本书借鉴日本、欧美的现代首饰设计模式，结合中国传统的工艺文化，讲述了一套有鲜明特色的现代首饰工艺与设计。全书内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用具备一定美术基础和设计基础的学生、爱好者和具有一定基础的手工艺人。

第一章 工具设备与使用方法1

 第一节 基本工具／1

 第二节 工作器材／4

第二章 各种金属材料及其特性7

 第一节 铂金／7

 第二节 黄金／8

 第三节 白银／10

 第四节 铜／10

 第五节 其他金属／11

 第六节 质量标识／12

第三章 首饰的制作工艺13

 第一节 基本材料的加工／13

 第二节 退火／17

 第三节 酸洗／17

 第四节 锻打／19

 第五节 肌理效果的制作／19

 第六节 金属材料的切割／19

 第七节 线锯的使用／20

 第八节 钻的使用／21

 第九节 钳子的用法／23

 第十节 钢的蘸火／23

 第十一节 金属成型／24

 第十二节 铆接／26

 第十三节 熔融焊接／27

 第十四节 焊接／28

 第十五节 花丝工艺／34

 第十六节 锉削技术／35

 第十七节 砂纸的使用方法／36

 第十八节 化学处理／37

 第十九节 抛光及擦亮／38

第四章 首饰的表面装饰42

 第一节 錾花工艺／42

 第二节 压印／46

 第三节 雕刻／47

 第四节 酸蚀／51

 第五节 喷砂／55

 第六节 做旧／56

 第七节 褶皱肌理的制作／57

 第八节 金珠粒工艺／58

 第九节 电镀／61

第五章 珐琅工艺68

 第一节 珐琅釉料的准备／69

 第二节 胎体金属的准备／69

 第三节 点蓝／70

 第四节 焙烧过程／71

 第五节 后期处理及注意事项／71

 第六节 珐琅的种类及制作方法／72

第六章 首饰铸造工艺79

 第一节 首饰铸造工艺概况／79

 第二节 铸造形体设计的可能性及造型规律／80

 第三节 熔模铸造工艺／81

第七章 首饰镶嵌工艺92

 第一节 金属镶嵌／92

 第二节 嵌接非金属材料／96

 第三节 宝石镶嵌／97 

第八章 现代首饰设计的基本规律110

 第一节 首饰设计的定义／110

 第二节 首饰设计的要素与步骤／110

 第三节 首饰设计能力的提高与培养／125

优秀首饰设计欣赏128

抛光是将金属表面磨平擦亮的总称。抛光只有在金属表面的划痕完全被打磨之后才能进行。第一步就是先用磨料(氧化硅、石英砂和氧化铝的混合物)将金属表面磨光，但这时金属表面还是乌的。

擦亮过程是打磨与压光的混合，会损耗一点金属。抛光及擦亮是首饰业中举足轻重的工序，闪亮的首饰才能吸引顾客的目光。一、抛光和擦亮的磨料

首饰的打磨和抛光通常用“白蜡”和“红蜡”。“白蜡”的成分主要是自然分解的石英砂，“红蜡”是合成的氧化铁。用油脂和蜡混合这两种矿物，做成棒状和块状，方便使用。

“白蜡”是一种较粗的研磨剂，能很快将砂纸磨痕或小的划痕去掉，如果使用正确，能将金属表面研磨得十分光洁，但还缺一点亮度。

“红蜡”能将金属抛出亮光，它的作用就只是擦亮，极少损耗金属。实际上通过高速摩擦所产生的热，能使金属表面变软并填充最细微的划痕，达到非常平整的程度，从而有闪亮的效果。商用首饰经过红蜡抛光之后就可以上柜销售了。

“绿蜡”是一种非结晶体的氧化硅，可以在用白蜡之后、红蜡之前用它，作用介于两者之间，既能研磨，又能擦光。二、研磨和抛光

批量生产首饰，通常使用1／3匹马力，3450转的电动抛光机，并带吸尘装置。电动机两端带螺旋锥形轴头，可装各种尺寸抛光轮。抛光轮的直径决定了轮面的面积(或线速度)和接触工件的时间。

常用抛光轮直径多数为7．5～10cm，偶尔也有直径为12．5cm的。使用大抛光轮很难控制它不损害首饰细小的部位和镶口。7．5cm以下抛光轮用于抛光非常精致的首饰。

总的来说，线扎得很密、缝得很紧的抛光轮适用白蜡，便于快速打磨。质地柔软的、缝线松弛的或干脆不缝的抛光轮适用红蜡。粗棉布轮用白蜡。法兰绒轮、细棉布轮、羊毛轮用红蜡。鬃毛轮用来抛光其他抛光轮达不到的角落和缝隙。  鬃毛轮抛面不平可以用以下方法整理：将轮装在电动机上转起来，用焊炬烧一下，用酒精灯也可以。之后用一根铁棍靠一下，就可将烧焦的部分除去。烧过的部分会变硬一些，更有利于抛光。

毡轴和木轴用于保持首饰纯直的线条和绝对平面。P38

艺术设计是一门新兴的交叉性、综合性学科，其专业方向逐渐涵盖了人们生活基本要素和文化需求的各个层面。随着当代经济全球化和知识经济的快速发展，科学技术与文化艺术的相互交融，社会主流文化、大众文化、时尚文化、网络文化的多元并存，经济的文化力和文化的产业化的有序进展，构成了极具潜力的文化、艺术人才需求空间，为高校艺术设计教育和学科的发展带来了空前的机遇。

在艺术设计的教育教学中，以理论研究为先导带动艺术设计的创新，已成为不争的事实。早在20世纪初期，德国包豪斯设计学院就为现代艺术设计教育理论研究和学科建设树立了典范。时至今日，那些凝聚着包豪斯办学思想和教育理念的教科书，如康定斯基的《点、线、面》、伊顿的《色彩构成》等，依然深刻地影响着国际艺术设计的教育教学，指导着一代又一代设计师的创作思维和设计实践。

北京服装学院艺术设计学院，建立于1988年。经过院系领导和全体师生多年来的共同努力，在教育理念、学科建设、师资队伍、教学科研等方面都取得了可喜的成绩，逐步形成了自己的学科优势和教学特色。为继续加强我院艺术设计学科教材建设，艺术设计学院组织一批年富力强的学术骨干撰写出了一套高等艺术设计系列教材。该系列教材内容包括了艺术设计学科的多个相关专业方向的教学课程，既有专业基础平台课和专业设计主干课程，又有对新课程和新专业领域的前瞻性理论研究。在教材的整体把握上，既注重系统性和学术性，又兼顾普及性和实用性。

该系列教材的出版，对规范艺术设计专业教学体系、调整艺术设计课程结构、改进艺术设计教学内容与方法、完善当代艺术设计专业教学体系，提升艺术设计教育教学水平，将会起到积极的作用。我相信，这套系列教材不仅可以为高校艺术设计教育教学提供理论和实践的参照，也为广大艺术设计领域的从业者和专业爱好者的知识更新和设计创作提供有益的参考。  祝贺高等艺术设计专业系列教材的出版，并对中国纺织出版社的鼎力支持表示真诚的谢意。北京服装学院副院长、教授

2004年3月11日