本丛书的独特价值在于从历史文化的深度，以文艺作品的形式塑造一个有气质、有风骨、有独特魅力的沈阳形象，逐步打破外界对沈阳既有的、僵化的认知，把沈阳历史沉淀下来的最值得珍藏和推广的内容传播出去，让更多的人了解和喜欢充满诗情画意的、灵动的沈阳，通过挖掘文化精髓、荟萃经典魅力，达到展示沈阳特色、提升城市内涵的出版目标。本册书的构想主要是把沈阳在戏剧特别是京剧、评剧等方面的历史渊源、贡献以及在全国的影响力通过具体的人物故事表达出来，展现沈阳特有的凝重、浑厚、开阔、大气的艺术气质。

总序
自序
浑河之心“蓝钻”
盛京戏曲论坛
牡丹亭
默然先生
舞台上的“工人村”
搭错车
爱的季节
黑石岭的黑子哥
风雪漫过那座山
我们的荆轲
八亿里的李八亿
打捞生活的李宝群
雨阵阵夜深深
秀外慧中的少云先生
高昂激越的花神
开朗诙谐的筱奶奶
宝玉和黛玉
风流寡妇
疙瘩屯
我那呼兰河
一曲长歌
质朴雄浑的历史画卷
培成先生的戏与画
老黄的童心
冯玉萍
关外京剧的大码头
荡气回肠将军道
一代宗师“关外唐”
周公仲博
常东印象
星星之火
追求大我的占海先生
余音绕梁五更调
满风神韵
欢乐的沈阳相声
狮子与绣球
寻梦之旅
飞车的传奇
惊悚与推理
京味银锭桥
小剧场
后记

“沈水书坊”是沈阳出版社精心策划的一套地域文化
小丛书。丛书中的每一本都集中一个方面的选题，小角度
，大视野；小题目，大纵深，融地方性、知识性、趣味性
和浅学术性为一体，为读者提供了不同于以往的了解沈阳
的阅读文本和文化视域。
将此套书名之“书坊”，主要是体现在它新颖的策划
和独特的制作过程。“书坊”本就是古时印刷并出售书籍
的地方，抑或称之为“书林”“书堂”“书棚”“书铺”
者，但更多的是泛称“书坊”。如朱熹在《答胡季随书》
中说：“误本之传，不但书坊而已，黄州印本亦多有。”
《儒林外史》第十四回说：“马二先生上船，一直来到断
河头，问文瀚楼的书坊。”早年沈阳城里也多有“书坊”
，如曾经编校刊刻《红楼梦》的程伟元，1817年左右就在
沈阳兴办了“程记书坊”，刻印了许多子弟书。如今“沈
水书坊”在继承与发扬传统文化的基础上，着意于现代策
划与制作手段上下功夫，推出第一辑五种作品，无疑是“
弘扬沈阳文化，讲好沈阳故事”的有益尝试。
“沈水书坊”第一辑共五种，每一种6--8万字，小题
目，短篇幅，叙事单一，适合阅读。这五种是：《盛京瓷
话》《沈水散叶》《紫气东来》《沈水听涛》《巨变观澜
》。
《盛京瓷话》以历史发展为序，勾勒出了沈阳在中国
陶瓷史中的独特地位：有着7000年的制陶史，发现了3000
年前的古窑址，走出了中国“陶圣”唐英，成就了“辽瓷
之父”金毓黻，诞生了民国时期首屈一指的中国机器制瓷
企业肇新窑业。在现代陶瓷产业中，南有“中国瓷都”景
德镇，北有“中国瓷谷”沈阳法库。该书将沈阳陶瓷史上
最可述说的历史与人物都做了散点式的描述，从中可清晰
地读到沈阳陶瓷的发展脉络。
《沈水散叶》以刘义庆《世说新语》、郑逸梅《林下
云烟》、余世存《非常道》等书为摹本，选取沈阳人精彩
的言行和在沈阳土地上发生过的历史瞬间，以小故事、笔
记体的形式，分类分细节展现沈城历史名人的精神要素，
并加以主题化的阐释与解读，不失为一部萃集着沈阳历史
名人言行的好看、好玩、好记的作品。
《紫气东来》以沈阳故宫为主题，展示近400年来丰富
的物质和非物质文化遗产，将沈阳故宫的文化与历史以散
文随笔的形式娓娓道来，内容包括皇家建筑、名人轶事、
民俗文化、典藏文物和文化随想等，不仅抒发了故宫人对
沈阳故宫的情感与热爱，同时也会使更多读者通过文字了
解沈阳故宫，走进沈阳故宫，并因此关注和喜爱这处世界
文化遗产，进而更加热爱中国古代历史与灿烂文化。
《沈水听涛》以评论和随笔的形式回顾与述说了沈阳
舞台艺术的多姿多彩：如京剧从“关外唐”的艺术风范，
到《将军道》的舞台力作；评剧从“韩花筱”三大流派的
形成，到《我那呼兰河》的卓有建树；话剧从深得周总理
关怀的《兵临城下》，到名扬九州的《搭错车》等“探索
三部曲”；杂技从蔡少武的飞车绝技，到《天幻》《龙幻
》的全球足迹……数尽沈阳的舞台艺术发展历史，令人耳
目一新。
《巨变观澜》侧重从工业文化的角度，回顾沈阳工业
发展的不平凡的历程和对共和国的巨大贡献。作者从中国
工业博物馆的具体藏品入手，展开对沈阳工业发展的真情
回顾，其中不乏对老一辈工人阶级的讴歌和怀念，对劳模
精神、工匠精神的提炼和升华，对波澜壮阔的大工业生产
的细致描述，充满珍藏过去、展示未来的人文情怀。
相信“沈水书坊”第一辑的丰富内容与简约精巧的写
作方式，能获得读者的喜欢。同时我们也期待“沈水书坊
”能不断推出更多更好的选题，为沈阳的文化繁荣，做更
多的贡献。

《沈水听涛》以评论和随笔的形式回顾与述说了沈阳舞台艺术的多姿多彩：如京剧从“关外唐”的艺术风范，到《将军道》的舞台力作；评剧从“韩花筱”三大流派的形成，到《我那呼兰河》的卓有建树；话剧从深得周总理关怀的《兵临城下》，到名扬九州的《搭错车》等“探索三部曲”；杂技从蔡少武的飞车绝技，到《天幻》《龙幻》的全球足迹……数尽沈阳的舞台艺术发展历史，令人耳目一新。

这本书列入计划，已经有两三年了。之所以迟迟未能
收口，主要是由于这本书的特殊性。其虽然是由40多篇“
千字文”组成的小书，但前后上百年，又涵盖了沈阳舞台
艺术的各个层面，还涉及很多的艺术名家，其整体的结构
和视角无疑是博大的。因此，在基本完成之际，不仅有如
释重负之感，也有很多感慨。这本书所涉及的内容，基本
是我所亲历的，并且也有相应的积累。除此之外，沈阳市
艺术研究所的科研体系也是重要的支撑力量，很多艺术史
的记载，都源自老师们的成果，有些成果我也是研究者之
一，这些成果包括《沈阳市戏曲志》《沈阳市戏曲音乐集
成》《沈阳评剧60年》《沈阳文化博览》及《艺术景观》
杂志等。除此之外，一些艺术名家的阐述与我负责的国家
社科基金艺术学项目“辽宁艺术名家口述史研究”有所关
联。另外，也有合作的研究成果，虽然比例不高，且文中
不便表明，但需要在此说明并向徐培成、徐雅丽、赵明超
、王楠等致谢。此外，要感谢宋友群的阅读和建议。
沈阳的舞台是绚丽多姿的，篇幅所限，难免遗漏，不
当之处在此致歉！特别要感谢沈阳出版社，他们做了一件
有意义的事！
2018年9月

浑河之心“蓝钻”
每一座城市，都有一座标志性的剧场，那些充满仪式感的悲欢离合，就应该呈现在艺术的精神殿堂。如果，宝石是一个人身份的象征，那么，剧场又何尝不是一座城市文明的象征。曾几何时，在国家大剧院静静地品鉴了其鬼斧神工的设计，细腻到位的奢华，友人风趣地说，“如果以座椅衡量造价，这里的座椅与奔驰车的造价应该不相上下”。曾几何时，我徘徊在珠江岸边，眺望着广州歌剧院的身形，它的外表被一块块三角形的天然石材包裹，如果从空中俯瞰，宛若散落在珠江之畔的两块鹅卵石。就这样，盼望了好多年，终于，沈阳也有了与其相配的宝石——盛京大剧院，一颗蓝色的钻石。
“蓝钻”镶嵌在沈阳城的南大门。清晨，从机场驶入沈水之阳，它在阳光下熠熠生辉；夜晚，漫步在母亲河畔，它倒映在河水中碧波点点。它不仅是沈城的一个新地标，也是盛京文化的一个新坐标。那里蕴含着人类文明的精华，那里栖息着民族深厚的情感，那里彰显着城市文化的基因。从此，夜晚静静流淌的浑河，就增添了一层星光……
凑近望去，晶莹的玻璃幕，笔直的切割线，充满了现代的简约和哲理。走进内部，一排排圆柱体的钢结构，彰显着工业美，也契合了城市的气质。“蓝钻”有一个歌剧厅，四层观众席，1700多个座位，那真是艺术的殿堂。在那里，百老汇的音乐剧《保镖》《人鬼情未了》各演出8场，高性能的舞台机械瞬间变幻出令人咋舌的场景；在那里，天津人艺排演的剧目《雷雨》《日出》《原野》几度呈现，将中国戏剧的经典之作轮番展现；在那里，沈阳演艺集团的《雁荡山》《小女婿》《对花枪》常演常新，传承着沈阳戏曲艺术的精髓。
尤其令人惊喜的是音乐厅，这是国家大剧院以北最为正规的音乐厅之一。背景上，整齐有序的管风琴，是远道而来的德国技师调试的。自从国家交响乐团的演出开启了首演仪式，不知有多少人爱上了这里。贝多芬的《英雄》在这里奏响，柴可夫斯基的《悲怆》和冼星海的《黄河》带来了少有的激昂，何占豪与陈钢的《梁祝》悠扬得令人难忘。
启幕几年，每年演出300余场，每年观看人数达到几十万人次。更为深远的意义是，城市有了高雅艺术的根据地，再也不被嘲讽为只看二人转。
“蓝钻”屹立在沈城的南大门，春风最先吹到这里，春潮最先涌到这里，春光最先折射自这里。这是城市观赏世界艺术的窗口，也是世界感受沈阳文化的入口。
“蓝钻”是金廊银带的交叉点，是沈城之星，也是浑河之心。
盛京戏曲论坛
2014年，在由中国戏剧家协会与上海戏剧学院联合开办的“全国青年戏剧评论家研修班”结业典礼上，全国戏剧创作高端人才研修中心主任、研修班导师罗怀臻说：“聚是一团火，散如满天星。”但是，当他们真正面临着分别，成为孤星成为流星时，大家又不禁怅然若失。于是，马小龙、沈勇、郑永为、郑荣健等几个研修班的同学，开始酝酿策划一个“火炬”，让全国各省选送而来的青年评论家能时常汇聚成火焰，并不断传递下去……其后，西湖论坛应运而生，并迅速成长为中国青年文艺评论的旗帜品牌。
古城沈阳，凤舞龙腾。这里的梨园人才层出不穷，京剧舞台走出了于魁智、迟小秋、李静文、常东、朱强等名角，评剧舞台培育了冯玉萍、宋丽、周丹、孙路阳等名家。沈阳市艺术研究所当年也是全国戏剧理论家在东北的落脚点，1988年7月即举办了影响深远的“全国戏剧美学研讨会”，为艺术实践起到了推动作用。其实，沈阳的城市规模、生活水准、硬件设施并不落后，甚至，它的演出市场也颇为活跃，但是，这座城市艺术思维的活跃度须进一步激发，所以搭建一个艺术思想碰撞、交流的平台，尤其是新锐、活跃的青年交流平台就显得尤为必要。这个平台迫切需要一个戏剧评论的品牌文化活动的支撑。无疑，打造面向全国的戏剧戏曲理论高地，是助力盛京戏剧再续辉煌的迫切需要。
2016年9月，盛京戏曲论坛这一文化品牌正式诞生，由“盛”和“京”组合构成的一个“戏”字，成了令人过目不忘的品牌徽标。
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