本书内容将呈现出多样化的特点。书中不涉及太多关于绘画透视、光影等方面的基础知识，也没有高深莫测的理论堆砌，而是笔者结合自己近二十年来在一线工作的经验，以及所参与的众多具体项目，所接触的不同导演、各种客户，讲述概念设计运用在实际工作中的方式方法，如何让设计师的设计在展现创意的同时符合项目，如何与不同客户互动推进设计，如何最大限度地协助导演讲好故事、为客户开发好产品。

靳中维，拥有近20年的娱乐业设计经验，带领团队参与设计影视剧项目近50部，主题公园项目十几个，舞台项目数十个。代表作品有电影《美人鱼》《小Q》《西游·降魔篇》《白蛇传说》等，电视剧《莽荒纪》《太古神王》等。参与设计的作品多次荣获金像奖、金马奖最佳美术和最佳视觉效果奖及提名。

第1章 影视概念设计概论
1.1 什么是影视概念设计
1.2 传统绘画对影视概念设计的影响
1.2.1 国画对影视概念设计的影响
1.2.2 西方绘画对影视概念设计的影响
1.3 影视概念设计的发展
1.3.1 影视概念设计伴随电影发展的完善
1.3.2 影视概念设计工具的变迁
1.4 数字绘画
1.4.1 漫画
1.4.2 插画
1.4.3 纯数字艺术作品
1.4.4 NFT作品
1.4.5 概念设计和它们的关系
1.5 什么地方需要影视概念设计
1.5.1 整个项目都需要设计
1.5.2 大量内容需要设计
1.5.3 少量内容需要设计
1.6 影视概念设计的现状及前景
1.6.1 影视概念设计的现状
1.6.2 影视概念设计的前景
第2章 成为影视概念设计师
2.1 影视概念设计需要准备的工具
2.1.1 常规2D概念设计师所需工具
2.1.2 概念设计师3D辅助所需软件
2.2 影视对概念设计师的要求
2.2.1 绘画能力
2.2.2 软件应用能力
2.2.3 设计能力
2.3 影视概念设计师如何入行
2.4 工作流程
2.4.1 解读需求
2.4.2 寻找参考
2.4.3 开始设计
2.4.4 沟通推进
2.4.5 完成设计
2.4.6 交接下游
2.5 个人资料库的建立
2.5.1 外部资料库的建立
2.5.2 内部资料库的建立
2.6 设计灵感的来源
2.7 设计师的心理素养
2.7.1 心理素质
2.7.2 设计心态
2.8 如何提高工作效率
2.8.1 创意效率的提高
2.8.2 绘制效率的提高
第3章 用全局观看影视概念设计
3.1 影视概念设计题材的分类
3.2 影视世界观的建立
3.2.1 概念设计中的世界观
3.2.2 世界观的建立
3.2.3 世界观的案例
3.3 影视概念设计的风格
3.3.1 “绘画”风格
3.3.2 画面风格
3.3.3 动画概念设计的风格
3.4 影视概念设计的分工
3.5 项目的提案方式
3.5.1 把控大局型
3.5.2 随时跟进型
3.6 周期的把控
第4章 场景设计
4.1 影视场景设计的关键
4.1.1 视点的用途
4.1.2 空间的塑造
4.1.3 构图的作用
4.1.4 气氛的营造
4.1.5 构成的方式
4.1.6 空间案例：舞台剧《梦蝶》蝴蝶仙子宫殿
4.1.7 构图案例：电影《西游降魔篇》开场渔村
4.1.8 气氛案例：电影《西游降魔篇》猪刚鬣饭庄入口
4.1.9 构成感案例：舞台剧《封神演义炫战》姜子牙出场
4.2 场景设计的一些思路
4.2.1 对比
4.2.2 有序与无序
4.2.3 加减法
4.2.4 提炼
4.2.5 提炼案例：电影《白发魔女之明月天国》明月寨
4.2.6 加减法案例：电影《不二神探》算命楼
4.3 场景设计的分类
4.3.1 类型案例：电影《美人鱼》人鱼巢穴外景
4.3.2 风格案例：动画片《美食大冒险》森林场景
4.3.3 风格案例：动漫《山海荒域》兽族城市
4.3.4 类别案例：电影《西游降魔篇》陈玄奘之旅途
4.3.5 类别案例：特种电影《梦幻擎天》未来城市
4.4 场景概念设计的阶段
4.4.1 不同阶段的设计
4.4.2 前中期案例：电影《美人鱼》人鱼巢穴内景
4.4.3 后期案例：电视剧《莽荒纪》水底摘星府
4.5 互动思考
4.6 场景设计多样性的探讨
4.6.1 常规派
4.6.2 制作派
4.6.3 智能派
第5章 角色设计
5.1 影视角色概念设计的关键
5.1.1 性格背景
5.1.2 形体
5.1.3 动作
5.1.4 服饰
5.1.5 妆扮
5.1.6 材质纹理
5.1.7 形体案例：电影《美人鱼》女主角人鱼
5.1.8 形体案例：舞台剧《佳宝》比利蛇
5.1.9 服饰案例：电视剧《莽荒纪》打斗傀儡
5.1.10 材质案例：电视剧《莽荒纪》赤芒蛇
5.1.11 材质动作案例：电影《不倒侠》居尔博士
5.2 角色设计的一些思路
5.2.1 起形方式
5.2.2 提炼
5.2.3 二八定律
5.2.4 起形案例：动漫《山海荒域》熔岩兽
5.2.5 二八定律案例：动漫《山海荒域》炎氏公主
5.2.6 提炼案例：电影《九龙不败》九头龙
5.3 角色概念设计的分类
5.3.1 类型案例：电视剧《莽荒纪》神魔巨人
5.3.2 类型案例：电视剧《莽荒纪》女主飞兽
5.3.3 风格案例：电视剧《太古神王》魔兽小混蛋
5.4 互动思考
5.4.1 思考任务：设计一位科技感的如来
5.4.2 结合AI绘画工具Midjourney 3.0解答4.5互动思考的任务
5.5 角色设计多样性的探讨
5.5.1 常规派
5.5.2 制作派
5.5.3 智能派
第6章 道具设计
6.1 道具概念设计的关键
6.1.1 背景
6.1.2 功能
6.1.3 造型
6.1.4 材质纹理
6.1.5 造型案例：电影《大话天仙》太空飞船
6.1.6 材质案例：舞台剧《封神演义炫战》孔雀琉璃杯
6.1.7

笔者拥有超过15年的影
视设计从业经验，曾担任视
效美术指导、剧组美术指导
，带领团队从事过影视、游
戏、主题公园、舞台设计等
多领域的概念设计工作。当
下，我们处于泛娱乐的时代
，内容创意产业处于井喷状
态，很多领域都需要概念设
计，而不同领域的概念设计
工作很多都是相通的。IP讲
究“影游联动”，其中影视、
游戏、主题公园等相辅相成
，其中的概念也是延续的。
概念设计的产生就是为
了实战为最终的产品而服务
，只谈设计而没有最终的产
品，难免泛泛以致沦为纸上
谈兵。本书采用设计关键点
讲解加真实案例拆解的方式
，选取笔者团队所参与的已
经上映或落地的真实项目为
案例，以具有代表性的影视
概念设计案例为主，再穿插
一些其他领域的设计进行拆
分讲解，让大家在掌握设计
基础的同时结合案例，能更
全面地了解在真实生产中概
念设计的应用。当然，因为
所选取项目类型是多元化的
，本书内容也会呈现出多样
化的特点。
本书不涉及太多关于绘
画透视、光影等方面的基础
知识，也没有高深莫测的理
论堆砌，而是笔者结合自己
近二十年来在一线工作的经
验，以及所参与的众多具体
项目，所接触的不同导演、
各种客户，讲述概念设计应
用在实际工作中的方式方法
：如何让设计师的设计在展
现创意的同时符合项目要求
，如何与不同客户互动推进
设计，如何最大限度地协助
导演讲好故事、为客户开发
好产品。
国内影视以现代片、古
装片、年代片、战争片为主
，除了《流浪地球》和《独
行月球》等，可以说科幻片
一直处于一种短缺状态。科
幻片是对未来世界的展望，
也是对社会发展的一种引领
。《星球大战》系列对外星
文明的想象，鼓励着埃隆·
马斯克探索太空，也激励着
各国太空事业的发展；《头
号玩家》中的“绿洲”则推动
了当下“元宇宙”的热潮。想
象有多远，科技的进步就有
多大。以创意想象开发电影
，电影反过来再影响真实社
会，这也是从事概念设计这
一创意性职业的魅力所在。
当然笔者并非只提倡科幻片
，《战狼》对爱国主义精神
的凝聚，《我不是药神》对
药物降价保供的推动。对现
实社会都起到了非常积极的
作用。
随着人工智能的不断发
展，很多行业都会被替代。
例如设计中的数字绘景职位
。目前市场上出现的智能绘
图工具Midjourney等，就是
基于大量数据生成图像，它
们最大的优势是生成照片级
图像。由于数字绘景是处理
现有照片素材的工作，含有
大量重复性劳动，机器在大
量学习后会掌握基本的工作
方式。人工智能的发展就是
要解放人类双手，甚至解放
所有有章可循的脑力劳动。
如果你的工作只是重复性、
拼凑性的，那么，你只能期
待相关方向的机器人程序不
要进步得太快。绘画方式是
有章可循的，因此现在市场
上出现了许多AI绘画工具。
虽然绘画风格、拼凑方式可
以被AI模仿，但是设计思维
是个人所独有的。真正的创
造性概念设计不会被取代，
这是一项需要投入想象力、
赋予情感的工作，必须经受
设计思维的打磨，除非机器
如同电影《我，机器人》中
那样开始会做梦，或如同电
影《人工智能》中的机器人
那样有了情感。
概念设计图不会原封不
动地出现在最终的影片中，
它并非成品，而是施工前的
蓝图，但也正是这类蓝图，
为剧组各环节的工作指明了
方向，其作用无可替代。
早年国内影片中故事片
居多，相关图书也集中在这
一类。随着世界文化大融合
的推进，国产的巨制大片陆
续登上荧幕，视觉奇观、战
争史诗已不再是好莱坞专享
的标签。但是，反观我们的
影视概念设计图书，还停留
在“早年”，这也是笔者写作
本书的原因之一，希望作为
一线的从业者，能为影视概
念设计图书的“不变”注入一
丝“变化”。如今，国内外每
年都有数以干计的新影片上
映，伴随着众多新的概念想
法的产生，每年都有几十到
上百款概念设计新工具面世
。伴随着新的生产方式的变
化，所有事物都在不停地迭
代，唯一不变的就是一直在
变。希望一线的同行们，能
经常性、与时俱进地更新概
念设计图书，让更多的爱好
者、从业者能从中受益。