1994年初，我理清企业与外部的一切事务，蛰居于我的山问小屋一一那是一匹孤独的狼最合适的居所，白天看书读画，夜间看月亮数星星，日子过得祥和宁静，心中怡然。
我这个人，性格多重，感性与理性交叉，热情和冷漠并存，存在与幻灭同行，对尘世间喜怒哀乐的认识与常人有异。正由于此，我自己对自己的把持，多少年来很是费心费神。所以，一般人对我的了解，其实都是表象，而真正的理解是很难的。至今让我觉得神奇的是，我的母亲黄少白，我一生与她言语上的交流并不多，可每每眼神的会意，都可以把人间诸事默契处置，偶尔一声浅笑，即可会心西天即是天堂。不同的是，她的命没有我好，她一生劳心又劳力，我一辈子偷懒又安逸，不过，我的安逸正是她的辛劳赚下的。九十四岁的她，于2011年7月6日再也撑不住了。临走前夕，我俯身握住她的手隋急地说：我下辈子要再当你的儿子。她默默盯着我看，然后用手指顶了几下我的手心，又浅浅地笑了。
今日忆及母亲走前走后的一星期，我忙是忙了些，竟无一点悲哀，也没掉过一滴眼泪，好像她早早与我说好的，我们如同排队，她排在前头，我排在后头，井然有序。母亲走了，我只留下她一张1951年稍加放大的照片，此际的她要独自撑起九个未成年小孩的家(其中六个大的不是她生育的)。此际的她，慈祥、坚毅、大度。两年半了，她一直置于我的案头，每时每刻注视着我，让我忽然酲晤，我如履薄冰又自以为是的一生，其实都出于她的护佑。醒晤会促使我追忆与她半个多世纪相处的生活细节，可这种追忆，痛得我锥心，痛得我泪流满面而难以白持。1979年，为了取得澳门的合法居住权，我徒劳地浪费了近一年的时间，背上了七干多元的债务。当时的七干元，千真万确是天文数字。过分自信自尊的我，陷入困境，精神上几近颓废。历来心平如镜的母亲，轻轻地但明白无误地对我说：“小鬼，你要振作起来，别学你父亲的样，得把青山留住。”这一句话，使我羞愧难当，又使我力大无穷，不日即与一位善办企业的朋友联系，我负责开发新产品，组织人员销售，他担当生产、资金与管理。为时三年半，我倾己所有的能耐和精力，打了个彻底的翻身仗。朋友满足了，松懈了。我自立门户，再力、了十年的企业。
我不信佛，也不信上帝，但信了母亲，信了她的善良、为人的恕道。她可以把人世间一切的不幸、苦痛、灾难消融化解，她又天然地具备睿智、幽默。在我心里，母亲就是佛。
1994年之后，我成了真正的闲人，闲到连“家事”都没有的闲人。立业，生计，日后的生活保障，我自以为履行完毕，另有一笔巨大的财富，那就是自由。这是我一生最大的获得，也是我最为珍惜的。自以为阅读、胡思乱想、涂涂写写以及满世界云游去，可以了结我的余生。一觉山房的环境也不错，倚窗吸纳山岚之气，推门沐浴日月之光，一岁一枯荣的草木更给我感悟。再则，还有弘一、大干、吴湖帆、林风眠陪伴，日三餐，夜一宿，尚能饭，余生还想做什么呢？要写一本笔记式的书《宿命》？可我又是一个懒到骨髓的人，未知能否如愿。
对字画的爱，是我的劫，说中肯些，是我的情结。或许我心里的空洞太大了，灵府的亏缺需要填补。此时，壁上的字画发酵发力了，弘一的“我心似秋月”，吴湖帆的“寤言抚空衿”，康有为的“户牖亲天地”，张大干的“落日下见渔樵人”，人文的，审美的，哲理的，列队而来，抚慰我的同时，滋润激发我的生趣，也让我生出贪念。山下的拍卖场中，大有这类“尤物”，何不走出山房去竟取_二呢！书画与我的生活状态乃至心灵结构，是这般契合，真心热爱书画的人，大凡如此。曾有人把迷恋、收藏艺术品说成走向不归路，未免言过其实。只要把“度”控制好，谦虚、谨慎、好学，此外当量力而行，当知天下“尤物”天下人分享之，得以领略几许，赏玩部分，就是书画给予个体生命的一段福分了。
不管是深圳、朵云、嘉德、翰海等等，每一届的首拍，我都参与了，新鲜事物，新鲜得确实令人乐不可支。1995年，为了就近字画拍卖，我很多时间在上海驻留。这个城市我本来就很熟悉，在许多旧友新朋介绍之下，我又认识了许多人，刘绪源、余秋雨、谢春彦、陈鹏举、陆谷苇、谢蔚民，之后又结识了北京的黄永玉、苗子、郁风、黄宗江、杨宪益、朱家潘诸先生，拜访浅谈，带给我颇多教益。他们都是报人、知识分子，有些眉宇举止间仍遗留民国气息。听他们亲口忆旧，看他们带着喜怒哀乐的表情叙述往事沧桑，令人啼笑皆非的事不少，欲哭无泪处亦很多，大可以供给“长在红旗下”的我一种综合享受。上海文汇老报人谢蔚民先生，我认识他时他已退休，说忙也可以，说不忙也可以，我们常聚在一起，好几次还带我到贾植芳家聊天，日子长了我们之间很随便。有一天我故意板着脸问他：说实在话，你到底是国民党人还是共产党人？是国军还是共军，你的右派是不是该平反？那么耿直淡定可敬可爱的老人，竟口齿不清结结巴巴起来，难以自圆其说，最终我们哈哈作罢。P7-9
三十出头立业的时候，怕自己处置不好自己的身心，以致处理不好事务，所以，懒人勤笔头地在每天清晨以笔记把自己清理一次，把事务轻重缓急地予以排列，自认为有效果，所以有了以笔记作为上早课的习惯。1994年，把企业抛却了，自以为有闲之人，就是有福之人。其实不然。人，思想多，欲念多，心魔也多，尤其像我这种个性的人。因此清晨的早课，必须得坚持，所以这习惯延续到今朝。
去年夏天，因市里一项显山露水的美化工程，我的山房要动迁，整理信件旧物，看到了十多年前王元化先生的“一觉山话”墨迹。2001年秋，晤上海古籍出版社高克勤，他提议我写一点随笔类的文章，集《亦孚藏品》《百年文人墨迹》的文字，成本供人消遣的闲书。可就在当年的8月13日接母亲病重的电话，我回到了老巢。母亲卧病不起十年，我无心写作，也无趣作他乡远行。前年，母亲离我先行。好在我也六十有五了。
我这个人会热爱、酷爱，但不会迷恋什么。每日里“早课”的目的，就是为使自己别犯糊涂。去年底，想把自己的字画生涯作—了结，整理以往七零八碎的一点文字，以“山话”一册作结束，便把这一想法告知了赵兰英。有无必要成书，第一道的审查是赵兰英，自打我二十年前看到她第一眼，就把她认作“家里人”了。于赵兰英，“家里人”出—本书，她会严以待之的。
非常感谢编辑的认真对待，删掉错字多余字的同时，有几处力图使文字干净儒雅一些，令不儒又不雅的我不适，对着赵兰英嘟哝：我的文字已如同一个人的坦白交代了，可曾见在他人的交代中去改动？大概是编辑们怜其情可悲，保留了原状。
我的人生是由漫无边际的阅读和思考打发掉的。随着年龄增长，读得恶狠狠起来。五十岁之前的我，一直认为人类的文化，会是改良塑造未来人类和谐的第一味良药；今天的我，眼见世界各国相继亮出经济、军事两块肌肉，以这两块肌肉的发达与否，来验证丛林游戏中你有几多话语的权力，文化这一块，不仅仅是边缘化，而是几近虚化了。今日，孤立地文质彬彬地谈论文化，我个人总觉得远水救不了近火。这世界自有了“地球村”的叫法以后，复杂起来，也严峻起来。而文化，也不得不与当下的世界联系在一道。文化，已成了人的文化，而不能独谓文化人的文化。
上世纪80年代初的改革开放，没有正当职业的我，竟然可以自选当老板、当厂长，为破解一个穷字，一决雌雄，那是六七十年代不可想象的事。之后，有了若干年的好心境。之后，闲暇的读书多了，多渠道地感知国情民情，同时感知到腐败，以及腐败的面积。去年，重庆一案之后的连续严厉惩治官场腐败，网络上赞美声、欢呼声一片，声声出白百姓肺腑，使我隐隐觉得天佑中华。我非常明白官场腐败的程度，也十分清楚官场腐败的后果，用“天佑”二字，也出于我的肺腑，因为严惩的决心来自中国决策的最高层。
叫“山话”的一本书，把后记也写成山话了，可是除了山话，我又不会说其他的话。
潘亦孚
2014年4月30日
文字是心灵的坦露，上好的文章皆如是。认识亦孚兄二十余年，曾有过多次长谈。记得去岁初秋，在温州，临窗的小桌旁，我们边喝着茶，边聊着天，全然不知时光飞逝。因而，自觉在他众多的朋友中，也算是对他有深层次了解，能够听得见他心跳，看得见他心灵的人。今天，当他将二十余年所写的一些文字，集拢在一起，放在我的面前，一篇一篇地阅读，还是被震动了。仿佛又听见他在倾述，那慢慢的，带有沧桑感的语调，一句、一句，所汇成的却是他独有的文化涵养、人生感悟，真真切切、明明了了。
亦孚现时的身份应该是一位书画收藏家和鉴赏家。自然，他自己从未这样认为。因为，任何前面带有名目的“家”，他都觉得与自己不沾边。天生的对字画的那份喜爱，使他在走出人生困境后，就开始了对字画的寻访和收藏，那是1988年。90年代，艺术品拍卖风起云涌，上海朵云轩，北京嘉德、瀚海，深圳等公司的“第一拍”，他都在现场，都有收获。二十余年过去，拍卖市场翻江倒海，物是人非，依旧在这里进进出出、举牌竞拍者，他是少数几位中的一位。可以说，在书画收藏界，潘亦孚这个名字是有点影响、有点分量的。其范围，不仅温州、上海，乃至北京、香港等地。
去年10月，亦孚来上海，兴奋地唤我去他住处，说是带来一幅刚从香港拍来的张大干的字。到了那儿，他忙不迭地展开，但见是一幅十一字的对联：“不作公卿非无福分都缘懒，难成仙佛为爱文章又恋花。”他是从嘉德公司拍卖图录上看到这幅字的。从这一刻起，他整个身心就处在一种既兴奋又紧张的状态。这幅联是张大‘阿计岁时写的，应该是大干自况。但是，亦孚怎么看怎么都觉得是写他，喜欢得不得了。总算熬到拍卖日，他飞抵香港，终于竟拍到手。他满脸笑容，对我说道：“哎呀，你看，这二十二个字，把我一生都概括了。这幅字，理应归我吧。”除了兴奋，语气中还透出一种自得和自信。继而，又深沉地说了一句：“它要为我送终。”
字画，自然是前辈艺术家的优秀作品，对于亦孚是什么？他说，是他生活的乐趣和意义。每有好作品到手，他不是藏着，而是忙不迭地挂在自己的卧室里。而能够进入他卧室的，不是一般人的一般作品，而是弘一、徐悲鸿、郁达夫、张大干、齐白石、傅抱石、吴湖帆、黄宾虹、林风眠、丰子恺等这样的大家，且都是他们作品中的上品。除去吃饭，一天24小时，亦孚都把自己关在卧室里。常常，“痴”坐在一幅画或一幅字前，好几个小时不移位。他在品赏，更在与前人对话，在作心灵交流。在他的眼中，这些看似泛黄的纸页，其实都有生命力，且鲜活生动。在根根线条、点点墨色中，可以想见创作者的音容笑貌，领悟他们的睿智思想，感触他们的超人才艺。每天早晨，他睁开眼，迎接他的就是这些近现代史上卓有名望的大师，他感觉，他是天底下最幸福、最幸福的人了。没有这一切，生活又有何意义？它们，是他生命中不可缺的重要组成部分，是他生存的全部动力和推力。
汇聚在这里的文字，有许多篇是亦孚写他收藏过程的，更有写在欣赏藏品后的一些感受和思考。这是他对艺术品由喜欢，到收藏，到研究的一次展现和一份收获。他的收藏，有过人之处。但凡收藏的每一幅作品，不论大作小品，不论字与画，对其作者，他都先有研究。少年时，他就喜欢看书，艺术的、历史的、文学的、哲学的尤爱。随着年龄的增长，阅读的书越来越多，但凡近现代史上有影响的文化人和画家，不仅是他们的字画作品集，他们的一些传记类书籍，甚至他们的文集、全集，乃至相关历史、掌故等，他都阅读并且仔细研究过。因此，他熟悉他们的身世个性、思想观念、学术贡献、笔墨特点，及背后的历史掌故等。正因为此，亦孚的收藏，看重的是作品内涵，注重的是内心感受，而非其他。
由此，他眼镜后的那一双眼，深邃锐利，“眼火”准得很。从这一点来说，他还是一位非常不错的书画鉴定家，尤其是近代这一块，在收藏界，出其右者不多。
本书中的《幽香一缕张伯驹》，是亦孚研读近现代文化大家张伯驹手迹《收藏西晋陆机(平复帖)隋展子虔(游春图)经过》后的感想。他感叹，张伯驹收藏的不是一幅两幅画，是华夏民族文化，是一个千孔百疮，但又脉血相连的国家。读《悲鸿无恨》一文，字里行间可以看到他的独特思考：“他(徐悲鸿)把他的丈夫之爱，聚焦于艺术，扬洒在从艺之道的各个驿站。艺术，本质中具有一种宽博广袤的爱。艺术无恨，艺术家无恨。如同哲学无死，哲学家无死。”
从亦孚的这些文字，读者诸君悟到了什么？亦孚传递给我们的，不仅是艺术的享受，更有众多的人生哲思。他的收藏，说到底是一种文化收藏。这正是收藏的一种境界，一种高境界。若是没有了这种境界，那就是：“不是我玩了字画，是字画玩了我。”
本书书名“一觉山话”，为已故著名理论家王元化先生手迹。大约是本世纪初，仰佩王元化先生的潘亦孚，求先生为他的山居题写“一觉山房”之名。使亦孚意外的是：除此，先生还写了一个书名：“一觉山话”。那时，亦孚已在报刊上发表一些随笔类文章，先生读到后说：“此人的文章有山野之气。除了藏品，希望他以后出版一本专门给收藏人阅读的书。”今天，当这本书被读者捧起时，是先生嘱托的一个真切实现，更是亦孚对自己二十多年收藏的一个心的交待。
诗人艾青曾经给潘亦孚题字：“心昭天日。”我以为，展现在这里的潘亦孚的文字及他的收藏作品，不仅是他文化的表达，更是他情感的倾述。此心，可触摸到，可感觉到。因此，借以为题。勉为序。
2014年5月
《一觉山话》是收藏家潘亦孚先生的艺术评论、随笔集。
《一觉山话》收录了《初识黄永玉》、《百年关良》、《五味常在心中——再访黄永玉》、《眠在风中》、《收藏小记》、《藏之不用不用何藏》、《一个买家的话》、《字画与拍卖》、《文人墨迹》、《丰子恺卖画》、《漫说字画》、《字画真伪说《半壁江山今安在》等作品。
《一觉山话》是收藏家潘亦孚先生的艺术评论、随笔集。
潘先生注重集藏现当代名人书画作品，尤以文人字画为重。
本书书名“一觉山话”，为已故著名理论家王元化先生手迹。
《一觉山话》是作者新旧文章的重辑，大致分为文人、艺术家、艺术品市场及其他怀旧文章四辑，收文54篇，并配相应藏品图版约200幅。
