随着高职课程改革的不断深化，高职类院校的师生对动漫类教材的要求越来越高，以前的教材已经呈现出更新不及时、纸上谈兵等问题。动漫角色设计是一门非常有意思、有创造力的课程，为了更好地贴近高职院校的学生，也为了让学生接触、了解更多的角色设计种类与风格，掌握一定的角色设计操作技能，本教材在编写上根据高职院校动漫专业学生的造型基础和操作能力加大了范例上的引导和实际的教师操作指导的比例，做到了每一单元循序渐进、环环相扣，并结合学生自身就比较喜欢动漫角色的点，保证学生在每一单元学会不同的角色设计知识，提高学生的审美能力并助其熟练掌握角色设计的流程，从而能够独立完成动漫角色设计。
本教材总共五个单元，每一单元设置了圆子小窗口、教学目标提示、课程总结、课后实训等内容，不仅能帮助学生了解编写意图，充分明白每一单元的学习要求，而且呈现了更多的趣味性和实际可操作性。

游琴
毕业于四川美术学院影视动画专业。2011年至今，任教于重庆艺术工程职业学院视觉传媒学院影视动画专业。作为学校优秀教师与青年骨干教师，负责影视动画专业核心课程的讲授，生动有趣的教学模式深受学生喜爱。发表教研教改论文《关于动画角色造型设计的课程教学改革实践》《浅忻高职动画专业教学建设与改革》《中国动画产业发展研究》。
主持参加教育教改研究项目“动画角色设计虚拟项目—体化教学法的改革研究”与“动漫游戏专业产学研一体化课程体系改革探索”。在全国大学生广告大赛中获得重庆市优秀指导教师奖项。指导的学生荣获了国家级优秀作品奖以及重庆市一、二、三等奖及优秀奖等奖项。

第一单元 认识动漫角色设计
一、动漫角色设计概念
二、什么是“手执画笔的演员”
三、你应该知道的中国动漫历史
四、动漫角色设计的种类
1．标志型
2．简单型
3．普通型
4．复杂型
5．真实型
五、企业用人要求及建议
六、课程总结
七、课后实训
第二单元 动漫角色设计基本流程
一、做好充分的准备
二、动漫角色设计的基本流程
1．第一步：思考与讨论——灵感的搜集
2．第二步：草图——碎片的组接
3．第三步：定稿——你会被肯定也会被否定
4．第四步：上色——逐一细化
5．第五步：修改与完稿——为作品画上一个完美的句号
三、动漫角色设计的六个重要提示
1．保持激情和好奇心
2．创作角色的捷径
3．用心完成每一个角色
4．记住，你的角色是真实存在的
5．个性是角色的生命
6．角色的三维特性
四、课程总结
五、课后实训
第三单元 动漫角色设计黄金法则
一、剧本与角色
1．剧本中角色的解读
2．角色设计清单的重要性
3．怎样给你的角色注入灵魂
二、角色比例的把控
1．2—9头身动漫角色的区别
2．男女形体比例差异
3．“大中小”比例原则
4．角色群体比例关系
三、五官与表情
1．角色眉眼绘制手法
2．角色耳鼻绘制手法
3．角色嘴巴绘制手法
4．角色表情绘制手法
四、形状与剪影
1．角色形状的象征意义
2．形状应用方法
3．如何简化形状
4．角色剪影的象征意义
5．如何设计剪影
五、姿势与个性
1．动势曲线
2．角色的张力
3．性格动作设计
六、夸张与变形
1．角色的夸张变形
2．角色的夸张变形技巧
七、课程总结
八、课后实训
第四单元 动漫角色服饰设计
一、这家伙是谁
二、中国传统服饰在动漫角色设计中的应用
1．将地域特征作为表现主题
2．中国服饰特色
三、动漫角色服饰设计三大原则
1．利用形状与剪影设计服饰
2．有意识地破坏平衡
3．点线面在角色服饰设计中的运用
四、课程总结
五、课后实训
第五单元 色彩与光影的魔力
一、动漫角色设计中色彩的视觉作用
二、动漫角色设计中色彩的心理作用
1．色彩能体现角色的性格
2．色彩能体现角色的华丽感和朴实感
3．色彩能体现角色的情绪
三、动漫角色设计中色彩的配色技巧
1．“高级灰”配色技巧
2．色彩的冷暖配色技巧
四、光影处理对动漫角色的影响
1．光影在角色造型中的作用
2．光影对角色情感的表达作用
3．巧妙地运用光影
五、课程总结
六、课后实训
参考文献
后记