这本《昼之校夜之校》是摄影家森山大道第一本讲座录，也即对话集。这些内容不仅对于森山大道的摄影迷来说充满魅力，而且更能唤起所有摄影爱好者强烈的摄影表现欲。到现在为止，森山大道已经出版过多本优秀的摄影集和散文集，通过其中的照片和文章，充分展现了他在摄影表现和理论方面的强大魄力。但是，本书首次以会话的形式，记录了他向年轻学生讲述的关于他自己的摄影。

森山大道编著的《昼之校夜之校》内容介绍：高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影家的过程令人传诵。他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。《昼之校夜之校》正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不仅可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。

序·上街，不舍昼夜地

上街

前言

2003.9.19

2003.10.17

2004.7.12

2005.3.5

后记

大家好，我是森山，请多多指教。

上次来这里做讲座，已经是很久之前了。今天和下个月，我想以对话的方式和大家做一个交流。这次我早期的作品在这里展出，所以借这个机会，我说几句。我希望大家踊跃提问，就摄影这个话题，我们可以进行各种各样的讨论，可以的话我想以这种方式展开今天的对话。

我从事摄影已经有40多年了，陈列在这个会场上的照片主要是我最初十年左右拍的作品，即1961年我从大阪来到东京直到1971年前后。现在是基本上不会印小样了，刚开始的时候印小样也是认认真真地做，其中有几幅也陈列在这里。

正巧现在在川崎市民美术馆也有一个我的影展，比这个稍大一点。那个会场上的初期作品和这里展出的不同，这里的作品都是至今为止没有在摄影集、杂志上印刷刊载过的。即使对于作者我来说，这些照片也会让我产生那种好久没见的怀念之情。负责这次照片筛选和整体构成的大竹昭子女士也给了我很多意见。其中，大竹女士说到我的这些照片都很污秽。她的“污秽”并没有贬义，就像她所说的，我自己也觉得这些照片印放得非常粗糙。粗糙并不是指故意偷工减料使它成像颗粒粗大，说逼不得已是有点夸张，但自己当时那种拍了马上想看、想冲印的迫不及待的心情，从中可以一目了然。现在看着这些照片，我还是能深切地感受到当时的那种心情。

像是计着秒表进行印放或是进行试冲印，这种做法我从那时起就完全不能接受，我总是突然心血来潮就直接冲印了。学校里当然不是这样教暗房作业的，我也并不觉得这样好，只是从年轻时起就习惯了自己的这种印放方式。把剐拍的照片带到暗房里，仅凭一种感觉进行冲印。所以有可能，很多时候这种感觉与印放时的某种粗糙度相关联，从而形成了这种脱离传统照片规范的比较粗野的效果。但是，我觉得从中却能真实反映出我对所拍照片的感情之强烈，不是恳切认真细致的印放而是一鼓作气地冲印，就像是将年轻时自己一气呵成的想法定格在胶片上，既使几十年过后也能清楚地从中看到。

现在的话，基本上是不会印小样了。出一本书的话耍拍五、六百卷，我都先不冲，而是把胶卷都积攒起来。其实拍完后将胶卷积攒起来长期搁置不好。之后，我会花一周左右的时间把所有的胶卷都冲出来，接着再一点一点洗照片。一般都这样做。

当然我并不是说这种方式好，所以大家不需要效仿，每个摄影师都有各自不同的冲洗方式，包括技术原因导致的不同的时间间隔。我的话，是和自己生理周期相应的，一种与粗糙摄影的交往方式。当然这其中并不都只是粗糙，还有我自己对摄影的各种各样的思考与调整。摄影现场与印放现场正因操作情况不同，在成像中起着相同或相异的权重，对于我来说这是最重要的。特别是因为我只拍黑自照片，所以，暗房和摄影现场叉不同。是另外的一个现场。就像拍照的时候似乎会有各式各样数之不尽的发现与邂逅，暗房作业、印放作业在不同的相位上也会有无数的邂逅与发现。到现在为止我几十年不间断的拍摄、冲印着黑白照片，我想今后大概也会这样走下去。

那么，清大家自由提问吧。P16-18

这本《昼之校夜之校》是摄影家森山大道第一本讲座录，也即对话集。这些内容不仅对于森山大道的摄影迷来说充满魅力，而且更能唤起所有摄影爱好者强烈的摄影表现欲。到现在为止，森山大道已经出版过多本优秀的摄影集和散文集，通过其中的照片和文章，充分展现了他在摄影表现和理论方面的强大魄力。但是，本书首次以会话的形式，记录了他向年轻学生讲述的关于他自己的摄影。

2003年的秋天，我因为采访的缘故，偶然在东京工艺大学听了森山老师的讲座，留下了深刻印象，也正得益于这个偶然的机会，这本书才得以与大家见面。讲座上，面对学生们抛出的直率而又基础的问题之球，森山大道尽全力给与回击。讲座上，他展现出了作为“老师”的天分。面对学生们关于摄影的根本性问题，森山大道结合自身经验，通过深思熟虑，一一给出了精彩的回答。这些对话正如摄影一般无法预演，当快门按下的瞬间画面就已定格。我觉得如果让这些智慧的花火就这样消散在空中，未免太可惜了，于是向他提议出版讲座录。

本书收录了四次讲座的内容，分别是2003年在东京工艺大学的两次讲座、2004年在东京视觉艺术专业学校的讲座，2005年在摄影Workshop“夜的摄影学校”举办的由摄影家濑户正人主持的讲座。

这本书可以说是森山大道的《苏格拉底的申辩》，这里有活泼多样的摄影提问。也有森山面对学生们提出的问题做出的现实叉富有哲理的回答。这是根植于森山大道个人思想中的智慧结晶，他是一位将未知世界作为自己作战对象始终奋战到底的前卫摄影家。

书中的对话是以一点为中心，还是多点并行，就交由读者自己来判断。我从中所看到的是拿着相机一直在路上的森山大道。为了揭示“无法明示的东西”，森山大道不停地拍摄着，而这本书就是他语言的“街拍”集。

赤坂英人

不管是冲印还是出版，照片不过是一张复制事物影像的纸而已。可以说，它至多不过是张照片，但又不仅仅是张照片。我一直想把“至多”说成“不仅仅”，所以长年以来，一直坚持不懈地拍着。我21岁成为摄影家助手，2S岁做了自由摄影师，之后40多年来，面对各种各样的情况一直拍到现在。但是，这些岁月没有使我在摄影上获得了多大的成长，我不知道这是因为摄影的原因，还是我自身的原因，我还是在以摄影为名的这条路上，拿着相机徘徊不止。

这本以《昼之校·夜之校》为题的对话集，是越来越沉迷于摄影但又仍旧踌躇犹豫的我，通过和立志摄影的年轻人的几次对话，面对他们的提问，当场坦诚地做的回答。对我来说，书面表达和会话表达都很困难，因为我天生就不善于将语言有逻辑地组织起来并准确地传达给对方，而是只会凭着情绪与感觉喋喋不休，所以即使在会场上勉强能达成沟通，一想到这些将要变成文字，内心是极其不安的。这些立志摄影的年轻人提问都非常直截了当，不会去揣度周遭人的想法，所以，我也就无法不倾力相授，全力进行作答，相比起刻意修饰言辞，我尽量让他们感受我自然的语句。如果说这些会话中有什么共通的主题，那就是关于摄影，关于摄影的魅力。作为现役的摄影师，对于立志摄影的年轻人，如果说我有什么唯一想要传达的信息，那就是摄影这种媒介所具有的强大魅力。除此之外别无其他。摄影究竟是什么，就留待他们自己在今后与摄影相处中摸索探寻吧。

但是，这些反复的对话与问答，都只是我们相互间关于摄影的暂时确认，摄影真正的魅力源泉，仍是流淌在我们手指的前方。终归，摄影是因与该来的时间瞬间邂逅而生的，是独一无二的、包窖美丑在内的灵活柔韧的媒介。即使这只不过是一张印有影像的纸片而已。但它不是至多是张照片，而是不仅仅是张照片。

如果这本对话集，有幸能被立志摄影的年轻人注意到，能在他们心中产生简单会话，我会感到很开心。

2006年8月

这本书可以说是森山大道的《苏格拉底的申辩》，是植根与森山大道个人思想中的智慧结晶，他是位将未知世界作为自己作战对象始终奋战到底的前卫摄影家。

——赤坂英人（本书日版策划人、日本美术评论家）

当你读完这本书，让我把寺山修司的名言再重复一次“扔掉书本，到街上去。要想成为一个好摄影家，就要像森山大道那样，上街，不舍昼夜地上街。

——顾铮（知名学者、视觉文化专家、复旦大学教授）

凝视世界的方式和姿态对人性的思考与自省，以及镜头与被写体之间的距离和秘密，被森山大道朴素的文字描述得淋漓尽致。只有像他这样真正的艺术家，与时间的对峙才会被时间永恒的定格和记忆。

——田原（旅日诗人、翻译家）

如果你是一位游走在城市里的摄影家，又正好看到了森山大道的这本书，那么你就很难摆脱他的影响了。城市正午日光下的影子里都会藏着森山大道。

——陆元敏（著名摄影家）