《剧场偶人跨界与创新(精)》从戏剧艺术各要素的变革中揭开发展的图景，深入木偶剧艺术的“田野”，汲取包括笔者在内的“民族木偶艺术探索者”的实践经验，拓展跨界与融合的思路，以期倡导基于“立足民族、通晓世界、着眼发展”的主旨来建构开放的中国木偶剧艺术新生代。

项建恒 教师、独立导演。就职于中国美术学院，任副教授、硕士生导师。浙江省级教坛新秀。主要研究小型剧场艺术、木偶及实验影像。创作实践丰富，个人作品在国内外重要影展赛事中获奖及入选30余次，其中不乏中国国际动漫节（美猴奖）、日本广岛国际动画节、俄罗斯圣彼得堡国际电影节等一流赛事。主要学术研究项目有：主持国家艺术基金1项、教育部社科基金1项、浙江省级项目2项、厅级项目2项；另参与国家级精品课程1项、文化和旅游部科技创新项目1项、省级一流课程2项等；此外，独立撰写专著2部，参加教材编写2部，发表论文19篇，指导的学生作品也屡获殊荣。

序言一
序言二
第一章 重构的开始
第二章 木偶剧的当代化戏剧语境
第三章 四堂木偶课
第四章 有限的身体与诗意未央
第五章 “偶剧场”的空间扩展与未来建构
第六章 记《麦城》
第七章 民族木偶创新的践行者
尾声 落幕与启幕

木偶剧是由演员操纵木
偶以表演故事的戏剧。作为
中国艺苑中一枝独秀的奇葩
，历史悠久、源远流长、品
种繁多、技艺精湛。这样一
种由演员在幕后操纵木制玩
偶进行表演的戏剧形式逐渐
演变成的艺术，赋有艺术意
味。东汉应劭《风俗通义》
载：“灵帝时，京师宾婚嘉
会，皆作傀儡。”三国魏明
帝时，木偶人已能表演各种
杂技动作。至宋代，木偶剧
的发展达到鼎盛，其种类繁
多，清代的宫廷盛行演出木
偶剧，时称“大台宫戏”。可
见，木偶剧经历了由工艺到
表演的变化过程，以及由祭
仪而演变成喜庆娱乐活动的
方式，其中魅力无穷。
世界戏剧舞台艺术观念
的发展，不断刺激认知的更
新，并且促成了木偶剧艺术
多元化的可能性。中国木偶
剧的变革由古至今应该是一
种艺术形式的“渐变”，它建
立在符合自身特点的境域，
即时演进。在这个纵向演变
的进程中，这个主体在戏剧
的衍化和舞台表演形式方面
都有着从未停息的“吐旧纳
新”，而这种演进中嵌入的
正是中国本土的“文化自觉”
。
社会学家费孝通先生在
2002年的“21世纪中华文化
世界论坛”研讨会中，提出
他对“文化自觉”的思考。在
这次发言中，费老直面“在
西方文化的强烈冲击下，现
代中国人究竟能否保持原有
的文化认同？还是必须转向
西方文化认同？”的问题。
他说：“‘文化自觉’——这个
概念，其意义在于，生活在
一定文化中的人对其文化有
‘自知之明’，明白它的来历
、形成的过程、所具有的特
色和它的发展趋向，‘自知
之明’——是为了加强对文化
转型的自主能力，取得决定
适应新环境、新时代文化选
择的自主地位”。“文化自觉
”，是站在宏观的角度看待
发展，而“自知之明”则意味
着基于新时代的选择，通过
理解和度量“自身”，而去探
寻发展的图景。
从某种程度上来说，如
果不希望我们民族的文化被
越来越边缘化，除了承袭传
统以外，还必须思考如何用
现代的“话语系统”和“表达
方式”进行再现。“文化自觉
”，意味着不保守沉浸于传
统束缚；不惊慌失措于强势
文化冲击；以文化自信、自
觉创新的态度继承祖辈的文
化遗产。
木偶戏在我国流传已久
，积淀深沉，承载着多重文
化的印记，比如传统戏曲之
曲风和弦、东方造型艺术之
美，以及民间经典轶事神话
等都在木偶戏中有所体现。
时过境迁，很难用亘古不变
的视域去将传统之精彩并轨
时代之潮流。在遭遇那些经
过西方现代戏剧影响的西方
木偶剧的冲击之后，我国传
统木偶戏面临着是否能长远
坚守的巨大挑战。眼观国际
语境，其剧场观念之变革、
木偶形态之扩展、艺术态度
之实验性、叙事思维之前卫
，均是国内“偶界”甚少触及
的点位。可以说，我国木偶
戏精彩绝伦，却与时代脱节
。这个现象，更迫切地需要
我们清晰地认识到——以“
自知之明”的态度，去增补“
文化自觉”所需的营养。
项建恒老师，是教师、
独立导演。就职于中国美术
学院，是副教授、硕士生导
师。从学习到工作，历经了
数次专业和研究上的变迁。
身份的多次移转，令他的专
业阅历宽泛、深沉。跨专业
的修为，令其观察问题的视
角不断切换，形成了成熟饱
满的认知、感知。我想，这
样一项教育部人文社会科学
青年基金项目研究的成果，
令其意义已然超出单一研究
的目的，项建恒老师的研究
试图在建构一种基于民族的
文化共识和针对民族文化未
来的认知。
本书，有学术观点，有
先锋图景，也有创作实践，
集著者多年所见、所想、所
为，从时代的角度，谈民族
木偶艺术改革，西为中用、
古为今用、跨界创新。既谈
传承，又言发展，试图将一
个古老的民族艺术推向时代
演变的前沿，意义深远。