玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高的特种工艺美术品，在中国历代的政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影口向作用。

这是一本当代玉雕名人事典，它记载了当代海派玉雕大师名家的雕刻风格和精湛技艺；这是一种传承，将几百年来海派玉雕的海纳百川、宽容开放和创新的路径串成一线；这更是一段历史，浓缩了几代艺人从艰辛到辉煌的历史……

《海派玉雕大师名家》通过语录、个人经历简介以及面对面问答的形式系统地介绍了当代比较能代表“海派”玉雕风格的29位玉雕大师、名家，从不同的视角介绍大师、名家的从艺经历、雕刻风格、艺术追求、创作理念，近200余幅作品照片以及对每幅作品的精辟点评一一印证大师们的雕刻技艺，通过本书，可以对目前的“海派”玉雕大师、名家有一个深入的了解，对于自己的收藏有一个方向性的选择。而有关于玉雕的各种知识小链接又让读者对玉雕有比较全面的了解，是玉雕收藏爱好者比较实用的指导性用书。

海派玉雕及其当代名人

“罗汉三杰”首席领袖 吴德昇

实践艺术思想精髓百味的 于泾

玉坛奇人玉雕教父 倪伟滨

文人玉牌第一人 易少勇

“罗汉三杰”中的罗汉大家 颜桂明

中西合璧的玉牌新文人 翟念卫

海派玉雕“东方少帅” 王平

“罗汉三杰”的弥勒大师 洪新华

“炉瓶七君子”之一 宋鸣放

一炉盛古今的炉瓶才子 戴永才

去瑕显瑜的“鸡圣” 韩荣昌

晶科状元 沈德盛

一片冰心在玉壶 瞿惠中

从牙雕中孵出的“玉大师” 陈国良

“精；隹独特”的小天津 崔磊

新海派探索的新生代 于雪涛

巧雕大王“虾圣” 袁新根

翡翠插屏大师 张建平

写实出于自然的海派“三弟” 张焕庆

花卉丛中孕育而生的“乌圣”王鹤兴

“天龙一乖”的再生天使 唐浩

“动物猪王” 沈水富

“玉羊老大” 陈平

“炉瓶七君子”中的扎实派 蒋大雄

“炉瓶七君子”中的少壮派 李玉华

擅用S形展现人物细巧 郑梦贤

“炉瓶七君子”中的功力派 钟建林

玉观世音 汪洋

大山中走出的花鸟高手 吴灶发

海派玉雕“世纪艺人” 关盛春

以“严”立本的老厂长 吴永林

身体力行的工人厂长 殷正明

规矩严格的大师级厂长 朱立明

海派玉雕“老一怪” 韩国卫

“大师”的老师 张敏涛

玉雕人物启蒙师 朱其发

“花鸟”老艺人 许康先

技术“多面手” 周智林

玉雕“裁判” 虞龙喜

后记

听说您从小接受的美术教育比较先进，比较生动？

这和我们的老师李忠信有着最直接的关系，李忠信先生是一个思想活跃、才气十足的人，他的动物画得很好，很生动，对动物研究得特别透，素描、线描都很好的。他的教育方法就是创作和基本功相结合，以创作带基本功。那时，上海其他学校都是按部就班地以练基本功为主，而他认为基本功是非常重要，但没有创作能力的基本功是没有用处的，艺术风格的形成不可能全靠基本功。李老师更认为创作也是基本功训练的一种，他坚持基本功训练和创作训练的同步，坚持脑开发和手开发的同步。记得那时的顺序是先临摹、写生，之后就开始命题创作，给你一个题目，我们开始的表现是很初级、很幼稚的，但慢慢就开始打基础了。像连环画创作，给你一句话，用绘画形式表现出来，首先从文字翻到绘画就牵涉很多基本功，人物、男女、结构，构图、透视、特写，黑白、线条、素描，有情节的还要考虑连环的转换、停顿、发展，这就是刨作训练，这也是基本功训练，这要比纯粹的基本功训练有效得多。

大家要知道，这可是发生在三十多年前啊，这种教育方法是先进的，创新的。实际上和欧美的艺术教育是异曲同工的，它挖掘的是人的创造能力，开发的是人的想象空间。我们在这种环境下非常自由，牡丹花、菊花写生后，写生稿变成画稿，画稿再变成刨作的题材，这朵花表现什么？人的感情在哪里？如果题材是黛玉葬花，这朵花就不能太红太大，要有一种淡淡的哀愁意境在其中。现在看看很简单的事情，那时候只有16岁上下的我们已经在考虑了，这是一种启发，不明确的启发，因为每个人的想法都会不一样，结果往往是一个题材，答案千万。我们当时非常活跃，参加社会活动，自己也搞展览会，雕塑展览我是经常参加的。其实，这种生动的教育方法为我们打开了一扇艺术大门，让我们有一双观察生活的慧眼，直至今天我们这批同学还是喜欢看看画展，喜欢买点美术书，弄得眼界都很高，眼高手低了。

玉雕厂是培养人才的地方，它对您影响最大的是什么？

玉雕厂打下的基本功是不可否认的，基本功是工艺的基础，立体雕怎么做？工具怎么用法？什么叫开门？怎样开门？怎样的工具好用？看起来很热闹的，这里面有窍门的。当时高速玉雕机刚刚出来，以前不能做的东西现在都做得出，觉得很绝，大家在工艺上都在追求玲珑剔透，现在想想有些偏颇，把资源十分有限的名贵玉料都破坏了，但当时流行这东西。

在艺术上我有兴趣，喜欢找点变化，雕刻作品时总想着怎么样比原来更好，比如设计稿上画着两个直立的仕女，我会觉得人物在这里弯一点，那里曲一点更好看，自己就改好雕好了，别人也没有办法，因为改后确实好看。有时候东西变一变，就有了新鲜感。那时候我做事要快很快，要慢很慢，假设我做过的玉雕作品要复制是非常快的，但要做一些有想法的东西就很慢了，这种琢磨的过程就像写文章一样，一稿就定是不可能的。

其实，那个时候大家对艺术都是门外汉阶段，印象派也刚刚进来，我的一个同事叫费大为的已经很喜欢新鲜的东西了，特别是西方的艺术，抽象艺术，现代艺术，他都充满着兴趣。他现在搞现代美术，评论、策展都是有着当初的基础的。

您离开玉雕厂后感受最大的是什么？

离开玉雕厂后我去了倪伟滨那里，学到，艮多东西，其实倪伟滨对玉雕的贡献很大，尤其在仿古和传统的衔接上。我在他那里看到好多老的东西，真的东西，好的东西，真是大开厂眼界。我那时创作仿明清风恪的玉器很早，工艺上与玉雕厂时没有多大区别，但对玉的质感、线条的理解和表现于法完全不一样。玉雕厂时以为的玉越热闹越好，越玲珑剔透越好的概念似乎太古板，明清风格是民间的味道，追求趣味性，追求耐玩性，可以开心，可以放松。但它只是民间的审美，作为独立的艺术作品我认为还不行。

我在倪伟滨那儿做了七八年后，又跟台湾的林子权做了七八年。林子权有一种追求，一种新颖的追求，我们的全面合作是把他的概念具体化、作品化了。P13-16

海派玉雕及其当代名人

钱振峰

玉器是中国传统工艺美术品中文化内涵最丰富、艺术成就最辉煌、经济附加值最高的特种工艺美术品，在中国历代的政治、文化、道德、宗教等方面都表现出其特殊的影口向作用。

国泰民安，艺术珍品的收藏再度兴起，也促使当代玉雕业迅猛发展。在这传统文化复兴的大潮中，以“海纳百川、追求卓越”为精神，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外更是享有盛誉。

“海派”玉雕，是以上海为中心区域富有浓郁的海派文化特色和艺术风格的玉石雕刻艺术流派，经历了一个比较漫长的形成过程。

1.形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，汲取了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达二百多家，有二百多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人的需求而进行生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人以生产摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支以做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的帮派被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水准，“翡翠珍珠塔”在巴拿马国际博览会上获得最高奖；“翡翠大宝塔”被美国旧金山博物馆长期收藏。

2.传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视玉雕人才的培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾两千人，作品品类达二百多种，海派玉石雕刻重要的五大类品种，炉瓶器皿、人物佛像、花乌、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽之生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有”炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。“墨碧玉周仲驹彝”、“青玉兽面壶”等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的“翡翠百佛炉”，在高7.5英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，1980年9月在日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的“珊瑚百花瓶”、“紫翡翠龙凤天然瓶”、“羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶”、“白玉海棠薄胎瓶”、“墨碧玉万寿万年灯”、“玛瑙冠上加官”、“白玉五羊”、“青玉独角兽”、“黑白玉调色器”、“墨玉犀牛尊”等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉海内外。

由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉“红旗插上珠穆朗玛峰”，重二千五百多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻画了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块七千三百多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等二十余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高2．6米、宽14米的“万水千山图”，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派玉雕的又一巨作。

3.创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势下，迎未了玉雕创新繁荣的又一个春天。海派-玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工乙H风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

国家级工艺美术大师萧海春，特级工艺美术大师关盛春，老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的领军人物。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、由最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的“珊瑚释迦牟尼降生图”，曾荣获中国工艺美术百花奖最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在河南焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为唯一一次全国性的大阅兵。海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名为刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名为冯碧荣，第二名为刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各路领军人物脱颖而出，各领风骚：

21世纪新纪元，享有海派“八大金刚”的新秀是：“雕刻全才”刘忠荣，“美女鬼斧”吴德昇，“泾精有味”于泾，“雕刻教父”倪伟滨，“铭文大师”易少勇，“十八罗汉”颜桂明，“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，他们异军突起，又带出了玉雕行业的新面貌，今天已成为21世纪海派玉雕的领军人物。

吴德昇、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”尊称。

吴德异大师被公认为“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的裸女玉雕作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交汇体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德昇、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、弥勒观音、仙女童叟等方面创意独特，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“文人玉牌第一人”的铭文大师易少勇和中西风“翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次布局让人叫绝，“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了享誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的“黑白玉调色器”首获中国工艺美术百花奖银杯奖；1984年设计制作的“青玉兽面壶”获轻工业部优秀产品设计奖，并被国家定为历史珍品予以收藏。

“文人玉牌第一人”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派，他作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味到“立体”、“有型”的国画、书法和篆刻兼融的艺术魅力。

中西风“翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求，他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，“中西合璧”令人耳目一新，极具视觉冲击力。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别有一功，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实没有“火气”，越看越有“回味”。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代海派观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平以“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类的制作代表，同样璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

进入新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌、“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼乌三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人备感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻；从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也挥洒出他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在海派玉雕大家庭里，龙腾虎跃般地显露他们横溢的才华，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，熔传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大

萌生写一本《海派玉雕大师名家》的想法可能是两年前的事了，当时振峰兄的《白玉鉴赏与投资》刚出版，一上市就受到了专家的好评和市场的欢迎，记得那时正是白玉投资最高峰的时候。不久，振峰兄、云洲兄和我在他们的上海工艺美术品服务部闲聊，探讨做些什么样的白玉投资类图书，谈笑问，大家似乎都认为做一本汇聚上海玉雕大师和名家的图书可能会对玉雕市场的良性发展和大师们的健康成长带来帮助。一方面，我们都是上海玉雕厂工业中学的“发小”，现在虽然都在不同的岗位上工作，振峰兄、云洲兄在玉雕经营上非常有成就，我在报社的《艺术品投资》周刊工作，但这种若即若离的关系使得我们对玉雕有着较理性和客观的观点；另一方面，由于今天的玉雕大师和名家大多是我们的同学或校友，采访、编辑和成书相对容易些，更何况市场还没有这类图书。后来，可能是各人的工作太忙，这件好事一拖拖了这么久，直到2008年的夏末，我们又在一起，决定开始着手《海派玉雕大师名家》的成书工作。

记录海派玉雕大师和名家离不开对海派玉雕的理解，其实，海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”，相对“京派”、“扬帮”和“苏帮”而言，海派在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多，它可以全部承接属于工艺范畴的琢玉样式、题材，乃至玉器特定的文化内涵：它也可以完全地接受属于艺术范畴的西方油画、雕塑，乃至当代抽象艺术语言；它还可以自由地吸取属于民俗范畴的中国皮影、剪纸，乃至传统的建筑雕刻；它又可以毫无顾忌地移植属于设计范畴的现代对比、呼应，乃至点线面的纯粹元素……它的“海纳”包容万象，只要是美，只要是好，但往往又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。而海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心：题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。同样的手摆件，点与面形，相生相克，线与节奏，相辅相成；吴德舁的体积感，于泾的内涵，王平的虚实，洪新华的平和，崔磊的出奇……风格各奇，丰采各显；同样的玉牌，方、圆、异，形制丰富，深、浅、薄，表现多样，刘忠荣“忠荣牌”的工艺精致，易少勇“天蜀牌”的文人情怀，翟念卫“新海派玉牌”的当代审美，崔磊“破形牌”的独辟蹊径……方中见异，正中见幻；同样的人物、炉瓶、花乌、走兽、山子摆件等，倪伟滨、颜桂明、袁新根、于雪涛、宋鸣放、瞿惠中、张焕庆、唐浩等“精作”不是一味地工艺繁复、效果剔透，而是那种四两拨千斤的大气、事半功倍的精致和恰到好处的美丽。

我们在寻找海派玉雕出现、发展和辉煌的原因，其中最重要的一点就是离不开海派玉雕精芙的整体努力，他们勇于探索，敢于创新，在提高玉雕的思想、艺术、功能价值上作出不小的贡献。所以我在设想《海派玉雕大师名家》内容编排时，侧重于表现玉雕大师和名家的经历、思考、成绩，以“语录”、“名人堂”、“对话”、“点晴之语”和“知识链接”组成本书的核心。“语录”版块是大师和名家对玉雕艺术的理解：“名人堂”版块是大师和名家的从艺经历和获奖经历；“对话”版块是本书的正文，大篇幅的文字运用记录方式再现对大师名家的访谈，真实、有序、生动、有趣；“点晴之语”版块是对大师名家的艺术点评和价值点评：而“知识链接”版块则根据“对话”内容提供相关的玉雕材料、工艺和投资方面的点滴知识。同时，在作品照片的配置上力求精致、美观、清晰、统一，并保证作品的“新”和照片的“量”。这样，《海派玉雕大师名家》保证文字和照片1:1的平衡点，信息量大、知识量全、照片量足，满足了读者可读可赏的需求。

其实，《海派玉雕大师名家》的采访过程是新老朋友共同努力合作的过程，对于玉雕大师名家们不顾工作繁忙接受采访深表谢意，在这个过程中，云洲兄的热情尤其让人感动。由于时间紧张，我们每天约定六位玉雕大师名家分两批采访，而大师名家的工作非常繁忙，集中到某一天是很不容易的，联系、确定，再联系、再确定，往复循环有半年之久，可想而知云洲兄的工作量之密集，真难为了他。还有张景、朱凌、冯黎莉、张莉等在采访、修改过程中非常用心，上海工艺美术品服务部有限公司、上海城工艺品有限公司的江薇、朱立群、傅积溟及其他同仁也给予了很多帮助，在这里深表感谢！

陆华

2009年4月于上海