《时尚》杂志创刊十周年纪念。本书分“古韵流彩”、“玩家”、“竞拍空间”和“另类收藏”四部分,向我们展示了那些时间中并未老去的风韵,那些摆在收藏架上的雅致藏品,以及那些将收藏发挥到极致的收藏家,他们的藏品从价值连城的名瓷,到古韵十足的民宅门环,再到千奇百怪的军用品……
追踪纪录民间典藏,玩家们的感悟,国际各大市场的拍卖行情。本书分“古韵流彩”、“玩家”、“竞拍空间”和“另类收藏”四部分,向我们介绍了那些将收藏发挥到极致的收藏家以及他们的藏品。相信你能够在饱览五彩缤纷的珍品、绝品之余,体会到执著“拥有”的乐趣。
中国紫砂第一人,有文献记载的是一位叫供春的(也有叫恭春的)。他的传世之作在国内据说只有一把树瘿壶,现由故宫收藏,还缺盖。后来还有时鹏、时大彬父子的壶比较出名。明朝时的紫砂壶多注重功能和崇尚自然,造型洗练、隽永。如时鹏的菱花六方壶,时大彬的方壶和玉兰花壶,还有徐式衡的橄榄壶。就其造型和功能而言,就好比明式家具之于世界家具界之地位。
明朝的紫砂艺人们广泛地吸收了中国传统艺术中各类造型艺术的精华,并十分贴切、有机地结合到紫砂的造型艺术中。中国传统器物造型的构成,从来都有口、有颈、有肩、有腹、有底,无论造型形体的比例怎样变化,各部位之间的关系都交代得脉络清晰,形体的转换、过渡十分明确。这种造型意识和审美经验是中国传统哲学思想在文化艺术上的反映。我对明壶简直喜欢得不得了,以至于我已经有计划地通过关系联系宜兴那边技艺不错的匠人制造仿明壶了。
明末清初以来,许多著名的文人都参与了紫砂壶的制作和书画,如:陈鸿寿、郑板桥、陈继儒、于右任、韩美林等。西泠八大家之一的陈鸿寿,字子恭,号曼生,曾经手绘多种壶样,请当时的名匠杨彭年、邵二泉等制作,有“曼生十八式”之说。这些壶有比较宽阔的平面,很适合于书画镌刻。曼生壶对后来的紫砂壶的发展产生了很大的影响,还有很多人对紫砂壶的沿革影响颇大,例如陈鸣远啊、惠孟臣啊。反正是自明末清初以后,紫砂壶的造型和装饰丰富得叫人眼花缭乱。
张大爷说,以前他买壶的时候一般去厂甸和紫竹院的宜兴紫砂厂的门市。我先跑到厂甸,那里已经改成了饭馆。又跑到紫竹院,那里的品种我又嫌单调。因为我要买一种造型打动我的壶,后来我才知道那叫四季如意壶。
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