人类对描绘世界的追逐从未停止。
从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔……艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的注脚。
水彩的艺术亦如此。
在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮·多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱：
帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘画思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，能够用艺术表达自我。
行遍四海，四季更迭，万物皆可画。

珍妮·多比，美国知名水彩画家，美国水彩画协会（AWS）及美国全国水彩画协会（NWS）会员，多次担任美国水彩画协会国际展览的评委，其作品屡获奖项，在多地展出，并被佛莱伊艺术博物馆等地收藏。她毕业于费城艺术大学，后于莫尔艺术设计学院任教，并曾在全球十余个国家开设水彩画工作坊，拥有丰富的教学经验。

第一章 混色的艺术
第1课 纯色颜料调色盘
第2课 鼠灰色的力量
第3课 “高辛烷值”颜色
第4课 绿色，绿色，更多绿色
第5课 暖色和冷色的推拉关系
第6课 推拉关系和立体感
第7课 暗色光泽
第8课 会唱歌的颜色
第9课 明亮的白色
第二章 视觉混色的艺术
第10课 罩染法
第11课 渐层罩染法
第12课 多层罩染
第13课 化错误为财富
第14课 化平凡为不凡
第三章 色彩互动的艺术
第15课 色彩过渡
第16课 色彩隐藏
第17课 色彩通道
第18课 色彩共鸣
第19课 色彩构成抽象图案
第20课 色彩构图
第四章 构图的艺术
第21课 十二种形状
第22课 形状+明度+颜色
第23课 留白形状
第24课 超越主题物象
第25课 独特的空间分割
第26课 精进明度对比构图
第27课 微妙的笔触
第28课 留白的冲击力
第29课 暗部是你的伙伴
第30课 个性化的亮部
第31课 以图案作为主要表达方式
结语
致谢
术语汇编
颜料汇编

如果你是一位画家、那
么无论多么目常的主题，比
如厨房水槽里的盘子、从家
中后门看到的风景，都能在
你手中变成一幅画作。那么
，是不是只要有颜料、笔刷
、画纸，并且了解一些绘画
公式以及三角对比配色
（triads）的知识，就可以
变成一位更优秀的画家呢?
事实上，窥得绘画大师的创
作想法对画家而言是大有裨
益的。要是能知道一位艺术
家的脑子里在想什么，理解
其创作方法，见识到其如何
在细致观察的基础上发挥想
象力，并让一幅画成型，那
该多让人兴奋啊！
这本书将带你探索那些
让人猜不透的作画思考过程
，正是它们让看似普通的主
题变成了一幅卓越的佳作。
勤思考，而不是盲目地去画
，将使得你的作品大为不同
。虽然我们是通过眼睛清楚
地看到图像的，但是是大脑
让这个图像变得更丰富、更
可感知，最后凝结成一幅佳
作。否则，我们不过是在机
械地复制眼睛所看到的东西
而已。
近期，我在美国中西部
授课。一天早上，全班学生
围坐在一起，他们没在画画
，而是在讨论，看到这一幕
我很开心。此前，我给学生
们上了一堂很“上头”的课，
之后他们就着迷于思考如何
绘画，而非盲目地一头扎进
绘画中。
说我的课很“上头”，是
学生们在开玩笑，当然是好
的意义上的“上头”。我之所
以设计这些课程，是为了激
发新的绘画方式，向旧习惯
、陈词滥调和心理障碍发起
挑战，简而言之就是锻炼思
维。画画时，我们总是亲手
为自己打造了限制和边界，
把自己封锁在公式、规则和
三角对比配色里、不知不觉
间为自己制造了各种障碍。
请记住、公式越简单，你的
大脑发挥的作用越少；你的
大脑发挥的作用越少，你的
画作就越缺乏创造力。与各
种规则不同，我的课程重在
理解一幅画是如何建构出来
的，旨在为大家提供跨越障
碍并不断超越的基石，帮助
大家养成可以描绘世界上任
何主题和任何一个地方的能
力。
书中的语言较为平实且
言简意赅，将创作过程转化
为一堂堂课程加以解释。本
书大致可以分为两部分，分
别带你深度探索色彩和构图
两个方面。我相信，这两个
方面是旗鼓相当的搭档，对
画好一幅画来说同等重要。
很可惜，学生们往往先学习
的是构图，很久之后才知道
要“加”颜色上去。我的教学
方法则不同，因为艺术家会
本能地回应情绪，所以我更
偏爱从令人兴奋的颜色教起
，这些颜色能让学生做出有
创意的回应。
当你学完前几课之后，
调色的神秘面纱便会被揭开
。掌握了纯色颜料调色盘的
知识后，你就可以继续探索
一系列干净、透明的混合色
了。每一课都会扩充你的颜
色词汇量，比如明亮的灰色
、鲜艳的色调、发光的暗色
。此外，我还将讲到不混色
的艺术（比如罩染法），以
及颜色间的相互作用和效果
。无论如何，都请不要跳过
最重要的一课《十二种形状
》，因为它是进入构图部分
的先导篇，你将通过它学到
如何将构图拆解出不同的形
状、明度和颜色，然后以你
的方式再重新组合！
教学过程中最令我兴奋
之处，是看到学生们潜能爆
发，然后创作趋向成熟。当
一个新手捕捉到的颜色和构
图，让整个班级都感到惊讶
，甚至连专业人士都艳羡不
已时，他的指导者无疑是最
欣慰的。
想想看，如果从一开始
就能让自己充满想象力，那
么何乐而不为呢？为什么要
等到熟练掌握各种渲染方法
和各种技巧之后才开始作画
呢？你画了多少幅画不重要
，画画的技巧有多好也不重
要，你在画的时候花了多少
心思、进行了怎样的思考才
是最重要的。
你是否曾好奇过，在一
些天赋异禀的画家顺利地登
峰造极的时候，为什么另一
些有天赋的画家仍然只是平
庸的天才？答案是，认真的
画家敢于多迈出一步，然后
再多一步。同时有些画家因
为不敢尝试新的点子而永远
无法成为先驱者。不要原地
踏步地满足于同一种绘画方
式或者依赖配色和构图公式
，只求画出稳妥却无趣的作
品。请记住，没有人从一开
始就是赢家，要敢于尝试新
方法，拓宽个人眼界！
假设你的目标是成为富
有创造力的画家、成为鹤立
鸡群般的存在，那么了解不
同层面的绘画知识将对你大
有裨益，你能运用这些知识
随心所欲地完成个人创作。
希望这本书可以在未来
数年里一直陪伴着你，成为
你的参考指南和向导，带你
迎接新挑战，直至你实现你
的目标，实现个人成长。