第一章 色彩的基本理论

 第一节 光与色 3

 第二节 色彩的属性 8

 第三节 色彩的对比与调和 10

 第四节 色彩的生理和心理属性 23

第二章 色彩与现代设计

 第一节 色彩在现代设计中的意义39

 第二节 现代设计色彩的应用原则39

 第三节 现代设计色彩的表现特征42

 第四节 现代设计色彩的应用 45

第三章 色彩的提取归纳和客观再现

 第一节 写实性色彩的提取归纳和客观再现 65

 第二节 平面性色彩的提取归纳和客观再现 69

 第三节 课题训练及作品展示 72

第四章 色彩的解构重组与主观表现

 第一节 静物色彩的解构重组及主观表现 91

 第二节 风景色彩的解构重组及主观表现 93

 第三节 西方名画色彩的解构重组及主观表现 94

 第四节 民间传统色彩的解构重组及主观表现 96

 第五节 作品展示 98

第五章 个人创作

 第一节 主题性创作 107

 第二节 自命题创作 112

 第三节 作品展示 121

参考文献

汪臻主编的《设计色彩》深入探讨了设计色彩新的表现方式，研究了如何建立单纯的绘画写生、艺术设计以及它们与创作之间的关系，详细描述了如何改变固有的色彩观察方法和思维模式，同时详细阐述了如何形成新的设计色彩表现形式和独特的色彩指向。

《设计色彩》将色彩理论和设计色彩教学有关实践相结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习、参考的专业用书。

汪臻主编的《设计色彩》的编写按照应用型本科人才培养目标的要求，紧密围绕教学大纲的内容，适当增加必要的设计理论知识，不仅对设计色彩语言、思维创造及表达的基本规律进行了梳理，还力图梳理设计色彩与各门类专业设计创作的关系。

作者总结了多年课堂实际教学经验，在注重研究相关设计色彩理论的基础上，结合艺术设计专业方向的特点，对相关设计专业学生进行有针对性的课题综合训练。实践表明，大量的设计色彩课题训练融合了“基本绘画技能训练”和“培养创造性思维”这两方面的内容，不仅在倡导个性、想象力的基础上极大地调动了学生学习的积极性，达到探索多种设计色彩表现形式的目的，也使学生的艺术潜质得以充分展现，艺术修养自觉提高，审美眼光得到强化，实现了“设计色彩”作为设计专业基础课程与其他设计专业课程的衔接与转换，这不仅是本书的特色，也体现了研究探讨这一学科的意义。