孟祥娟等编著的《通赏中国古典小说》从“通赏”角度，对中国小说进行赏析，在赏析过程中不局限于这类作品本身，还把相关的作家生平、创作趣事、后人评价、影响等等，凡是对这类作品欣赏有关的东西都拓展进来，增加文章的可读性，而且大量背景知识的介绍也有助于对作品的深入理解。是一部有别于其他小说鉴赏的著作。

孟祥娟等编著的《通赏中国古典小说》是最具流行性的文学体裁，它用生动曲折的故事细腻地演绎着世间的悲欢离合，可于轻松的阅读中潜移默化，娱情悦性。《通赏中国古典小说》沿着作品产生的时间顺序，于浩繁的古典小说中精选萃集出优秀篇章，类取而群分，进行精研细摩的品鉴，从优美典雅的文字中，挖掘丰厚深沉的文化内涵。《通赏中国古典小说》兼具文字的典实与情感的厚重，以充实的情感灌注于作品的深刻解读。用明畅的语言揭示古典小说的优雅诗意，满含着人文之关怀，散发着古典的幽香。陶渊明“俯仰终宇宙，不乐复何如”，正此谓也。

第一章 异彩纷呈说神话

 第一节 开天辟地说盘古

 第二节 造人补天话女娲

 第三节 发明创造有伏羲

 第四节 射日英雄

 第五节 月中女神

 第六节 西王母

 第七节 东王公

 第八节 精卫填海

 第九节 夸父逐日

 第十节 共工怒触不周山

 第十一节 鲧禹治水

 第十二节 天河浮槎

 第十三节 天降织女助董永

 第十四节 白水素女伴谢端

第二章 幽冥世界多妖鬼

 第一节 蒋济亡儿

 第二节 襄阳李除

 第三节 费庆伯

 第四节 门司求物

 第五节 令狐生冥梦录

 第六节 续东窗事犯传

 第七节 丰都知县

 第八节 席方平

 第九节 李伯言

 第十节 宋定伯捉鬼

 第十一节 宋大贤擒狐

 第十二节 安阳亭三怪

 第十三节 神树

第三章 万物有灵皆需爱

 第一节 盘瓠

 第二节 黄耳

 第三节 义犬救主

 第四节 蚁王报恩

 第五节 华阴黄雀

 第六节 张鱼舟

 第七节 安南猎者

 第八节 丁岩

 第九节 埋蚕受祸

 第十节 姗姗

 第十一节 紫粥

第四章 慷慨悲歌讲豪侠

 第一节 燕丹子

 第二节 干将莫邪

 第三节 李寄斩蛇

 第四节 虬髯客传

 第五节 红线传

 第六节 聂隐娘传

 第七节 冯燕传

 第八节 白万州遇剑客

第五章 世间自有痴男女

 第一节 吴王小女

 第二节 韩凭夫妇

 第三节 卖胡粉女子

 第四节 离魂记

 第五节 霍小玉传

 第六节 李娃传

第六章 多情神女恋人间

 第一节 江妃二女

 第二节 弦超与知琼

 第三节 袁相根硕

 第四节 刘晨阮肇

 第五节 黄原与妙音

 第六节 清溪庙神

 第七节 萧总

 第八节 韦安道

 第九节 太阴夫人

 第十节 崔书生

第七章 花妖狐鬼也情深

 第一节 谈生

 第二节 越娘记

 第三节 绿衣人传

 第四节 聂小倩

 第五节 公孙九娘

 第六节 任氏传

 第七节 袁氏传

 第八节 青风

 第九节 葛 巾

第八章 扑朔迷离话公案

 第一节 严遵

 第二节 蒋恒

 第三节 苏无名

 第四节 赵和

 第五节 杀妻者

 第六节 钱若水

 第七节 工狱

 第八节 错斩崔宁

 第九节 简帖和尚

 第十节 范元质决牛讼

 第十一节 聂以道

 第十二节 胭脂

第九章 长篇名著咀英华

 第一节 《三国演义》第五回

 发矫诏诸镇应曹公破关兵三英战吕布

 (节 选：温酒斩华雄)

 第二节 《水浒传》第二十三回

 横海郡柴进留宾景阳冈武松打虎

 (节 选：武松打虎)

 第三节 《西游记》第七十六回

 心神居舍魔归性 木母同降怪体真

 第四节 《红楼梦》第三十三回

 手足耽耽小动唇舌不肖种种大承笞挞

后记

第一节开天辟地说盘古

天地混沌如鸡子，盘古生其中。万八千岁，天地开辟。阳清为天，阴浊为地。盘古在其中，一日九变，神于天，圣于地。天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈。如此万八千岁，天数极高，地数极深，盘古极长。后乃有三皇。

——《艺文类聚》卷一引徐整《三五历记》（上海古籍出版社1999年版）

首生盘古，垂死化身。气成风云，声为雷霆，左眼为日，右眼为月，四肢五体为四极五岳，血液为江河，筋脉为地里，肌肉为田土，发髭为星辰，皮毛为草木，齿骨为金石，精髓为珠玉，汗流为雨泽，身之诸虫，因风所感，化为黎氓。

——《绎史》卷一引《五运历年记》（中华书局2002年版）

盘古，是中国上古神话中创造宇宙、自然的创世之神，但他的神迹在典籍中出现的时间远远晚于女娲、伏羲等始祖之神。在先秦文献以及秦至东汉中叶的文字记载中，我们都看不到盘古的身影。关于他的文字记载，最早出现在三国时期徐整的《三五历纪》和不知撰者的《五运历年记》之中。虽然如此，我们仍然要将盘古开天辟地的故事作为诸神传说的开篇，这不仅仅是因为“开天辟地”可以视为宇宙的起源，还因为这个简短故事所塑造的盘古形象，影响和塑造了中华民族的伟大精神。

遂古之初，在一片混沌如鸡子的沉寂与黑暗之中，孕育着盘古最初的生命。经历了一万八千年的漫长岁月，日渐成长的盘古撑开了天地的缝隙。于是，一片混沌中那些明亮的、轻盈的物质飘动起来，缓缓升起，变成了蓝天；那些浑浊的、厚重的物质则渐渐沉降，变成了大地。盘古则成为傲立于这天地之间的一个孤独的神。文中的“神于天，圣于地”，让我们仿佛看到了将混沌黑暗的天地开辟为一片清明世界的创世盘古那孤独的身影。

天日高而地日厚。盘古则在天地之间继续成长。又经历了一万八千年的悠悠岁月，天之高、地之厚都达到了极限，盘古的身高也达到了极限。天地之开辟，到此总算初步完成，而这位创世之神的生命却在这时走到了尽头——漫漫一万八千岁的坚守与支撑，耗尽了他所有的能量与精力，他终于疲惫地倒下了。但是，盘古死去了吗？他会真的离开由他亲手开辟、由他孤独支撑了一万八千年的清明世界吗？

故事的续篇很好地为我们解答了这个问题——在盘古即将死去的时候，他的身体发生了巨大的变化：他呼出的气流变成了清风和白云，他愤怒的声音变成了隆隆的雷霆，他的左眼变成了照耀万物的太阳，他的右眼变成了皎洁清冷的月亮，他的手足和身躯变成了支撑天地的四极和五岳，他的血液变成了滔滔的江河，他的筋脉变成了道路，他的肌肉变成了田土，他的头发和胡须变成了天上的星辰，他的皮肤和汗毛变成了花草树木，他的牙齿、骨头、骨髓变成了闪光的金属、坚硬的石头、圆亮的珍珠和温润的玉石，他的汗水变成了雨露和甘泉……垂死的盘古，仍用自己身体的一切，装点与丰富着他亲手开辟的世界。

带着对这个世界的无限眷恋，那个开天辟地的盘古消失了，但他的四肢和身躯依然支撑着天地，他的双眼仍然为世界带来温暖与光明，他的血液已经融人了茫茫大地，他的发须已经嵌入了浩瀚的夜空，他所化身的花草树木、金石珠玉无不昭示着盘古依然“活着”，所有这一切都是他永存于宇宙间的热切执念。

在这个故事中，盘古垂死时的幻化不仅反映了华夏民族天人合一的宇宙观，也反映了中华民族执着、坚忍、顽强的斗争精神以及“死而不已”的默默奉献精神。这种精神千百年来激励了一代又一代的中国人，使中华文明绵延不绝，成为人类发展史上的一个奇迹。居功至伟的创世之神盘古，得到了后世民众的广泛祭祀。在桐柏山、盘古山、王屋山等地，均建有盘古庙，今天的海南还有盘古神祠，每年都有大批的人前去祭祀。

第二节造人补天话女娲

天地开辟了，宇宙形成了，五岳高山巍峨地耸立着，长江黄河不息地奔流着，花草树木茂盛地生长着……这是一个明媚、安宁、平静的世界，但总感觉少了点什么。是的，这里还缺少人的存在。于是，在上古神话中，我们的第二位造物神——一女娲出现了。

女娲是中国神话中创造人类与化育万物的神祗，她“抟黄土作人”，在盘古开辟的天地间创造了人类。从此，宇宙不再静谧，历史不再沉寂，这个星球有了充盈的生机，同时也有了更为复杂的纷争。

先民们为自己的源起创造了神话，但这种“高贵的身份”并不能避免灾害的发生。洪水、地震、毒蛇、猛兽以及其他种种在当时人们看来所不能战胜的灾异都严重地影响着人们的生活，甚至给先民们造成了毁灭性的灾难。这时，人类的创造者女娲，担负起了另一个使命——护卫她所创造的人类。于是，我们看到了这样的故事：

往古之时，四极废，九州裂。天不兼覆，地不周载，火滥焱而不灭，水浩洋而不息。猛兽食颛民，鸷乌攫老弱。于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极，杀黑龙以济冀州，积芦灰以止淫水。苍天补，四极正，淫水涸，冀州平，狡虫死，颛民生。背方州，抱圆天……当此之时，禽兽蝮蛇，无不匿其爪牙，藏其螫毒，无有攫噬之心。

——《淮南子集释》（中华书局1998年版）

经由女娲的双手，人类的足迹开始出现在广阔而丰饶的大地上。他们幸福地生活在盘古所开辟的天地之间，不知道经过了多少岁月。然而，一次巨大的灾难彻底扰乱了远古人类的幸福生活：天柱倾折，九州崩裂。天幕低垂，已经不能完全覆盖与遮蔽大地；大地陷落，仿佛再不能承受它的负载。惊恐的先民在倾斜、震荡的天地间奔走。到处都是熊熊的火焰肆意地燃烧，随处可见滔滔的洪水汹涌地奔腾。在水深火热中，还有猛兽、鸷鸟，它们猎捕人类作为食物，甚至用它们的利爪攫取老弱……山崩、地裂、天火、海啸，在严重的自然灾害面前，我们的先民是那样的无力与无助：他们在洪水与烈火的夹击下一步步退缩，他们在猛兽与鸷鸟的锐利目光下惊恐战栗。难道，这么快就到了世界的末日吗？如果不是，先民们要怎样才能战胜灾难呢？P2－4

《中国历代文化艺术》丛书的策划萌生于自我拷问的“逼宫”阶段：富裕抑或温饱后的国人所衍生的一系列秽行劣迹如何消解？怎样阻遏？是亿万怀志有识之士焦虑的大事体，人们希冀、关注的目光合乎逻辑地投向了教育。诉诸宗教？不适国体，而且，中国自古以来就是多宗教而无宗教的国家。加重刑典？与时世潮流有舛，翻检家底，先秦法家的教训常教人记恚忧心；有人在正规教育的体制外补缺拾遗，力倡家庭教育甚或城隍庙教育，收效甚微……最终我们想到了文学艺术教育，宜先从历史古代入手。

长久长效的教育、教益，非文学艺术莫属。其向善向美的崇高道义，却是以社会成员自甘情愿、欣然领受的个体行为来实现的。她使人们乱中有支撑，忙里得从容，消闲时节有理想含慰藉。尽管学界时或有“文学边缘化”“后文学时代”和“文学死了”的众声喧哗，此于文学艺术自身难通款曲，西方哲学大佬黑格尔使用“三段论式”进行逻辑推演，宣判了文学艺术的死刑，时至今日不得执行。历史上大家大师误论误判是常有的事儿，鲜活的生活证明：只要有人类存在，文学就不能消亡。她呵护弱小，佑袒不幸，全力守望着心灵纯美，启迪人们对美的欣赏和追求。从其生产考稽，打压、支持全不奏效，夸饰、贬抑，几无意义，文学以其不可思议的独特魅力，展示着生灵的真善美。

“通赏”断限“历代”（以古代为主），析为A、B两大系列，A部含楹联、诗、词、书画、小说，B部则有神话、传奇、说唱文学、民间文学、杂剧戏曲等：一种体裁样式的通赏文学控制在30万字以内，约由上、下两编组成，上编简明交代基本知识、基本理论，下编分门别类进行赏析，精选精赏的撰述原则贯彻到底。

从根底上说，文学艺术没有国家民族的疆界，情感的交流，心灵的触碰，灵犀相通。然而，文学艺术的构成、鉴赏、表达传述、接受心理等，各民族、诸国度，尤其是中西方之间却赫然有别。首先是哲学信仰的崇奉和精神深层结构差异。中国传统的情节结构、矛盾冲突模式，整体上呈现出循环往复的“圆形曲线”，有类于“太极图”中的“阴阳鱼”——“我中有你，你中有我”，生息相依，和谐共生——无论怎样悲怆壮烈，不计如何可歌可泣，结局都归于“大团圆”。而西方则是一种“垂直交叉”的直线韵律，几近于“十字架”，平行展延与垂直运动的冲撞，势必造就毁灭性结局，读者抑或观众在经历了生与死的心灵颠簸、善与恶的人性决斗后，心智得以“升华”，道德赢获提升，悲剧一直是西方最高级质的审美范畴。文化谱系的不同，使中西方的文学艺术各现灵光。

就具体的文学艺术样式比较，益见各自拥居的优长缺憾。譬如诗歌，西方以“直抒胸臆”见长，中国则主要诉诸“借景抒情”“托物言志”的间接手段，看似表现手法不同，实则文化依本不一。有人称西方诗歌是“谋杀”，他们激情澎湃、高情千古地赞美歌唱一朵花儿时，花儿已“死”掉了，她已被掐下，或捧于掌，或置于案，或插于瓶，随着那“啊”的一声传来，花儿已被夸张的美意所“谋杀”。而中国的诗人倘或要钟情礼赞一朵花儿，作者就是那朵花儿，他要代她生根发芽，伸展枝叶，绽蕾开放，动摇于春风，接受雨露阳光的滋润爱抚，甚或经受风刀霜剑的侵凌，其语言也是委婉含蓄的，往往需要精致的通鉴通赏来理会其深幽不彰的诗意。诱惑似乎远不止于此，古代诗论有“诗无达诂”说，一人有一人的心得品鉴，一代人有一代人的训释理解，这是“一个没有终点的判断”，它永久性地刺激着人们的好奇心，引诱着你一步步走进文学艺术的纵深处。

关于“诗中诗”“艺中艺”的楹联艺术，亦须借此提醒记忆。倘或问询西方乃至世界文学艺术之林缺乏什么体裁，回答颇是简洁，这简洁的答案里滚动着沉雄的历史足音。西方文学艺术的园林里品类繁多，葳蕤茂盛，应有尽有，唯少楹联。她为母语汉语所独生独养，是汉文化体系万千宠爱集于一身的骄子。她与“戴着镣铐跳舞”的律诗血缘最近，诸多规矩的保障，成就其生长的方圆。她高贵亦平易，可长可短，小大由之；“可箴可铭”，概因世情；“纪胜纪地”，悉由胜意。“语其壮，则鲲海鹏霄；语其细，则蚊睫蜗角”。“诙谐亦寓劝惩，欣戚胥关名教”，“一为创局，顿成巨观”。在构成形式上，楹联最突出的特点是修辞格的对举对偶对仗，上联下联营构成为一个自给自足的圆融世界，“造化赋形，支体必双；神理为用，事不孤立”，“编字不只，捶句皆双；修短取均，奇偶相配”，通体呈现着宇宙对称守恒规律，忠实地传递着传统文化的命脉生息，一副佳联就是一个小宇宙。

小说乃至其前身，一直为人们所宠爱。西方小说催人读的力量多半在于谜底的篇末揭示。后来兴盛一时的“公案”“推理小说”将此推演到极致，当焦急的读者一路追随，赶到结局现场，看到了“嫌犯”是“谁”时，常常怅然若失，当读者翻江倒海般记忆、串联情节，一遍又一遍地“复盘”时，终觉不甚了了。而中国古代小说，往往一开局即告白结局，在其后的情节发展中，人们所寻觅的是那种导致成败胜负、团圆结局的因果关联是什么，历史的进步、局限？人性的光辉、暗淡？爱的饱满、缺失？抑或智慧的莅临、缺席……于思十寸里颖悟，于颖悟中浸润美善。文学艺术的美育功能，善莫大焉，她该是全人类尤其是当下国人的宗教。

将中西文学艺术进行比照，并非厚此薄彼，意使彼此都获得一个参照系，亦使中国的古代文学艺术之“诗教”功用所呈现出的中国面目愈加俊美宜人。在所有文学艺术体裁中虽只点到诗歌、楹联、小说，却也是“韵文”“散文”的典型代表了，余可均作如是观。读者可联系着自己的喜爱自我安排该丛书阅读的轻重缓急。令策划人、出版者充满自信、备感欣慰的是该丛书所延请的作者都是该领域的饱学之士，性情中人，读者与作者同赏、“通赏”，实属一大快事，同赏共勉，“通赏”普济，忙亦罢，闲亦罢，“达”亦罢，“穷”亦罢，赏吧！人生倘或没有文学艺术的照抚，日子将会如何的惨白啊！

小说者，街谈巷语之说也。一个“小”字，已经意含鄙薄。虽然，先圣孔子认为小说“虽小道，必有可观者焉”，却又紧接着说：“致远恐泥，是以君子弗为也。”一般说来，初期的小说由于内容上的浅薄、形式上的短小，并没有受到太多的重视。但是，小说这一曾经被排斥于正统文学样式之外的“小道”，却依然顽强地生长着。历朝历代都有一些文人从事于小说的创作，他们不断完善和发展着小说艺术，终于使这株小苗长成了参天大树。

由粗陈梗概的丛残小语，到场面宏大，人物众多，情节错综复杂、波澜起伏的章回长篇，中国的古典小说走过了千余年的发展历程。我们现在能够读到的作品，经过了漫漫的时间长河的沙汰，带有着渊远历史的墨香，题材广泛，风格多样，可谓异彩纷呈，包罗万象。它们讲述了一个又一个或离奇，或曲折，或哀怨，或欢乐的精彩故事，塑造了一个又一个或高大，或优美，或凄艳，或可笑的人物形象，它们共同构成了中国古典文学画廊中不朽的展品，至今仍散发着智慧与创造的光芒。

毋庸置疑的是，小说——当然也包括古典小说，具有着娱乐性、说教性和实用性。对于上层统治者来说，小说可以观风俗，知厚薄；对于下层一般民众来说，小说则可以用来娱乐消遣。早在魏晋南北朝时期，人们就已经充分认识到了小说的娱乐功能——“远实用而近娱乐”，将其作为最早的休闲文学。到了中唐，由于小说艺术的发展与成熟，小说成为“能著文章之美，传要妙之情”的新的文学样式，又被赋予了劝善惩恶的道德说教功能，部分承担着“兴化致治”的使命。这时，文备众体的传奇小说得到了“重视”，一些知名作家、达官贵人纷纷从事小说的创作，另外一些作家如韩愈、柳宗元则将“传奇”的创作手法运用到正统的文学创作中去。然而，人们对古典小说的态度仍然是发展和变化着的。

1902年，动荡、变革中的中国发生了“小说界革命”，古典小说尤其遭受到排斥与贬损。近代资产阶级革命家、文学家梁启超一方面宣称小说“具有不可思议之力支配人道”，极为重视小说对读者所能发挥的熏、浸、刺、提的功能与力量；另一方面又认为，中国的古典小说并不具备这样的功能，“综其大较，不出诲淫、诲盗两端”。出于政治目的，对古典小说的内容与艺术成就进行了双重否定。继之而起的新文化运动中，用白话创作的、以各阶层市民生活为素材的古典小说，在“文言”与“白话”的二元对立中，获得了极大的尊重和理解，很多学者积极地对古典小说进行整理和研究。1920年起，亚东图书馆首先大规模出版经过分段、标点的古典小说，并请胡适撰写导言，从而引发了胡适专力从事古典白话小说作者生平、版本、传播研究的热情，并最终促使他撰成《中国章回小说考证》这一专著。然而，即便胡适，他在一方面宣称《红楼梦》“是一部自然主义的杰作，，的同时，又认为“《红楼梦》毫无价值”，声称《三国演义》“只能算是一部很有势力的通俗历史讲义，不能算是一部有文学价值的书”，对古典小说的艺术成就进行了否定。鲁迅先生几乎与胡适同时投身于对古典小说的研究，他对中国历代的小说家、作品、研究资料进行全方位的整理、校勘和编订。同时，他以改造国民病态的灵魂为宗旨，将病态社会的不幸的人们作为描写的主要对象，希望用文学来唤醒蒙昧的民智。他创作新小说的同时，也给予古典小说以充分的重视。他的《古小说钩沉》《故事新编》《中国小说史略》等著作，不但在理论上对中国古典小说的发展历程进行总结，表达了精深的学术见解，也在文献上对古典小说进行了整理与钩沉，为中国古代小说研究奠定了坚实的基础，更通过改编、重述等方式，对古典小说进行一种现代化的改造，从而使古典小说承载着新时期的内涵，以一种全新的面貌出现在读者面前，焕发出独异的光彩。

如今，时间的指针已经指向了21世纪的第二个十年，虽然古典小说仍然拥有着广大的爱好者，但由于生活节奏的加快、阅读方式的改变以及思想观念的变化等等原因，造成现代读者在阅读古典文学作品时往往陷入一种两难的处境：一是我们很多人阅读的目的原本是为了娱乐消遣，而古典小说在语言与表达上与现代汉语的差异，往往造成理解上的“慢节奏”，使原本轻松休闲的阅读变成一种吃力的解读；二是我们往往赞赏古典小说优美、典雅、含蓄、诗意的风格美，却又往往因为典雅和含蓄而造成理解上的偏差甚至错误。获得审美愉悦的前提是读懂，而相对艰深繁难的古典文言则成为读者获得审美快感的最大障碍。那么，我们就自然要面对这样的问题：怎样才能在不改变古典小说文本的前提下，让读者相对轻松而快速地读懂？如何让古典小说这一绚烂的文化瑰宝，更多地走人读者的视野，走进读者的内心？或者，更进一步，如何通过这些作品的阅读体验，在潜移默化中达到弘扬传统文化、加强人文修养的目的？于是，就有了这本《通赏中国古典小说》。我们希望，能够通过这样一种方式，使读者尽快体验到阅读的愉悦，同时，在这种愉悦中感受到我国古典文学的成就与魅力。

这项工作，学界早有前贤做过努力与尝试，广大的教育工作者和文学研究者也对古典小说保留着研究与推广的热情。他们著书立说，为古典小说的普及传播做出了努力和贡献。这些著作大多按历史朝代的兴衰更替，按时间顺序选取一些广为流传的名篇，进行解读，而本书在编撰体例上，则力图有所创新，希望能以另外一种面目呈现在读者面前。

“分题材”概念最早从恩师刘学锴先生处得来，当时如获至宝，后来也就一直致力于唐宋诗歌的分题材研究，从中体会到唐宋诗歌的题材同时具有社会学意义和美学意义。通过分题材研究，可以显示出唐宋诗重要题材的产生、发展、演进的源流及其变化的文化轨迹，提示唐宋诗题材之间的异同与联系，重现唐宋诗人在当时文化背景下对诗歌题材所进行的文化选择的心理脉络。那么，在古典小说的普及与推介中可否运用这一思维呢？这时，余恕诚先生的文体交叉融合研究给了我很大的启发。经过思考与商量，我们决定延续唐宋诗研究的分题材思路，以时间脉络为经，以题材内容为纬，按作品产生的先后顺序，将同一类作品组织起来，作为一个专题，整理出这样几个类别。在这样的类别划分基础上，选取每一类中具有代表性的作品，这样既可以清晰地展现不同时段在题材内容上的转变与变化，也可以看到同一题材内容在不同时代的发展与演进轨迹。笔者认为，这样的一种编排与划分，已经可以初步粗略地显示出一种题材的社会与历史、文化意义，更有助于我们把握一个时代的文化背景和文人们的心理选择。

早在20世纪80年代末期，霍松林先生就曾主编过《中国古典小说六大名著鉴赏辞典》这样的工具书以造福学界，师从先生学习多年，获益良多，这本小书在某种程度上也可以看作先生推广古典小说工作的延续。而在我的古典文学研究之路上，对我影响最大的是刘学锴、余恕诚两位老师，他们严谨求实的学术风格、誉满学界的学术友谊、虚怀若谷的学术胸怀，都给我以深刻的影响。在这本书的编撰过程中，我们力求贯彻这种严谨的学术风格，不求哗众取宠，但求言之有物。

如果，这样一本小书能够将古典小说由研究者的案头推向广大读者的书桌，让更多的读者了解中国古典小说，欣赏中国古典小说，那么也就算达到了最基本的目的了。同时，也希望这样一本小书，能够在帮助广大读者更好地阅读和理解古典小说的同时，可以通过对各类题材的梳理，为古典小说的推广与研究打开一个新的视角，使古典小说的研究工作上升到一个更富于概括性的层次。那么，就算是笔者对学界额外的贡献了。

长春出版社王占通副社长，蔼然长者，学富五车，真正的学者、出版家；谢冰玉主任，才靓之女，业务水平着实令人敬佩。弟子孟祥娟博士和胞妹沈文雪教授，学问严谨扎实，功力深厚。在本书撰著期间，武振玉教授，孟杨、曹磊、陈大远、邹晓春、全崴、孙千淇、沈思澄、武禹含、杨辰宇、丁晖、于悦、焦炯炯、代景丽、刘姝瑾、王慷、胡洋、左红杰、刘文宙、马雁晶、蔡雨彤等同学，都在资料搜集、体例设计和校对等方面做出了贡献。有此合作，甚为愉快。是为后记。