吉姆·派珀所著的《看电影的门道(插图第2版)》——兼具娱乐与艺术双重研究视角的入门级电影学习手册！

横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南！

以最视觉化和趣味化的讲授方式，帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷。

拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、场景、声音、剪辑、风格、角色、意义等电影的基本概念和组成元素；

拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影艺术相关的各种有趣命题；

拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对最新经典电影的鉴赏；

拒绝单调，近两百幅图片直观展现丰富的视觉元素，令你能迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念。

吉姆·派珀所著的《看电影的门道(插图第2版)》是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很多电影的基本概念和组成元素，因此在海外畅销多年。在《看电影的门道(插图第2版)》这本最新的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影，依然主打艺术与娱乐并行不悖的研究角度，带给读者最新和最好看的片例。也许看完本书之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓的地看上一场，记住抱着沙发上最舒适的抱枕，打开自己最顶级的音响。

第1版前言

第2版前言

第一部分 电影艺术

第一章 镜头

1.1 景别

1.2 角度

1.3 运动

1.4 光学

1.5 构图

1.6 长镜头：艺术还是游戏？

1.7 生胶片

第二章 场面

2.1 内景

2.2 极端的布景设计

2.3 布光

2.4 外景

2.5 电脑合成影像

第三章 声音

3.1 对白

3.2 音乐

3.3 音效

3.4 混音

3.5 从声音到画面

第四章 剪辑

4.1 基本常识

4.2 时间

4.3 空间

4.4 蒙太奇

4.5 艺术性

4.6 朴素剪辑

第五章 风格

5.1 伟大的分歧：现实主义 PK 形式主义

5.2 风格的元素

5.3 杂论

5.4 一种折中风格的兴起

5.5 古典好莱坞风格的五个践 行者

5.6 新电影风格与形式主义

5.7 四个形式主义导演

5.8 真实之美

第二部分 故事

第六章 剧情

6.1 类型

6.2 冲突

6.3 结局

6.4 可信度

6.5 视点

6.6 电影表现手法和戏剧性

第七章 角色

7.1 主角

7.2 忠角和奸角

7.3 圆形人物和扁平人物

7.4 主题人物

7.5 神话角色

7.6 史诗角色

7.7 变得越来越好的角色

7.8 变得越来越坏的角色

7.9 应该改变的角色

7.10 人物关系

7.11 电影表现手法和人物

第八章 场景

8.1 季节

8.2 时代

8.3 郊区

8.4 城市中心

8.5 旅行

8.6 国外电影中的场景

8.7 电影表现手法和场景

第九章 意义

9.1 市场意义

9.2 警示意义

9.3 普世意义

9.4 真实的意义

9.5 真实的外延

9.6 类型片中的意义

9.7 隐喻、史诗和神话

9.8 反神话的意义

9.9 象征的意义

9.10 意义的升华与重读

第三部分 观众

第十章 好莱坞

10.1 好莱坞简史

10.2 明星

10.3 好莱坞价值观

10.4 简单的设定

10.5 善与恶

10.6 美满的结局

10.7 信仰：克服一切困难

10.8 有关压力的议题

10.9 确信

10.10 对抗

10.11 也许正相反

10.12 更好的好莱坞电影

10.13 好莱坞电影人

10.14 大明星驱动的好莱坞电影

10.15 再谈一点权力

第十一章 独立电影

11.1 美国独立电影人

11.2 美国作者导演

11.3 独立电影制作公司和发行公司

11.4 数字化浪潮对独立电影制作的影响

第十二章  外国电影

12.1 英语世界国家

12.2 非英语世界的欧洲电影

12.3 东欧电影

12.4 苏联/俄罗斯电影

12.5 亚洲

12.6 中国

12.7 非洲电影

12.8 日本

12.9 巴西

12.10 墨西哥

出版后记

想一想你上次读过的小说。在你阅读那本小说的时候，假设小说不是以故事或者人们解决问题的方式予以呈现，而是以一连串的句子予以呈现，这些句子首尾相连，直到故事结束。想想看，假设作家每次的写作任务都只是一句话，然后，他就这样从大写字母开始，然后是字母的拼写，最后是句号，如此循环往复，直到小说创作完成。

无可置疑的是，当你在阅读一本小说的时候，你其实根本就不会在意句子的问题。当你阅读完一本小说的第一章之后，你不可能发出这样的感叹：“啊，在这一章里有很多超赞的句子。”你也不会在掩卷后在朋友间奔走相告：“你一定要读一下这本小说，它里面的句子实在太棒了。”如果你真这样大放厥词的话，你的朋友肯定会觉得你很滑稽。反之，如果你不太喜欢这本书的话，你也不会这样说：“我不太满意小说中的句子。”

之所以这样，是因为你根本就不是在阅读句子，你是在阅读小说。很多人也有类似的观影经验。电影是由数以百计的镜头组接而成的。一个镜头是摄影机拍摄的影像片段，这些影像片段是电影故事的有机组成部分。目前，一个镜头很难超过二三十秒。在经过剪辑之后，典型镜头的时长通常为6秒。任何一部你观看过的电影，都由数以百计的镜头组成，这和一本书由无数的句子组成是一个道理。镜头对于电影，正如句子对于书。大多数观众也会形成类似的对应关系，也就是说，他们根本就不关注镜头的问题。他们掏钱买票，不是为了看一连串的镜头组接，而是为了看一个完整的故事。

可是呢，与单纯享受一个好故事相比，学会关注镜头是你从中获得更多裨益的第一步。镜头是电影表达的基本单位和这一媒介表现力的最主要的源泉。如果你真心关注电影媒介，你就必须关注镜头。与镜头密切相关的要素分别是：景别、角度、运动、光学以及构图。在观影过程中，你最好能自觉关注与镜头相关的这5 个要素，跟随镜头的运动，以便弄明白镜头表达的含义。如果一个镜头的时长为6 秒，那么你可以用来思考的时间不超过1 秒。既然时间这么仓促和紧迫，那么祝你们好运咯！

1.1 景别

在电影中，通常使用到的景别有5 种。你也许已经听说过其中的一

部分：

大远景

远景

中景

特写

大特写

弄明白这些景别，以及理解它们的功用，是非常重要的。我们将按从远（大远景）到近（大特写）的顺序逐一介绍。  大远景

在需要展示户外的壮观景象如沙漠、山丘、海洋，或者航拍城市鳞次栉比的房屋、两军在开阔地交战又或是大规模暴乱场面等这些情况时，常常使用到大远景镜头，因为大远景镜头可以展现自然或者社会运动的全貌。如果在室内，你可能无法运用大远景镜头，因为室内的空间明显不足。

在大远景镜头的画面中，人物的作用远没有他们身处的环境来得重要。通常，在画面中，人看起来不过是一个斑点，这很正常，因为大远景镜头的功用便是展现人的处境。在一部名叫《末路小狂花》（Rabbit第一章 镜 头 7Proof Fence，2002）的澳大利亚电影中，三个当地的土著小孩从一所改造学校中逃跑出来，他们不得不在澳大利亚艰苦的自然环境下徒步返回很远距离之外的家乡。在这部电影中，导演大量运用大远景镜头，以便展现孩童的渺小，以及自然环境的不可征服性，这种景别意在提示观众，那三个小孩面临的任务有多可怕。

在表现因纽特人的电影《冰原快跑人》（The Fast Runner，2001）中，拍摄场景主要位于加拿大北极地区，在那里，冰雪莽莽苍苍，蔓延到模糊可见的地平线。在大远景中，因纽特人和他们的雪橇犬看上去像一条爬行的曲线。基于同样的原理，在《末路小狂花》中的孩童们看起来也很小，其功用都是为了强调环境。

P5-7

本书的目的是帮助你辨别生活中出现的“影片”（movies）和“电影”（films）。影片和电影？我们美国人对这两个词可不会含糊。我们希望能将电影从那些纯为娱乐拍摄的影片中拯救出来。这种区别解释了为何美国电影协会（American Film Institute）不叫美国影片协会（American Movie Institute）。这同样也可以解释，大学为何从不开设影片课程或者设置影片系；他们开设电影课程并设置电影系。

但这些划分并非泾渭分明。很多电影同时属于电影和影片的范畴。要准确区分二者，就需要观影者具备从现象到本质的分析能力。比如，一部由吉姆·凯瑞（Jim Carry）主演的《变相怪杰》（The Mask，1994）曾一度流行，这部电影完美展现了吉姆·凯瑞的表演才能。但对观众而言，《变相怪杰》是一部让他们可以发笑，同时也可以进行思考的影片。对他们而言，《变相怪杰》揭示了人生的普遍状况——也许是男性的普遍状况——一个呆头呆脑、性格内向的家伙同时也是一个需要获得帮助，以激发内心潜能的万人迷。当然，更有可能的情况是，这个呆头呆脑的家伙希望他的内心居住着一个万人迷，不管这是否真实。无论如何，聪明的观众都能从这样的影片中领受创作者的善意。从这种意义上看，《变相怪杰》也是一部电影。表现双重人格的电影还可以拖出一长串名单，比如：《肥佬教授》（The Nutty Professor，1996）、《超人》（Superman，1978）、《洛奇》（Rocky，1976）。从任何一个角度来看，我们都可以通过认真的思考而将影片转变成电影，即便是那些好笑的影片。在观看这些电影时，我们还可以收获不少快乐。但这并不是电影生成的唯一模式。很多制片人、编剧和导演无论是否与好莱坞合作，他们从一开始设定的目标就是拍摄电影。他们并不需要机敏的观众、影评人或者作家来为他们的作品定名正身。在长期的职业生涯中，西德尼·吕美特（Sidney Lumet）总是从事电影（而非影片）的拍摄。吕美特常在好莱坞制片体系下工作，并创作出很多重要的作品，包括《十二怒汉》（12 Angry Men，1957）、《大审判》（The Verdict，1982）、《在魔鬼知道你死前》（Before the Devil Knows You're Dead，2007）。这几部电影的主题都与犯罪有关。让吕美特的电影在好莱坞其他犯罪或警匪题材作品中独树一帜的原因在于角色——主角必须经过一番挣扎，才能明辨是非，然后开始坚持正义的旅程。吕美特的警匪片（迄今为止，他执导了9部警匪片）从不热衷于高速追逐或者有意拖长的枪战，那是影片迷恋的元素。与此相反，吕美特的警匪片将警察和罪犯都刻画成现实生活中有血有肉的人［毫无疑问，吕美特的警匪片成为很多现实主义警匪电视剧创作的灵感源泉，比如《杀人犯》（Homicide）和《纽约重案组》（NYPD Blue）］。

那么，电影看起来似乎有两个自相矛盾的起源。在观众看来，一部影片看起来像“电影”吗？或者，在影片中，是否包含让它变成“电影”的真材实料？

我不知道，也许二者都包含其中。但这并不重要。不管你是否同意我的观点，在本书中，我尝试让你从更电影化的方式来观看一部电影（或影片）。

在不同的篇章中，我列举了几百部电影，我希望你在看了本书后，到影碟租售店把它们租回来看。即便在一家常规的影碟租售店，你都能很轻松地找到绝大多数我提及过的电影。另有一些类型的电影你可以在不同种类的影碟租售店找到——惊悚片、剧情片、喜剧、悲剧、经典，等等。

当然，还有一些影片难于寻觅，比如《小孤星》（Ponette，1996），这部可爱的法国电影讲述的是一个 4岁小女孩在母亲死后自我调整的故事；或者《灰狐》（The Grey Fox，1982），这是一部杰出的加拿大西部片，讲述的是一个刑满释放的囚犯发现自己曾经打劫过的驿站已经消失，于是转而打劫火车的故事。在百事达影碟租售店里，也许很难淘到这样的电影。因而，你可能需要打几个电话，看看就近的城镇是否有这样的影碟租售。事实上，几乎每个城市都有一两个以小众自居的影碟租售店（盈利情况未必很好），它们的收藏主要包括经典电影、国外电影、艺术电影以及独立电影。我希望你能在你居住的城市找到一家这样的影碟租售店，因为这些店收藏了我提及的部分电影，我希望你能够花点时间观看这样的电影。同时，Netflix和其他一些类似的可以网上订阅的机构也提供已经发行为 DVD的电影的在线观看服务。不久之后，你就可以通过网络直接下载影片，当然也可以下载电影了。

就我而言，我给成年人讲授了一门叫做“电影入门”（Introduction toFilm）的课程。这门课程是开放性大学课程，授课对象无所不包——15岁的青少年、80岁高龄的老人家、资质平常的普通人、斯坦福的高材生、汉堡店的店员、7-11的店员、家庭主妇、有犯罪前科的人、吸毒者、地产经纪人、郊区中产居民、都市人、无家可归的流浪汉，以及一个盲眼的女士，很巧的是，这个盲眼女士成为我最优秀的学生之一——当然，很多学生都只是日常生活中常见的普通人。在弗雷斯诺的超市，我常常遇得到他们，他们告诉我，我给他们放了不错的电影。我很感谢他们的恭维。

同时，我也很希望聆听你对本书的意见。我的邮箱地址是：jkp21@cvip.org。

当电影院最后一盏幕前灯熄灭，你在那块闪烁着梦幻光芒的大银幕上看到了什么？缠绵悱恻的亲吻，燃到爆的追车，布拉德·皮特性感的身材还是斯嘉丽·约翰逊火辣的红唇？如果你只看到这些可远远不够！还记得《拯救大兵瑞恩》里那个宏大的登陆场面吗？深灰色的海滩，蚂蚁一样渺小的士兵，纵横交错的枪林弹雨，血肉横飞的断体残肢，各种炫目的剪辑和巧妙的构图带来的视觉冲击就像一记重拳一样击中你的心脏，让你不由自主地屏住呼吸，把刚要送进嘴的爆米花掉在地板上。

像个顶级影迷一样消化如此丰富的影像可不是件简简单单的事。在此之前，你要学会通过摄影机的取景、拍摄角度和运动方式了解故事背景和人物关系；通过构图了解丰富的镜头内涵；通过场面调度、布光、置景、剪辑掌握角色的性格特征、故事的发展轨迹和多变的叙事角度。

这正是《看电影的门道》这本书可以帮助你完成的功课。放轻松，本书的作者吉姆·派珀可没打算用一堆让人昏昏欲睡的理论和公式把你第一时间赶出他的教室。他会用像朋友一样的语调告诉你该在什么时候举起胳膊肘猛戳你的约会对象，然后拿出你刚刚知道的长镜头理论在他们面前耍宝；或者在你被他的个人趣味搞晕的时候拍着你的肩膀对你说：喂，你怎么看这个问题呢？

我们习惯以某种惯性看电影，或者说是某种惰性，它引领着我们把电影公司丢进电影院的各种货色不加辨别的照单全收。但是一个有判断力和辨别力的电影观众敢于直面华丽的烂片，敢于正视泡沫状的票房，然后果断地说：No。那么请翻开这本书，开始你成为一枚骨灰级影迷的修炼之旅。

对于影迷们来说，这是一本言简意赅的电影启蒙读物，内容丰富、洞察敏锐、见解独到、易于掌握。

——山姆·斯克里布纳，《犯罪心理》编剧

本书是吉姆·派珀的畅销电影鉴赏著作的最新修订版，新添好莱坞电影、美国独立电影和外国电影三个章节。他以普通观众的观影期待为出发点，就此三类电影的差异进行了详细地讨论。

——约翰·凯利，摄影师，美国弗雷斯诺城市学院电影系导师

本书对电影制作和电影欣赏的方方面面做出了实在的指导。派珀能够敏锐地洞悉电影创作者的思维，并能巧妙地将观众引入其中。

——莎拉·埃尔南德斯，美国里德里学院视觉艺术系教授

让读者从观看电影的过程中不仅获得生理上的快感还能洞察其所蕴含的主题以及象征意义。

——《弗雷斯诺蜂报》