本书在媒介融合背景下把握影视艺术教育的创新与转型发展，通过理论梳理、现象分析与方法归纳，将传统影视艺术与互联网融入后从旧媒介走向新媒介的影视艺术加以融汇提炼，以专题讲授为架构，以问题意识为驱动，从基本概念出发，由局部入整体，将语言要素、段落结构、叙事系统、角色创造、艺术思潮、大众媒体艺术、非虚构艺术、“超”现实艺术、艺术鉴赏等嵌入影视艺术规律特点的概括总结，以期形成适合融媒体时代影视艺术导论课程的知识体系。本书既立足高校影视学科基础课程，面向即将从事影视创意与制作的学生，也可服务于影视爱好者作为提升艺术与媒介素养的通识读物。

艾青，复旦大学文学博士，上海交通大学媒体与传播学院副教授、电影电视系副主任、硕士生导师，美国康奈尔大学访问学者，上海市晨光学者。兼任上海影视戏剧理论研究会理事、中国台港电影研究会台湾电影委员会秘书长、中国长三角高校戏剧影视学科联盟理事等职。研究方向主要为中国电影史论、电影与城市文化、影视跨文化传播。曾获上海市优秀博士论文奖，出版专著《明星影片公司探析》，在《电影艺术》《当代电影》《上海大学学报（社会科学版）》《电影新作》等期刊发表学术论文多篇。

第一讲 引论：影视艺术与媒介融合
第一节 “影视”何以“艺术”？
一、“电影艺术”的确立
二、从“电影艺术”到“影视艺术”
三、影视艺术的基本特性
第二节 媒介融合给影视艺术带来了什么？
一、媒介融合的概念
二、电影死了吗？
三、融媒体时代影视艺术的变革
第二讲 语言要素：画面与声音
第一节 什么是镜头画面？
一、影视语言的基本单位
二、镜头画面的要素
第二节 影视声音与声画关系
一、声音分类及功能
二、声画关系
第三节 影视语言的演进与重构
一、数字技术对视听元素的开掘
二、新媒介与竖屏影像美学
第三讲 段落结构：蒙太奇与长镜央
第一节 什么是蒙太奇？
一、蒙太奇的三层内涵
二、蒙太奇的类型及功能
第二节 长镜头与“镜头内部蒙太奇”
一、长镜头与长镜头美学
二、长镜头的类型及功能
三、长镜头与蒙太奇的互为补充
第三节 影视剪辑的媒介新形态
一、数字长镜头
二、碎片化剪辑
第四讲 叙事系统：故事与类型
第一节 什么是叙事？
一、事件、情节与故事
二、影视叙事的分析要素
第二节 类型电影
一、类型电影的内涵
二、三种类型电影举隅
第三节 跨媒介叙事
一、跨媒介叙事的主要特征
二、影视艺术中的跨媒介叙事举隅
第五讲 角色创造：镜头前的表演
第一节 什么是镜头前表演？
一、舞台表演与影视表演的比较
二、表演的符码与影视演员、明星制
第二节 影视表演艺术流派概述
一、斯氏体验派表演体系与美国“方法派”
二、布莱希特体系与影视表演中的间离美学
三、戏曲表演美学与中国电影表演的民族化
第三节 融媒体时代影视表演的新趋势
一、媒介融合与跨界表演
二、演员的CG化与虚拟表演
第六讲 艺术思潮：风格与流派
第一节 电影风格由谁决定？
一、电影风格
二、导演风格
第二节 电影史上的艺术思潮与流派
一、20世纪20年代的早期现代主义电影
二、二战后的写实主义美学浪潮
三、20世纪后半期的新浪潮与现代主义电影
第三节 数字新媒体技术背景下的电影思潮与美学风格
一、虚拟现实主义美学与VR电影热潮
二、后人类主义思潮与科幻电影的兴盛
第七讲 人众媒体艺术：电视与网络视听节目
第一节 从银幕到荧屏再到屏幕，什么改变了？
一、电视艺术与电影艺术的区别
二、从电视时代到视频时代
三、电视与网络视听节目的形态
第二节 电视（网络）剧的艺术特征
一、电视剧的艺术特征
二、网络剧的艺术特征
第三节 电视（网络）综艺节目的艺术特征
一、电视综艺节目的艺术特征
二、网络综艺节目的艺术特征
第八讲 非虚构艺术：纪录片
第一节 怎样区分纪录片与剧情片？
一、纪录片的本质特征
二、电视纪录片与专题片
三、纪录片再现历史的策略
四、纪录片与剧情片的融合样式
第二节 纪录片创作的主要模式
一、解说模式
二、观察模式
三、参与模式
四、反身模式
第三节 当代纪录片的融合范式与新样态
一、微纪录片
二、VR纪录片
三、交互纪录片
第九讲 “超”现实艺术：动画片
第一节 动画片与一般影视作品的区别是什么？
一、逐格拍摄
二、美术造型作为画面构成
三、意指叙事
第二节 动画片的种类与创作风格
一、动画片的种类
二、世界动画创作的代表性风格
第三节 动画艺术的跨界融合
一、媒介融合环境中的泛动画
二、动画艺术与非虚构艺术的耦合
第十讲 艺术鉴赏：影视接受与批评
第一节 谁在看？以及何为影视批评？
一、影视艺术的接受者：观众
二、影视批评的分类与功能
第二节 学术性影视批评主要方法概说
一、影像美学分析方法
二、宏大理论批评模式与文化研究转向
三、“理论之后”批评的多重转向
第三节 新媒体影视批评的新特点、存在问题与再建设
一、新媒体影视批评的新特点
二、新媒体影视批评的问题与再建设
参考文献