

 层叠样式表

 文字的个性创造

 输入文字的方法

 变形的标题字

 文字图层的特性

 特殊效果的文字

 文字的金属材质效果

 文字的发光效果

 文字的立体效果

 文字的立体透视效果

 文字组合的处理

 段落文字效果

 变形的单词

 “文字鱼缸”(区域文字与绕图)

 环形文字

 图文的组合效果应用

 信息传达中的文字

 公共交通导向设计中的字体设计

 美国路标新字体Clearview

 课后练习

第10章 发布可交互的作品

 网络艺术设计的概念

 信息结构

 界面设计

 导航设计

 可用性

 体验设计

 Web站点开发过程

 网页图像的特点

 Web图像的基本要求

 Web图像的格式

 为网页优化图像

 将相片优化成JPEG格式

 将图形优化成GIF格式

 创建在线图库

 设计一个Web界面

 制作界面的底色

 制作标题

 使用图层组整理画面元素

 绘制矢量线和图形

 添加图像并运用样式

 文字块的输入

 分割画面

 创建切片

 创建翻转效果

 生成链接

 优化图像

 结合Flash交互技术的风筝界面设计

 基本元件和页面结构制作

 背景效果制作

 风筝与按钮的图形制作

 利用Flash进行动态制作

 Flash的基本概念介绍

 界面元素的淡入淡出效果

 按钮的制作

 添加AS命令

 课后练习

参考文献