1、知名专栏作家独居蓝猫温柔奉献！畅销书作家韩松落鼎力推荐！

2、这是一本讲述明星故事，记录各个年代的灿烂时光的精美随笔。既有怀旧感又有当代性。

3、如果青春的东西有人来证明，那么请翻开这本书，看看那些年一起追过的星星们。

谨以《记取明媚时光》献给当年星光灿烂的旧时光，献给70、80年代的追星族。

《记取明媚时光》的作者独居蓝猫以雅致艳丽的文字讲述了51位明星的故事。从谢贤、狄龙、汪明荃到范冰冰、大S、小S，从上世纪60年代到新世纪，几十年的娱乐圈的人生沉浮跃然纸上。他们的爱与痛、喜与悲、繁华与苍凉，浸透在这本书的字里行间。

序

他们的她 张曼玉

执笔弄青霞 林青霞

悬崖边的小倩 王祖贤

记取明媚时光 钟楚红

世纪末的华丽 梅艳芳

昨夜星光灿烂 郑裕玲

白玫瑰生涯 叶玉卿

红花戚戚 惠英红

我的失败和伟大 吴君如

要一直勇敢下去 小S

美人心经 大S

迟来的小团圆 汪明荃

她不是黄蓉 翁美玲

离春天并不遥远 邓萃雯

信者得爱 蔡少芬

超龄美少女的胜利 黎姿

扬眉女子 杨怡

还君明珠 林心如

你好，程又青 林依晨

玉女添丁 陈慧琳

一代歌姬 容祖儿

听见 蔡琴

有故事的人 潘越云

印度墨白月光 李嘉欣 周慧敏

好莱坞东方女郎 白灵

暗恋桃花源 苏玉华

烈女之途 李烈

艳压天下 范冰冰

昨日 周润发

良友 狄龙

姜大卫

可是旧时人面 陈鸿烈 岳华

一帘幽梦 谢贤 刘家昌

旧梦不须记 黄霑

相见不言欢 张国荣

Forever　Young 谭咏麟

翡翠剧场 梁朝伟

曾经的你 成龙

失去的年代 洪金宝

旧情绵绵 张学友

不能结婚的男人 郭富城

莫叹时光促 郑少秋

岁月如歌 吴镇宇

老男孩 黄日华

流年 汤镇业

谋男郎 窦骁

金枝绿叶 林保怡

两个世界的爱情 郑嘉颖 张克帆

他们的她张曼玉

“张曼玉”这样的名字像透了那个年代的女明星，如此的名字还有“青霞”、“楚红”、“紫琼”、“艳芳”，透着惊红骇绿的味道，有种种艳异的欢喜。

年轻时的张曼玉长得像洋人卡通里的中国公主：妹妹头，圆圆丰厚的嘴唇，杏仁眼，悬胆鼻，最好穿上旗袍，有着东方佳丽的甜蜜。

有一次电视上放她为一家大商店剪彩，打扮优雅，小黑裙，露出修长的手臂和窄窄的肩，从侧面看上去异常消瘦，有种我见犹怜的感觉，她的美丽透着萧索的味道。

将女人拍得漂亮的导演是杨凡，两部片子都改编自亦舒小说。《玫瑰的故事》的剧情实在太像偶像剧，美男俊女们谈着爱情，不为生计忧愁，室内装饰前卫到只有黑白灰三色，远赴巴黎外景，可是男主角最后居然不幸撞车身亡。男主角中除了张坚庭那个太丑“不配得到真爱”，基本都浓眉大眼英挺潇洒。不过我知道周润发是气质上和“家明”有差距，张曼玉也并不像“玫瑰”，这是小说里才有的神仙眷侣。但是80年代最红的就是他们，也只有选他们，可见偶像剧这东西早27年就流行了。张曼玉的剧照倒是妩媚生动：蜜色的皮肤和腴润的唇，在烈日映照下依旧潮湿的眼睛，穿露背的银色礼服，侧着圆润的脸庞，布景板上一片黄晕映在脸上——美丽的黄金女郎。

他还拍过《流金岁月》，张曼玉在里面扮演时装设计师，白衣黑裤，头发爽利地扎起绑在脑后，项上一条白金链，造型简洁干净贴合角色身份。年轻时是小女孩，张大了是大女孩，她有张岁月不留痕的脸，整部片子时光飞逝、物是人非的感慨并不深切。

关锦鹏倒是属于怀旧的那种人，他拍的片子带有哀情，是对于过去时代的哀伤，所以他找来了张曼玉演《阮玲玉》。这类电影揭示的是传媒和女人的关系，似乎女人注定要成为传媒的工具，过于脆弱的通常就只有选择自杀。她们自身的负荷能力太低，容易看不开，以为一死就可以了之，但是大家仍然将她们的私人生活作为茶余饭后的谈资贬损嘲笑一番。她们的故事无法自拔于语言的沼泽，这样的例子很多：乐蒂、林黛、杜鹃、白小曼——张曼玉有一场戏，在灯下一点点抬起脸，这是一张女演员的脸，活在别人的故事里，变化得多了，真实的自己消失了，她几乎认不出自己。张曼玉的脸上是自恋而又恣肆的自伤，在那样昏黄的灯下，有些惨淡哀戚。阮玲玉是应了红颜薄命的话，但是戏外的张曼玉生命力很顽强。甚至有点像旧时蹦蹦戏里的花旦——可以屈就、可以撒泼、可以干嚎、可以逗乐……只要打定了主意,就会坚毅地生存下去。再怎样恶劣的境遇,她能够怡然地活下去。

徐克最了解张曼玉的另外一面，所以泼辣的龙门客栈女掌柜、妖娆的青蛇完全令人耳目一新，于是，这个“房间里的安琪儿”越来越老练。《龙门客栈》里的金镶玉出场就很特别，大风刮得尘土飞扬，一面大旗哗啦啦作响，她坐在房上高歌，她无拘无束言语放浪满身邪气，和不苟言笑的正牌侠女邱莫言一比，却有着别样侠情；青蛇则活泼无比，身体一寸寸都是活的，眼睛滴溜溜转，透着对尘世的好奇，她一点都不想做人，不想像白素贞那么坚定地走良家妇女的路线，不仅要求爱还要结婚生子，最终被永远镇在雷峰塔里，妖要的人生本是幻梦一场，她只求自己痛快，所以始终走在叛逆的边缘，不肯老实修炼成仙，也不愿做个本分的人，这份反骨连美貌的法海都要为她破戒。

相比之下张婉婷有点传统，《宋家王朝》里的宋庆龄个子高挑，气质娴雅带着悲剧性，茫茫雪地里一身黑衣，圣洁出尘，徐克喜欢“妖女”，而张婉婷则喜欢“天使”。

王家卫对于色彩、音乐、文字节奏的把握最强。《旺角卡门》、《阿飞正传》不过是牛刀小试，女主角的位置还不那么明晰，到《花样年华》才开始明朗。

他将自己对于女性的感受投射在张曼玉的身上，她的玲珑曲折的身影印在墙上，显得伤感，带有禁锢状态下的张扬与叛逆。她在幽暗的房间、过道里穿行，灯光、壁纸的颜色刺激得令人几乎色盲。潮湿的红、柔软的绿、抑郁的蓝、娇艳的黄错落有致。我特别喜欢旗袍，是那种附在身体上有灵魂的衣服，使女人有种顽抗决绝的姿态。片子里的爱情隐忍绝望，没有将来，只有沉沦与遗忘是他们的的宿命。

这是个有来历的故事，脱胎自刘以鬯的短篇小说《对倒》，人物的魂魄自上海、香港来来往往，就连布置现代的餐厅，暗蓝灯光下的墙纸，乃至美丽的女主角名字里的一个“丽”都不舍得剔除，可惜过去终将都过去，“坐在上海舞厅里听吴莺音唱《明月千里寄相思》，与坐在香港餐厅里听姚苏蓉唱《今天不回家》，心情完全不同。心情不同，因为时代变了。淳于白怀念的那个时代已过去。属于那个时代的一切都不存在了。他只能在回忆中寻求失去的欢乐。但是回忆中的欢乐，犹如一帧褪色的旧照片，模模糊糊，缺乏真实感。当他听到姚苏蓉的歌声时，他想起消逝了的岁月。那些消逝了的岁月，彷佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到、抓不着。看到的种种，都是模模糊糊的。”这是一部关于怀念和遗忘的的片子，片中那首《quizas，quizas，quizas》回环往复，似乎永无尽头，而站在走廊尽头的她，只在记忆中。

P11-15

再见，时光

偶然机会，贾佳提及想把我这几年的散文、专栏文章合起来成集，我的专栏多为娱乐评论，给很多家杂志和报纸写专栏——印象最深写得最久的是《武汉晚报》，谢谢前后两任编辑，徐蒜蒜和闵小丽，他们是我心里最懂作者的编辑，因着这份理解，所以写作时不敢怠慢；还有《假日100天》的李娟，《女报》的掌心，没有她们的耐心和敦促，也许没有今天这些稿子。成书前把搜集的原稿拿过来一看，自己都有些吃惊，居然写了这么多。当时只是一种习惯，每周必交稿，被时间催促着，却不想成为我最丰厚的积累。

和贾佳的几次沟通，一些想法越来越清晰，对这些明星们，我存着感情，这种感情是对旧时记忆的描摹。其实记忆无形无状无声，而且记忆也不可靠,唯有靠书写。至今我仍把《窗外》里的男老师康南的扮演者记成秦汉，其实是胡奇，不知道为何会犯这个错误。也许是当时他和林青霞的情事一度成为大众焦点，理所当然地把男主角代入了。

有时记忆的错漏会让人伤感，就如同帕穆克的小说《黑》里的主人公。他在阔别伊斯坦布尔十二年后回来，对昔日恋人谢库瑞一直念念不忘，但他惊恐地发觉，自己其实已经渐渐淡忘了她的脸，“惊恐中，我努力试图记得她，但终究发现，人是会渐渐忘却那张久未见面的面孔的”。

久未见面就会遗忘，所以必须趁着还有热情，我要把他（她）们的故事写下来，接近于原来的想象，这大概是对付时间的摧毁的最佳方式。写作时我遵循的原则是从内心的感情出发，不要停留于肤浅的道德探索，而是深入他们的世界，去描绘他们。

我记得辛弃疾的这首词：

“折尽荼，尚留得、一分春色。还记取、青梅如弹，共伊同摘。少日对花昏醉梦，而今醒眼看风月。恨牡丹、笑我倚东风，形如雪。人渐远，君休说。榆荚阵，菖蒲药。算不因风雨，只因鶗鴂。老冉冉兮花共柳，是栖栖者蜂和蝶。也不因、春去有闲愁，因离别。”

词说的是春暮送友，离别惆怅，我最喜欢“少时对花昏醉梦，而今醒眼看风月”两句，这大概就是我的内心写照。年少时沉醉于喜欢过的人，一如赏花，但下笔之际，已过匆匆数年，有了另一番认知。其中不少文章散落于网络、报刊，现在重新编辑，与其说是修改，不如说是重写，重写的过程也是一种新的自我观照。我好像看到了昨天的自己——在录像厅门口张望，手里攥着零钱，打算买票进去观看，打开随声听跟着歌曲哼唱，或者打开报纸剪下心仪的明星的照片贴在剪贴簿上。我急于知道他们的一切，因为怀有懵懂的热爱。

关于他们或她们的一切不必写得那么满，适度留白就好，我喜欢这句评价：“天蝎座只透露自己愿意透露的。天蝎座是最放不下的。”  写的过程有些艰涩，充满了怀疑，但慢慢梳理，往时往事越来越清晰。

谢谢贾佳，在我疑惑时给我肯定。

或者我们都属70后，对于过去的年代都有一种眷恋，促成这本书的完成。

在我心里，过去年代的人与事，带着黄金的背影，缓缓走入夕阳，留下痕迹。

沉淀在笔下的，是我最深的思念。