凡艾克，圣母不美，她是邻家女孩；丢勒，德国第一幅真人大小的夏娃；鲁本斯，对小妻子的深深爱恋；维米尔，带珍珠耳环的少女；哥雅，大胆脱衣，快速穿衣；德加，芭蕾舞星幕后大曝光；凡高，我可以没耳朵，但不能没爱情；夏加尔，只要打开窗户，她就会飞进来……对艺术家来说，女人是代表灵感的缪斯，还是扰乱心灵的魔咒?在西方历史发展过程中，每个时代的审美观和两性关系有何种变化?本书以200多幅精彩画作和隽永活泼的文字，带您轻松悦读艺术中的女性美。

女人，是画家的缪斯?还是魔咒?网罗西方绘画大师笔下所创作的女性形象，西方绘画史上的70位艺术大师，联手展现你不可不看的200多幅令人惊艳的女人风情画。

出版序　许丽雯

15-16世纪

范艾克 圣母不美，她是邻家女孩

波提且利 异教女神维纳斯惊艳登场

达文西 就是不交出我的蒙娜丽莎

杜勒 德国第一幅真人大小的夏娃

克尔阿那赫 女性裸体让他大红大紫

拉斐尔 让凡间的母亲化身为圣母

提香 不要圣洁，挑逗我的情慾

霍尔班 纸牌英国皇后珍．希莫

布隆及诺 天鹅颈的女人最尊贵

丁多列托 给沐浴後的苏珊娜打光

维洛内些 富贵奢华全穿在身上

17-18世纪

卡拉瓦乔 都是圣母害我杀人

鲁本斯 对小妻子的深深爱恋

拉突尔 一支烛光和女人的忏悔

苏鲁巴尔 隐居修道院创作圣女像

凡·戴克 马格丽特公主变高变瘦了

委拉斯盖兹 八岁小公主的相亲画

林布兰 为爱人画一幅花神芙罗拉

维梅尔 戴珍珠耳环的少女

提也波洛 少一分性感，多一分怜悯

霍加斯 学伯爵夫人准没好下场

夏丹 生来就静止不动的女人

隆基 酥胸的诱惑

布雪 粉妆玉琢的瓷器娃娃

根兹巴罗 靠女人赚钱，但最爱的却是风景画

福拉哥纳尔 年轻男女演出香艳戏码

19世纪

佛谢利 女人注定要发疯做恶梦

哥雅 大胆脱衣，快速穿衣

大卫 走出闺房上战场

安格尔 脊椎骨足足多三块

杰利诃 关怀女精神病患的那张脸

柯洛 义大利女人美丽第一名

德拉克洛瓦 洗衣女带头平民起义

米勒 拾穗农妇成了古典雕像

罗塞提 女人是魔物

牟侯 教唆杀人的美丽坏女人

毕沙罗 缪斯就在树林之中

马奈 黑色母猩猩

惠斯勒

解构後的色彩美女

狄嘉 芭蕾舞星幕後大曝光

塞尚 你要像苹果一动也不动

鲁东 朵朵鲜花让我更有魔力

莫内 卡蜜儿，就是指引我的那道光

雷诺瓦 快乐就好，胖又何妨

高更 神秘的土着少女

梵谷 我可以没耳朵，但不能没爱情

克林姆 金色性爱女神

土鲁兹 -罗特列克 妓女代言人

20世纪

慕夏 那一夜，我遇见歌剧天后

孟克 女人，你的名字叫矛盾

波纳尔 喜欢洗澡的玛特

马谛斯 野兽的太太，当然是母兽

卢奥 不够美，就丢入火堆里

乌拉曼克 色彩在舞女四周颤动

克尔赫纳 女人＝危险

雷捷 没表情的女机械人

毕卡索 你们都是我的缪斯女神

布拉克 把淑女的身体切开来

莫迪里亚尼 长脖子的蓝眼女人

卡莎特 母子亲密的洗澡时光

柯克西卡 风的新娘

杜象 不伦的姊弟之恋

夏卡尔 只要打开窗户，她就会飞进来

恩斯特 鸟头女儿身

米罗 胴体消失，简化成符号

德尔沃

维纳斯下黄泉，才能拥抱爱情

马格利特 这到底是脸，还是性器官？

达利 加拉！你才是我的上帝

卡萝 赤裸裸的我，血淋淋的画

安迪·沃侯 我是同志，但我大量复制全球名女人

在凡艾克的笔下，拥有童贞的女子是圣洁的表征。如何表达对童贞女的礼赞呢?凡艾克赋予她们圆润的脸和繁复的巴洛克服饰。

从他多幅以“圣母”为题材的画作中，可以看到其笔下的圣母，都有共同的特质：脸庞圆润、神情平和，并非美艳若天神。若是脱掉身上华丽的服饰，圣母祥和的脸就像是邻家女孩一般，贞静而不浮夸。当凡艾克描绘圣母面容时，每每怀着虔诚的心态动笔。为了增加心目中对圣母的礼赞，他在服饰上下了极大的功夫。所以，每一幅圣母都穿着美丽的巴洛克服饰。他一笔笔仔细画着，无不繁复到趋近完美，甚至连衣褶的精细处都不放过。凡艾克最具代表性的画作是：《童贞女、圣父上帝、施洗者》。在这幅画中，童贞女后方的拱券上写着玛利亚形象纯洁无瑕的品格，她的衣袖、衣摆的绣边，每一颗宝石都经过细心绘制，头上的冠更是精细无比的极品，整个身体包在宽大的服饰里，彷佛与世隔绝，不染尘埃。童贞女长发披肩，沉静地看着书，不为外界所动，脸庞隐隐闪烁着圣洁之光，容颜虽非绝美，却完整呈现了画家眼中最美的女性特质。同时，这也是凡艾克透视画法的杰作之一。他成功地将这三位人物的神性和人性统一起来，精确表现出现实主义的绘画技巧，同时又表现出他所理解的神仙世界。凡艾克熟知人体的各种细节，圣父上帝和施洗者的食指都富有表现力。

圣母是童贞生子，凡艾克对童贞女的礼赞，也出现在其他的画作。P2

是缪斯还是魔咒

每一位在艺术史上留下过记录的画家，不管他们擅长的主题是否以人物为主，或多或少都曾经创作过以女人为题材的画作，有些著名的画家甚至终生都专注在这个画题上。有些画家喜欢画女性的裸体，有些则偏好描绘其神情或衣着，但有更多的画家因为女性的刺激或激发而改变了创作的主题与风格。她们既是画家们创作上的缪斯，也可能是生活上重要的支柱、经济上主要的来源，或者是压垮他们人生的魔咒。

无论是描绘女性的身体线条、神态或是肢体语言，画布上的她们永远都是画家本人的性格折射。莫迪里阿尼笔下的珍妮那魅惑而空洞的眼神、流动着情欲的瑰丽色彩以及冷漠的神情，不就是莫迪里阿尼狂热、潦倒、闭锁而短暂人生的写照。近五百年来备受争议的《蒙娜莉莎的微笑》成为达芬奇解读女性心理与生理现象的典范。而委拉斯盖兹的《玛格丽特公主肖像》系列既是这位忧愁公主短暂一生的忠实纪录，更是现代人研究服装与历史的最佳素材。

夏加尔的画里永远洋溢着爱情的魔力与纯洁的幸福感，这与他和妻子幸福的婚姻生活息息相关。在波提切利的名画《春》当中的维纳斯不仅象征爱的女神，也代表大自然中繁衍生命的母性代表(因为她的腹部微隆，看起来好像怀孕了)。这幅画既是文艺复兴时期“异教神话”主题的第一幅重要作，品，也是最早赞颂女性美的创作，不过现代人看这幅画，最想研究的却是那些植物与花朵的珍贵图鉴。

德加笔下舞姿轻盈的女郎飘逸、柔和、玲珑，又有情调，但你会发现这些美丽的人物都有着一张丑陋的脸，《马奈夫妇》这幅画就让当事人气得割掉画中马奈夫人的那张丑脸，这在某种程度上折射出画家自卑、封闭的心理状态。如果没有大溪地女郎的热情缱绻，哪会有高更那惊人的色彩爆发力。科柯施卡贪恋埃玛的结果就是让敏感纤细的他几乎精神崩溃，著名的埃玛布偶曾经是他笔下的精神寄托。

继《你不可不知道的欧洲艺术》、《你不可不知道的300幅名画》、《你不可不知道的艺术小点心》之后，我们特别企划了这本《你不可不知道的画家笔下的女人》，以轻松、隽永、生动、活泼的文字，来描写画家与他们心目中的女神之间那错综复杂的心理纠结与创作关系，让您轻易地揭开艺术家自我保护的伪装，掌握画家的创作心理。

高谈文化总编辑 许丽雯