本书主要论述中国绘画，但为了表示对书法的关注，故以“美术史论”为题。
中国绘画在蓬勃发展的过程中，凭借画论这一文字的力量，孕育出自身的典范，又以典范作为内部驱动，变幻出连绵的影像世界。从历史角度进行考察，汉代已出现画论的端倪，到了魏晋南北朝时代前期，中国美术迅猛发展，产生了领先于世界的东方特有的画论。此后，绘画与画论的关系日益密切，画论的盛衰甚至可以预测绘画的盛衰。反之，如果绘画没有发展得顺风顺水，那么也不可能产生伟大的画论。因此，要研究中国的绘画，就必须对这两方面进行细致而不懈的探究。基于以上观点，笔者在本书的主篇——“画家及作品”之后，单独列出“画论”一篇。“画论”篇中的几篇论文，已经在《文化》《美术研究》《宝云》《画说》《南画鉴赏》等杂志上发表了，笔者按照自己的史观进行了分类，并根据需要进行了部分改订增补。

董科，获日本关西大学硕士、博士学位，曾任日本学才振兴会特别研究员，入选浙江省钱江人才计划C类项目。浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心副教授。主要译著有久保田和男著《宋代开封研究》(合译)、松浦章著《清代内河水运史研究》、松浦章著《清代上海沙船航运业史研究》(合译)。

“日本中国绘画研究译丛”序言一
“日本中国绘画研究译丛”序言二
丛书凡例
序
画家及作品
试论顾恺之
一、年代
二、其人及其时代
（一）扬州时代——以殷浩、顾悦之为中心
（二）参军时代的经历——围绕桓温、谢安、殷仲堪、桓玄
（三）散骑常侍时代——与谢瞻的交游
关于顾恺之的《维摩》
唐代花鸟画序论——论薛稷
徐熙的问题
欧阳修的文人生活与牡丹
关于《富春山居图》
传记
流传
鉴赏
黄鹤山樵王蒙
王孙
黄鹤山居
陈维寅兄弟及其风雅
一、境
二、人
三、绘事
画论
《古画品录》考
谢赫《画品》序
《历代名画记》论考
关于“六法”
气韵私抄
图版目录
索引
译后记

[日]中谷伸生
在美术史研究中，以国
家为单位，在其内部进行充
分的美术史研究，即“一国
主义”的美术史研究，今天
迎来了大的转换期。在全球
化的浪潮中，面对跨越国家
及特定区域的纵横展开的美
术作品、美术史的研究也需
要打破诸如中国美术史、日
本美术史等一国主义的研究
桎梏，进入新的时代，如此
方能在思考美术作品时理解
更加复杂而多元的文化现象
。中国美术史研究也需要跳
出中国这个华夏民族框架，
至少需要站在东亚美术史的
宽广的视野中给予研究。
总之，以人文学研究为
开端的所有学科领域的国际
化，已经提倡了经年累月，
突破一国的桎梏开展越境的
研究，不仅在科研领域内，
在此外的政治、经济、文化
等领域，随着社会的变化亦
不容否认地形成趋势。主要
在一国的框架内所持续的民
族主义之中国美术史、日本
美术史，现已跨越国境，成
为具有世界共通课题性质的
学科。这就是所谓基于全球
主义的方法论的确立。至少
，这不是闭塞的一国美术史
，而是处在开放性的东亚美
术史的研究框架之内。
综上所述，作为跨越国
境的东亚美术史，有望处理
中心和边缘的冲突与融合之
复杂关系，构筑起基于新的
观点和方法论的东亚绘画史
。在此，即使不能指出直接
的影响关系，也必须纳入视
野的是，在复杂的影响、传
播、碰撞、演变、融合、个
别化的潮流中浮现的具有“
共时性”的美术作品的诞生
。也就是说，作品“甲“与作
品“乙”的关系虽非类似，也
不能断定有直接关系、但需
要在研究中假想在看不到“
甲”和“乙”的地方有提供支
持的“丙”或“丁”的存在。换
言之，指的是将目光所及的
“甲”和“乙”现象背后的从根
本上给于支持的不可见的源
泉之处，纳人研究的视野。
或许可以说，这是发现艺术
作品诞生的源泉，探究人类
生命根源的研究。
美术史学，目前在“甲”
与“乙”的细致却狭隘的比较
研究中过于用时费力、其结
果怕是会意外导致脱离美术
史实的危险。换言之，限定
于两国间或是两个作品间的
比较研究，在追求严密性的
同时，容易舍去诸多夹杂物
，将作为比较对象的美术作
品进行抽象化、概念化、单
纯化，继而扭曲了实际的美
术史。虽是作品之间细密而
又实证性的比较研究，如果
缺乏其他作品群的一定精确
度的探究，也极易错误理解
美术史的源流。也就是说，
只是使细微可比较的作品脱
颖而出，就会无视不能直接
比较但具有某种间接影响关
系的作品群。与此相对，虽
是间接的影响关系较远的作
品之间，也应运用各种资料
开展研究，也就是说将“共
时性”置于案头的研究，乃
是东亚美术史的追求。
户田祯佑曾经说过：“探
求单纯的主题形态或空间构
筑式样的类似，并言及相互
的影响关系，虽是作为美术
史的基本工作，但仅仅停留
在这个层面上探讨影响关系
，恐怕是不会再被允许了。
现实更为错综复杂。”（《
美术史中的中日关系》，收
录于《美术史论丛》第7号
，东京大学文学部美术史研
究室，1991年刊）在中国
绘画史的研究中，由于中国
遗失了很多作品，如何填补
缺失的部分成为重要的问题
。户田祯佑提倡，其中缺失
的部分，有必要由深受中国
绘画影响的日本绘画来补充
，也就是说，中国绘画史仅
立足于中国一国的遗留品的
研究是无法成立的。
在新的中日绘画史研究
的进展中，日本的中国绘画
史研究稳步前进，其间留下
明显足迹的近代研究者包括
大村西崖、内藤湖南，还有
下店静市、岛田修二郎等人
。第二次世界大战以后的研
究者，不得不提的名字是米
泽嘉圃、铃木敬。另外，有
必要值得书写一笔的是将方
法论研究凝聚为成果的户田
祯佑的名字。还有不可忽视
的是近年来诸如竹浪远、河
野道房等年轻一代学者的崭
露头角。需要关注并看清的
现状是，中国很多绘画已离
开中国本土，散落在美国、
欧洲各国以及日本等地，故
而不能认为只有中国才是中
国绘画史研究的唯一中心。
也可以认为，当今时代必须
考虑到研究自体的中心与周
缘的相对化。如今，中国绘
画史研究在全世界各国都有
进展，相对而言已脱离了中
国本土地域。
就此而言，本丛书中所
介绍的日本的中国绘画史研
究，有着很大的意义。今后
，中国的研究学者，亦要对
中国以外的中国绘画史研究
青眼相加吧。日本的中国绘
画史研究的情况，小川裕充
的著述已经作了很好的整理
，可以作为参考。（《日本
的中国绘画史研究的动向及
其展望——以宋元时代为中
心》，收录于《美术史论丛
》第17号，东京大学大学院
人文社会系研究科·文学部
美术史研究室，2001年刊
）
综上可知，今后的中国
绘画史研究，将作为东亚美
术史而逐渐国际化。彼时，
前述的将“共时性”置于案头
的比较研究方法将会比较有
效，我把这称为狭义的“美
术交涉论”和广义的“文化交
涉学”。
2020年春
（寿舒舒译）