本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子，比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？

孙周兴，1963年生，绍兴会稽人。1992年获哲学博士学位；1996年起任浙江大学教授；德国洪堡基金学者；现任浙江大学讲席教授，兼任同济大学、中国美术学院等校教授，教育部长江学者特聘教授，国务院学位委员会哲学学科评议组成员等。主要从事德国哲学、艺术哲学和技术哲学研究。著有《语言存在论》《后哲学的哲学问题》《以创造抵御平庸》《未来哲学序曲》《一只革命的手》《人类世的哲学》等；主编《海德格尔文集》（38卷）、《尼采著作全集》（14卷）、《未来艺术丛书》、《未来哲学丛书》等；编译有《海德格尔选集》《尼采四书》《林中路》《路标》《尼采》《哲学论稿》《悲剧的诞生》《快乐的科学》《查拉图斯特拉如是说》《权力意志》等。

前言
第一部分 论卡夫卡
《在流放地》
一、解释。结构分析
二、对小说的解说
《饥饿艺术家》
一、对小说的解释
二、解说
《地洞》
一、引子
二、对小说的解释
三、作为自我辩护过程的《地洞》（解说的生存论维度）
四、根据现代形而上学看《地洞》之事件（解说的哲学维度）
五、试从《地洞》角度刻画现代人的关联状态
六、作为阴森状态的切近
附录
第二部分 论马塞尔·普鲁斯特
时间之为主角
第三部分 论毕加索
对多维性的解说尝试
人名对照表
译后记

在本书的分析中，我试
图从哲学角度来理解艺术，
也就是从哲学角度来解说艺
术。过去，人们往往把对艺
术的考察还原为一种美学的
观察，但这样的时代已经终
结了。这当然并不是说，我
们永远不可能重新陷入这种
美学的观察方式之中了，因
为这种理解艺术的方式，似
乎是直截了当地呈现出来的
，是最简单不过的事情，对
于观察者的要求也最小。
对“美学的”艺术观察方
式的克服，是在这样一个时
刻实现的：这时候，我们认
真地对待艺术，我们在艺术
中看到有一种语言，这种语
言并不是以通常的方式简单
地命名了各类事物和境况，
而是昭示着那种占据统治地
位的世界关联（Weltbezug
）的方式——当然，它是以
某种难以辨认的文字昭示出
来的，是需要解说才能够理
解的。这样一种世界关联，
既包含着人与人之间的关联
，又包含着人与非人的存在
者的关联，以及人与自身的
关联。对于这种世界关联，
我引入了“切近”这个术语。
①可以看到，这里所谓的“
切近”，其意思决不是事物
之间的空间间距，决不是可
以测量并且可以用数字表达
出来的确定的距离，而是世
界关系（Weltverh?ltnis）
的一个永远不可测度的基础
，一个标志着某个特定时代
的基础。
本书的研究工作的着眼
点在于：从艺术角度去经验
我们自身置于其中的那种“
切近”的运作。可见，一方
面，我们的研究工作是高要
求的，比那些必然与这样一
个问题格格不入的纯粹文学
的或者艺术史的解说工作要
求更高一些；而另一方面，
我们的研究也是相当低要求
的，因为我们无视文学史或
者艺术史上的整个系列的重
要问题，包括对作品的当代
影响的探究，乃至于那些风
格批评的探究工作。
然而，读者不能把我们
这里所讲的“无视”理解为蔑
视，而是要把它理解为一种
迫不得已的限制；同时，这
些限制是否终究必须被扬弃
掉，这一点首先可能还是悬
而未决的。
我们尝试分两步来做，
而且，对于这两个步骤，我
们也许最好用“解释”和“解
说”这两个名称来加以标示
。①在“解释”中，我们试图
分析小说的内在联系，或者
艺术作品的结构，以揭示出
作品中的一切是如何必然地
联系起来的。唯当作品的构
造得到揭示之际，我们才能
设问：小说意味着什么？在
艺术作品中，有什么东西启
示出来了？对这个问题的展
开，是由“解说”来完成的。
“解说”应把我们置入“切近”
之维度中，而艺术作品即起
源于“切近”并且承荷着“切
近”。
本书的前面三篇，是对
卡夫卡作品的分析；接着是
一项对普鲁斯特的探究；最
后则是一个对毕加索的解说
。我希望日后能够端出其他
的一些解说。
瓦尔特·比梅尔
1967年9月于德亚