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数码摄影后期对于照片品质的提升是至关重要的。本书从摄影后期的入门基础知识开始介绍，进而讲解Photoshop软件的基本操作、照片影调审美与控制基础、影调控制的核心理论、画面全局影调优化、照片局部影调优化、色彩的基础知识、色彩的相互关系及应用、色彩模式的概念与应用、摄影后期调色的核心理论、调色技术的原理与应用、Photoshop AI修片技巧、照片锐化与降噪技巧、二次构图技巧等内容。
本书内容由浅入深，按一页一个知识点的方式编排，让读者的学习变得更轻松、更有节奏感。本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，可以帮助他们顺利展开精彩万分的摄影后期创作之旅，对于想要精进自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。

第 1章  摄影后期入门基础知识015
色彩校准：硬件与软件校准  016
Photoshop启动界面的设置技巧  017
单独打开一张照片  018
认识色域的概念  019
认识色彩的位深度  020
输入与显示（输出）色域  021
修图时的色域设定  022
输出照片时的色域设定  023
色彩模式与位深度设定  024
照片尺寸的设定技巧  025
照片画质的设定  026
照片的元数据管理  027
数字文件的压缩与封装  028
数码摄影后期思维方式  029
树立正确的数码照片后期处理观念  030
后期处理的尺度把握  031
第  2章 熟练操作Photoshop软件033
Photoshop主界面的功能布局  034
为Photoshop配置数码后期界面  035
Photoshop工具栏的设定技巧  036
Photoshop面板的设定与操作  037
扩展面板与面板的停靠  038
Photoshop中缩放照片的3种方式  039
抓手工具与其他工具的切换  040
放大与缩小画笔（鼠标光标）的直径  041
前景色与背景色的设置  042
快速设置笔触的大小  043
第3章  照片影调审美与控制基础045
通透，细节完整  046
层次丰富  047
影调过渡平滑  048
影调干净、不乱  049
记住一个关键数字——256  050
直方图的构成原理  051
对纯白与纯黑的控制  052
改变直方图的显示方式  053
直方图的高速缓存有什么意义  054
详细解读直方图的参数  055
256级全影调照片  056
常见影调：曝光不足  057
常见影调：曝光过度  058
常见影调：反差过大  059
常见影调：反差过小  060
常见影调：曝光合理  061
特殊影调：高调  062
特殊影调：高反差  063
特殊影调：低调  064
特殊影调：灰调  065
影调的长短分类  066
影调的高低分类  067
第4章  影调控制的核心：三大面的塑造069
线条与立体感  070
线条、影调与立体感  071
现实中的影调面  072
一般有光场景的影调重塑  073
散射光场景的影调重塑  074
霞光场景的影调重塑  075
乱光（光线杂乱）场景的影调重塑  076
散射光场景怎么修  077
第5章  画面全局影调优化实战079
设置对比视图  080
结合直方图分析照片问题  081
曝光值，确定照片整体的明暗  082
高光与阴影，控制画面亮部与暗部的层次  083
白色与黑色，确定亮部与暗部的边界  084
对比度，控制画面的层次与通透度  085
整体协调画面影调  086
优化画面质感  087
修掉顽固的暗角  088
初步确定整体色调  089
第6章  照片局部影调的优化091
认识ACR的蒙版功能  092
借助ACR的蒙版画笔压暗局部  093
添加新蒙版画笔压暗局部  094
借助径向渐变制作光照效果  095
借助线性渐变调整局部  096
协调画面并修复瑕疵  097
认识蒙版与调整图层  098
借助选区和蒙版调整局部明暗  099
调整图层：摄影修片的主要手段  100
用黑蒙版进行局部调整  101
设置前景色，用画笔调明暗  102
创建调整图层，提亮局部  103
在Photoshop中对比调整前后的效果  104
认识减淡工具与加深工具  105
利用减淡工具提亮局部  106
利用加深工具修复局部乱光（1）  107
利用加深工具修复局部乱光（2）  108
利用曲线强化照片通透度  109
第7章  色彩的由来与色彩三要素111
色彩产生的源头  112
色彩的识别  113
伪色是如何产生的  114
什么是有彩色  115
什么是无彩色  116
色相的概念与用途  117
纯度的概念与用途  118
明度的概念与用途  119
高饱和度的画面情绪与质感  120
低饱和度的画面情绪与质感  121
明度的运用与画面影调的变化  122
红外摄影：低通滤镜与红外滤镜  123
不同波长红外滤镜的实拍色彩  124
天文改机拍星空  125
第8章  色彩的相互关系及应用127
色环的构建与分析  128
同类色：干净、协调的配色  129
类似色：稳定、协调的配色  130
相邻色：和谐、自然的配色  131
中差色：富有张力的配色  132
对比色：具有强烈反差的配色  133
互补色：对比不错烈的配色  134
暖色调：温暖或热烈的氛围  135
冷色调：宁静或清冷的氛围  136
冷暖对比色调的重点  137
第9章  四大常用色彩模式的概念及应用139
查看四大色彩模式  140
HSB色彩模式  141
设置前景色与背景色  142
RGB色彩模式  143
Lab色彩模式  144
Lab色彩模式下的通道  145
CMYK色彩模式  146
印刷中的单色黑与四色黑  147
RGB转CMYK后的调整  148
RGB与CMYK，加色与减色  149
减色的调色效果  150
加色与减色的综合运用  151
第  10章 决定成败的色彩美学153
色不过三与主色调  154
单色配色与无彩色  155
双色配色的画面控制  156
三色配色的画面控制  157
光源色作为主色调  158
环境色作为主色调  159
固有色作为主色调  160
光色混合问题的处理  161
高光色调要暖  162
暗部色调要冷  163
第  11章 调色技术的实际应用165
三原色的分解及叠加  166
为什么互补色相加得白色  167
互补色在数码后期调色中的应用逻辑  168
色彩平衡的原理及使用方法  169
曲线调色：综合性能强大的工具  170
可选颜色：相对与绝对的含义  171
可选颜色的原理及使用方法  172
互补色在ACR中的应用  173
通道混合器的原理及使用方法  174
利用三原色认识通道混合器工具  175
照片滤镜的原理及使用方法  176
认识3D  LUT  177
如何使用第三方的3D  LUT效果  178
白平衡与色温：白色的作用  179
预设白平衡功能的原理  180
自定（手动预设）白平衡  181
后期软件中的白平衡调整  182
饱和度，控制照片色彩浓郁度  183
自然饱和度，控制照片色彩鲜艳度  184
色相饱和度的基本用法  185
色相饱和度的高级用法  186
匹配颜色的原理及使用方法  187
什么照片适合转黑白  188
正确制作黑白效果  189
第  12章 Photoshop AI后期修片191
AI一键为天空建立选区  192
AI一键更换天空  193
AI一键为人物抠图  194
“发现”，你不知道的AI面板  195
皮肤平滑度，用AI对人物磨皮  196
智能肖像，用AI改变人物表情  197
妆容迁移，用AI为人物化妆  198
风景混合器，用AI改变照片季节  199
样式转换，用AI制作创意效果  200
色彩转移，用AI制作仿色效果  201
着色，老照片AI上色  202
超级缩放，完美的AI插值放大  203
深度模糊，全面控制画面的虚实效果  204
移除JPEG伪影，让照片画质更完美  205
照片恢复，修复老照片  206
减少杂色，强大的AI降噪功能  207
AI虚化背景，突出主体人物  208
AI光斑，模拟不同镜头的散景效果  209
AI焦距范围，调整照片模糊的位置  210
AI失败的原因及解决方案  211
ACR的AI人像精修技巧（1）  212
ACR的AI人像精修技巧（2）  213
第  13章 照片锐化与降噪的技巧215
认识USM锐化功能  216
半径的原理和用途  217
阈值的原理和用途  218
智能锐化功能的使用方法  219
利用Dfine滤镜实现高级降噪  220
Lab色彩模式下的明度锐化  221
高反差锐化，非常流行的锐化技巧  222
局部锐化与降噪的技巧  223
第  14章 二次构图：场景切割、修复与重塑225
不同比例的设计与裁剪  226
学会设定参考线，让构图更精准  227
校正水平，让照片变协调  228
裁掉多余的留白区域，突出主体  229
横竖的变化，改变照片风格  230
画中画式的二次构图  231
裁掉干扰，让画面构图更协调  232
修掉画面中的杂物，让画面更干净  233
封闭变开放构图，增强冲击力  234
用修复工具改变主体位置  235
构图不紧凑问题的处理  236
扩充构图范围，让构图更合理  237
通过变形完美处理机械暗角  238
用变形工具重新构图  239
变形或液化调整局部元素，强化主体  240