《绘画境界论》主要针对当代艺术的困境，试图在“绘画境界论”中寻找一条走出困境的途径。当代艺术与中国古代绘画不再处于对立之中，而是在一种新的境界中产生交错的关联，重新把古代艺术带入当代境界之中，继续释放它的思想潜能。

夏开丰，同济大学人文学院副教授、博士生导师。华东师范大学中文系文艺学博士，美国芝加哥大学社会思想委员会访问学者。主编《当代艺术评论》，译著《何谓艺术》。

绪论
第一节 拯救的幻灭与当代艺术的困境
第二节 当代艺术的境界体制与重探绘画
境界论的必要性
第三节 绘画的境界和绘画境界论
第四节 研究思路和研究内容
第一章 绘画与“形一像”
引言
第一节 形与画的思想起源
第二节 象与画的思想规定
第三节 “形一像”和类拟的逻辑
第四节 “形—像”和意义
第五节 “形一像”与气韵
第二章 境界的理论谱系
引言
第一节 何谓境界
第二节 文艺思想中的境界概念
第三节 王国维：未完成的境界诗学
第三章 视觉和境界
引言
第一节 视觉机制和绘画境界的生成
第二节 观物法与绘画境界的营造
第三节 视觉与布境
第四节 意象与视觉的解放
第五节 风格与境界的冥化
第四章 神思、本源时间和绘画的境界化
引言
第一节 荆浩的图真论与本源之思
第二节 绘画的生存论境界——顾恺之的
传神论和“看”的首要性
第三节 神思、山水画与本源时间
第四节 异境与绘画的意境
第五节 神思和造境
第五章 绘画境界的颠覆和艺术的政治
引言
第一节 逸品画的美学与政治
第二节 绘画境界体制的历史性和颠覆
第三节 诗画境界的逾越与政治性
第四节 象外之意、忘象得意与境界式崇高
第六章 反观与绘画的本然境界
引言
第一节 智性直观和反观
第二节 反观与画中之道
第三节 反观和痕迹：道之画
第四节 以物观物与绘画的本然境界
结论 绘画境界论与当代艺术困境的克服
主要参考文献
后记

从本书中我们看到，作者是在中西美学理论的对话中，面对当代艺术的现实问题，运用美术学、美学、人类学、历史学等多学科的方法从古代文化传统和西方当代理论中汲取营养，回应现实，探究绘画的境界问题。他从黑格尔和丹托的艺术终结问题的讨论入手，为当代艺术的困境寻求出路，探讨艺术的境界问题，力图将中国古代的道禅哲学与西方现代艺术思想融会贯通，重视对相关思想进行溯流追源，结合大量的美术作品进行论证，从古代绘画思想的历史进程对境界思想进行归纳，探求中西思想的异同和境界差异，考察绘画境界的生成和呈现特点。