艺术的魅力是个性的存在。在新疆你看到每件工艺都不雷同，出自牧人亲手创造，这可能就是民间工艺的价值所在。新疆工艺的多样化及其独具的个性与新疆“丝绸之路”古道文化的多样性的交流融合有关。

新疆民间工艺的古老魅力，作者拍摄记录下了部分工艺的传承及制作简况，并结合了采访过程中的故事奉献给读者，愿这些具有历史意义的图片和故事告诉你一个不算古老的故事。

来吧，朋友，让我们一起走进新疆文化的民间天地，共同感受大地的广袤、深邃和悠远。

民间工艺是一个民间原始艺术的世界，而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原，或是南疆塔里木盆地边上的农家小院，映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭，它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯，壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院，则见精工细雕的门楼、回廊，居室铺满地毯，卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺，使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗，一曲热情的敬酒歌，让你真正回到梦中草原。喝着美酒，品味草原，你会深深地感叹，新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承，是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小就纵马扬鞭，女孩儿会走路就捏根花线跟母亲在毡房里或庭院中的葡萄架下一针针、一线线绣着那春天的花、夏天的草、秋天的果、冬天的梦。居室内每件绣品都出自母女之手，每件作品都带着她们手的余温，注入了她们的血和爱。这些饰物是有灵魂和生命的，和我们城里人从超市买来的被格式化、标准化、批量化、完全没有个性、丧失了趣味性的“艺术品”完全不一样。

前言

最后的桑皮纸

英吉沙小刀“吾孜勒克”

喀什土陶传人

伊犁沙玛瓦尔制作

火的雕塑——记喀什红铜器

诚是金 美为业——记艾尼瓦尔·阿勒屯其

拉甫乔克最看的铁匠

库车马具

巴里坤草原的马鞍传人

甘为“天马”做嫁衣

喀什民间乐器制作

帕米尔高原上的“库姆孜”

美丽的喀什摇床

喀什花木箱的翩作

访和圈玉雕匠人——玉素甫江·塔石

梦中的“阿亚克”

和田木雕艺人

哈密民间剪纸——艺术园地一奇葩

绣在“王冠”上的玫瑰

多彩的蒙古族绣品

绣尽草原总是情

梦如水枕似花——记哈密四堡绣品

柯尔克孜的“阿合卡巴克”

维吾尔族花毡翩作

艾德莱斯绸——新疆女性服饰的标志

访土布印花艺人——买塞地·托巴克

访和田地毯之乡

美丽的“希尔达克”

草原彩虹帕拉丝

褡裢制作艺人

伯克·阿訇和他的土织棉布

草原毡房的大毡制作

草原工艺博物馆——银色的毡房

维吾尔族麻糖制

永远的穆沙莱斯

奶酒飘香喀纳斯

远离村庄的水襄坊

巴里坤的老油坊

说起新疆，人们首先就会想到那充满异域风情的民族歌舞。而说到民族歌舞，就不能不提到新疆独特的民族乐器，尤其是维吾尔族的民族乐器。

维吾尔民族乐器均为手工制作，在全疆各地都有出产，但要论产量最高、工艺最完备的还当数喀什的乐器制作。

这是一家手工制作维吾尔民族乐器的老店，店面就在喀什艾提尕尔清真寺边安江巴扎的奶品巷中。店主是一位精干的维吾尔族青年，名叫买买提明·巴图，今年28岁，是家族手艺的第六代传人，培养有三位徒弟，他接手经营这间铺子已有近五年了。这家乐器作坊铺面不大，总共也就是不到二十平方米的样子。门边是一扇大窗户，也就是展示乐器的橱窗吧。各式各样做好的乐器整齐地挂在窗前，屋子的墙上也挂满了乐器。这里是店场合一的老作坊，靠里边是一张看起来很有些年头的大木桌，那就是主人的工作台。工作台上固定着老式的钳车，台面上堆放着几件未完成的作品和各种原材料，略显零乱。买买提明和他的助手就在这张工作台边忙碌着。

买买提明·巴图一边忙一边告诉我们，他正在做的这件乐器叫热瓦甫，是维吾尔、塔吉克和乌孜别克族人都喜爱的弹拨弦乐器。我仔细端详着他手中的乐器，这是一把木制的琴，音箱是半球状中空的，用蟒蛇皮蒙面(主人说还可用羊皮、驴皮或马皮蒙面)，琴颈细长至顶部弯曲。

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对新疆的感动是从民间那些古老的传统工艺开始的。那些隐没民间的工艺制作，以其原始的制作方式、朴拙古老的魅力强烈吸引着我。

法国著名的思想家卢梭曾说：“在人类的所有职业中，工艺是一门最古老的真正的手艺，民间工艺不仅带给我们浓浓的历史回味，还能唤醒人们内心深处的文化亲和感。”《民艺论纲》中说：民间工艺是“母性”艺术，是民族文化的根之所在，在岁月的更迭中，它提醒我们人从何处来，又将向何处去。多年来，我徜徉于新疆民间沃土，寻觅、注视、拍摄着那些尚在传承、延续或濒临消失的工艺，其乐融融。倾听着那充满乡情和田园诗意的民间小调，真实地感受着乡土大地的广袤、悠远和深邃，我幸福地行走着、记录着。

民间工艺是一个民间原始艺术的世界，而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原，或是南疆塔里木盆地边上的农家小院，映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭，它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯，壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院，则见精工细雕的门楼、回廊，居室铺满地毯，卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺，使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗，一曲热情的敬酒歌，让你真正回到梦中草原。喝着美酒，品味草原，你会深深地感叹，新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承，是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小就纵马扬鞭，女孩儿会走路就捏根花线跟母亲在毡房里或庭院中的葡萄架下一针针、一线线绣着那春天的花、夏天的草、秋天的果、冬天的梦。居室内每件绣品都出自母女之手，每件作品都带着她们手的余温，注入了她们的血和爱。这些饰物是有灵魂和生命的，和我们城里人从超市买来的被格式化、标准化、批量化、完全没有个性、丧失了趣味性的“艺术品”完全不一样。

有人说，一件东西的价值有时在于它的多寡程度。艺术的魅力是个性的存在。在这里你看到每件工艺都不雷同，出自牧人亲手创造，这可能就是民间工艺的价值所在。

新疆工艺的多样化及其独具的个性与新疆“丝绸之路”古道文化的多样性的交流融合有关。国学大师季羡林谈到文化的交融时说：“世界上四大文化体系唯一汇流的地方就是中国的新疆。”这四大文化体系是中国文化体系、印度文化体系、伊斯兰文化体系和欧美文化体系。新疆有史以来就拥有这么一种杂交文化、融合文化，并独具个性。毋庸置疑，在新疆民间的传统工艺中，文化的多样性极大地丰富了工艺创造的题材和内容。民间工艺承载了新疆原始游牧与农耕时代的原始美，而民间工艺的古老魅力既有审美价值，更具有指导人们吃、穿、住、行等现实生活的实用价值，所以你看到的工艺品又都是人们日常生活中的必需品。

我国的工艺美术家、教育家庞熏琹在到巴黎进行艺术考察后说：“引起我最大兴趣的还是室内家具、地毯、窗帘及其他陈设，色彩是那样的调和，又那么多变化，这是我有生以来第一次认识到，原来美术不是画几张画，生活中无处不需要美，巴黎之所以成为世界艺术的中心，主要是由于它的装饰艺术影响了当时整个世界。”装饰艺术在民间被我们的艺人们创造、利用得淋漓尽致、无处不在。房舍、炉灶、餐具、家具、劳动工具、交通用具以及儿童的摇床、童车、玩具、铺盖、服装等，无不是匠人们美化创造的对象。这些普通的什物，通过民间艺人灵巧的手，就会变成艺术品；每件物品不仅使用方便合理，而且更具形象的艺术魅力。这些物件上装饰的各种图案有着丰富的内容和很强的故事题材，使物件有了生命，更加美丽动人。物件变得不仅有实用价值，更重要的是以其特殊的形象世界反映表现了人们的精神和审美追求。人们的生活和大自然息息相关，而大自然和人文又决定着民间艺术的创作走向。民间工艺绚丽的装饰味，优美的花纹和各种鲜明色彩的有机结合、和谐统一，是民间创造日常生活的艺术，是美丽的实用工艺品的特殊形式的显现，也是民间艺术的创作的自然流淌，是劳动人民智慧结晶的高度体现。李砚祖先生在他的《现代艺术百年历程与装饰的意义》一文中说：“现代艺术实际上是艺术家内在民族传统的自然表露，当这种来自本民族的内在之根的艺术素养与外来艺术交融时，往往会激发出创造的火花。”民间艺术的创造无不如此，情趣盎然、自然天成。

在新疆的民间，各类工艺制作应有尽有，然而今天，漫步在这民间艺术殿堂里，也可发现不少让人着实心痛的事情。农耕文化、游牧文化在今天已发生了翻天覆地的变化，人们的生活方式在变，需求也在变。当人们被现代生活的快节奏激烈震荡得不亦乐乎时，很快就把“城市猎人”换成“宝马”穿梭在水泥林中，疯狂地追求时尚和现代，应时地出现了很多时尚的新的生活用品。这情形龙卷风似的袭击着这个物欲世界上的现代人的心灵，大地被污染，水被污染，空气被污染，整个环境被污染；到处是垃圾，到处是被格式化、标准化了的什物；没有个性，缺乏趣味，人们在追求物质生活的同时变得简单、浮躁、实用。在浮躁的文化心理指导下丢掉了不该丢的东西：传统文化不被重视：传统工艺受到伤害；部分古老工艺在消失，无人传承；随着老艺人的离去，民间传承了千年的工艺正在消亡，前几年拍的部分工艺照片已成绝片。这些“最后的……工艺”已成为永远的记忆。

对此，我们不能一味地去责怪谁。现代生活中，人们新的生活需要新的工艺来粉饰；在新的需求中，我们的民间工艺也要变。但要变的是什么？不变的是什么？应该弄明白后，正确地引导民间艺人的创作，千万不要丢掉的是我们民族文化的灵魂。不然，站在世界面前时我们将是一个空壳的人，经不起风吹浪打，原因是我们丢失了民族文化的魂。世界上任何一个民族都有自己文化的“根”，没有本民族的文化我们将如何站立于世界民族之林?当然过分的担心是多余的。在人们追随现代时尚的同时，我们的民间艺术不顾现代文明的冷落，驾起自己的生命之舟，载着民族的重托，远渡重洋。我1998年拍过的和田造桑皮纸的老人托平地巴海·吐尔地就在2002年接受美国国家博物馆的邀请去纽约演示桑皮造纸的工艺，深受重视和欢迎。这说明世界文化在发展的同时，并没有忘记中国这个伟大的民族的文化曾经对世界文化发展的历史所作的贡献。不只是美国的重视我们才高兴，更重要的是我们自己怎样来对待我们的传统文化，保护传统工艺和民族的文化遗产。

冯骥才先生说：现代化没有错，它是人类走向进步的必然脚步，但对现代化强劲脚步下走向衰弱的民间文化视而不见则错不可恕。留住传统民族文化的“根”，在继承的基础上创新才是我们民族艺术的路。

新疆民间工艺的古老魅力，驱使我拍摄记录下了部分工艺的传承及制作简况。本想拍一幅新疆民间工艺的清明上河图长卷，终因才疏学浅，缺乏科学的田野作业方法，只有把采访过程中的故事奉献给读者，愿这些具有历史意义的图片和故事告诉你一个不算古老的故事。

来吧，朋友，让我们一起走进新疆文化的民间天地，共同感受大地的广袤、深邃和悠远。