这本书还与已经有过的图文西方音乐发展史方面的书不同，因为西方音乐进程几百个年头，留下了那么多的创造者的肖像，那些由古至今的音乐大师的一幅幅“肖像”，在这里，又几乎都是聚焦近景的“特写镜头”，这便让读者能够进行更精微的观察，也更有了贴近的“面对面”之感。看图识史，让这些生动的面孔“面对面”地向我们叙说，叙说西方音乐走过的历程，更突出了本书以人为核心，是人创造了历史的主旨。

音乐是听觉艺术。

在这本书中，读者能够去读去看“音乐”，其实这是进入到听觉的一个准备。如果说，听觉是“第三维”，那么，读文和看图就是“二维”；或许，这就是本书的一点价值。

这样一部西方音乐演进的“史话”与“史画”，不是更通俗、更形象、更丰富，也更深刻了吗？这本书所采用的邮票有三个特点：

其一，在音乐史上的占据重要位置的音乐大师，其所在国以及世界上最早发行的邮票，在首先收入之列；

其二，在音乐专题集邮的领域，珍罕的珍贵的鲜见的邮票，结合其所表述的有关西方音乐历史的信息，在必收之列；

其三，在诸多的音乐邮票中，一般常见的尽量不使用，但最新发行的，或是一些所谓“评价不高”且又图案较好而又不易见到的，也在收录之中。

第一章 古远的音乐岁月

第二章 “文艺复兴”时代的音乐创造

第三章 两位大师与一条“巴洛克”峰脉

第四章 前“古典主义”的音乐舞台

第五章 两个世纪与三大“巨人”

第六章 音乐地平线上的浪漫“晨曦”

第七章 浪漫音乐中的“文学”潮流

第八章 浪漫“盛世”的大师身影

第九章 维也纳的新“浪漫”时代

第十章 世纪末的浪漫乐派

第十一章 光耀百代的“民族乐派”

第十二章 欧陆浪漫的歌剧舞台

第十三章 20世纪的音乐“印象”

第十四章 20世纪音乐的新纪元

第十五章 舞台上的音乐时空

正如一棵大树，叶茂源自于根深。500年的西方音乐是音乐世界中的一个辉煌时空，但这“辉煌”却来自古远。在古远的岁月中，音乐诞生了。

古远岁月的音乐没有能够留传下来。因为，那时没有记谱的方法。因此，乐谱的诞生才成为划时代的一个创举和奉献。

 任何艺术的传承，总要有一个载体。从古到今，文学靠的是文字，绘画靠的是颜色，雕塑靠的是石、泥等物质实料，而作为听觉艺术的音乐，要由人来演奏与演唱。当竖琴拨奏出了轻盈的旋律，当人们唱出了柔美的歌声，这犹如天籁之声的音乐可以一代代口传心授，但传播开来却需要一种记录。

音乐的记录是什么？就是乐谱。乐谱以音高与节奏将无形的音乐幻化成为有形的符号，人们便可以重新演绎出久远的音乐，又能将音乐传之更远。

由于没有乐谱的记录，今天我们已无法去聆听那非常美妙的远古岁月的音乐杰作了。乐谱，就是音乐生命的载体。不过，乐谱的诞生与完善，却走过了一个漫长的历程。

音乐是一种鸣响于空间，延宕于时间之中的无形声音。把音乐记录下来，使之不因时间、空间的更迭而消失，这是自音乐产生以来人们孜孜探求的一个重大课题。为了记录音乐，人们用去了几千年时间。

今天，乐谱的形态被称作五线谱，它记录了音乐鸣响的种种形态，那灵动的音符以及细腻的符号，已成为赫然可见的一道音乐景观。

回溯乐谱的往事，音符衍变至今，显现出了种种形貌。

古希腊、古罗马时代，据说是以字母来记录乐音。到了中世纪，欧洲有过用文字与符号标记音乐的经历。而在东方，中国也有过用特殊的犹如文字式的符号记下音乐，叫做“工尺谱”。

公元9世纪，西方的天主教士发明了“纽姆谱”。此后，又出现带颜色的符号、带线的谱面以及有方有圆的音符等。这些形态为的是确定音名、音高和音的长短。但是，记谱法走向今日的完备，人们的探索又进行了几百年……

“纽姆谱”出现200年后，法国出现了一个名为圭多的音乐理论家(Guido,Aretirills 995～1050)。他毕生致力于宗教音乐活动，并从事音乐教育。他在阿雷佐地区作出了许多贡献，因此，人们常常称他为“阿雷佐的”圭多。圭多一生最大的贡献是发明了用四条线记谱。

圭多的四线谱经过13～15世纪漫长的衍化，直到“文艺复兴”时期，才确定了为至今沿用的五线谱。但直到18世纪以后，记谱法才臻于完善。  几千年来，特别是自11世纪以来，由圭多奠基的线谱记谱法是一个划时代的音乐奉献：从此，有形的乐谱将一代代无形的音乐杰作传承到永远。

 如果说，纪元前后人类还处于蒙昧时代；那么，在地中海岸，以希腊、罗马为中心，却出现了一块昭示着西方文明的绿洲。音乐，是这块绿洲上一抹最艳丽的色彩。古希腊与古罗马虽是尚武的国度，但也笮管合呜、歌声绕梁。没有乐谱的记载，如今这种气象只能在残存的壁画和图画中得见一斑。

今日，人们瞻仰希腊、罗马古远年代的种种遗迹，那些与音乐相关的印迹，仿佛透射出昔日音乐的美丽。

在古希腊，有两种乐器出现在诸多遗迹上。

里拉琴，一种至今仍作为音乐象征的拨弦乐器。在古希腊神话中，许多神祗都有(诸如太阳神阿波罗、森林之神萨梯里、半神半人的庇比斯国王以及歌手奥菲欧等)手持里拉琴的形象。

另一种乐器是吹奏乐器，叫做阿夫路斯。这是一对类似双簧管的、用芦管制成的V形乐器。在《荷马史诗》中，就记载了这种美妙的阿夫路斯管。据说，在特洛伊人和其他亚细亚部落中，就有过这种乐器。

 古希腊人在祭奠太阳神阿波罗时，常奏里拉琴；在祭奠酒神道尼苏斯和神母西贝尔时，就奏阿夫路斯管。

古老乐器有的失传，有的变异，有的甚至成为后来盛极一时的流行乐器从阿拉伯传到欧陆的琉特琴，与里拉琴形态上有相近之处，但因其共鸣丰满、音色清盈，一直受到人们青睐。

古老的乐器为人们留下了远古岁月的音乐的身影。

P1-5

(一)

爱因斯坦说过，“死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了”。

一位科学泰斗竟把自己的人生同一位音乐泰斗息息相连，可见音乐具有何等巨大的魅力和永恒的生命力。

在人类文化发展的历史上，西方音乐是一块瑰宝。它源起古希腊和古罗马的遥远岁月，兴于欧洲文艺复兴的500余年间，盛在18世纪至20世纪初叶。这是一弯群星璀璨的音乐穹宇，辉耀五洲，至今仍成为人们吮吸不尽的艺术甘泉。

进入21世纪新时期，在中国，越来越多的人对于西方音乐有着浓厚的兴趣。深谙西方音乐的中国原国务院副总理李岚清在力倡西方音乐的普及时说过这样一段话：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的“学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚”。应当说，西方音乐在中国的普及也是构筑民族文化素质的一个元素。

(二)

历史是文化的根基。

对于西方音乐的感悟、认识和理解，有多个角度，多种渠道，但首要的是对于西方音乐发展历史的了解。

只有在历史长河的生生不息的流转之中，才能清晰地窥见西方音乐的脉络与轮廓，才能明白地理解西方音乐的精华与价值。因此，能够有一部通俗而准确，简明而系统，形象而生动地介绍西方音乐发展史和杰出人物的作品，列‘于方兴未艾的西方古典音乐的普及，无疑是需要的。

《邮票图说西方音乐史话》正是这样一部从历史的视角普及西方古典音乐的尝试之作。

(三)

与一般的音乐史籍类的读物不同，这本书采用的是图文并重的叙述方式。

儿时谁都有过看图识字和看“小人书”的经历。其实，那并不是蒙昧时代的浅薄；那正道出了今日图文时代的一个深刻道理，即视觉有着接受信息的优势与强势。

而这本书又与一般的图文并茂的书籍不同，这本书的图采用的是具有文物价值的收藏品——邮票。

1840年5月，邮票问世。此后，音乐大师和他们钟爱的音乐走进了邮票王国：1889年，德国地方邮政阿鲁纳(ALTONA)发行了世界上第一套音乐邮票。莫扎特、贝多芬、瓦格纳成为第一次在方寸邮票上闪烁的三大星座。以音乐为题材的邮票，一个世纪以来究竟发行了多少？这个数字始终是音乐爱好者和集邮爱好者不尽跋涉的目标。因为，每年每月，都有音乐跃上邮票的方寸天地……

这是一本西方音乐的史“画”。它是从1889年到2007年，从全世界近百个国家，近120年来发行的与西方音乐历史相关的邮票中选择出来的。

这是一本西方音乐的史“话”。它是有别于案头上那些关于音乐发展的典籍式文字记载的书。因为，书中的一枚枚邮票从一个视觉的角度让你步人充满新鲜感的音乐进程之中。

(四)

这本书还与已经有过的图文西方音乐发展史方面的书不同，因为西方音乐进程几百个年头，留下了那么多的创造者的肖像，那些由古至今的音乐大师的一幅幅“肖像”，在这里，又几乎都是聚焦近景的“特写镜头”，这便让读者能够进行更精微的观察，也更有了贴近的“面对面”之感。看图识史，让这些生动的面孔“面对面”地向我们叙说，叙说西方音乐走过的历程，更突出了本书以人为核心，是人创造了历史的主旨。

于是，这样一部西方音乐演进的“史话”与“史画”，不是更通俗、更形象、更丰富，也更深刻了吗？

(五)

这本书所采用的邮票有三个特点：

其一，在音乐史上的占据重要位置的音乐大师，其所在国以及世界上最早发行的邮票，在首先收入之列；

其二，在音乐专题集邮的领域，珍罕的珍贵的鲜见的邮票，结合其所表述的有关西方音乐历史的信息，在必收之列；

其三，在诸多的音乐邮票中，一般常见的尽量不使用，但最新发行的，或是一些所谓“评价不高”且又图案较好而又不易见到的，也在收录之中。

音乐是听觉艺术。

在这本书中，读者能够去读去看“音乐”，其实这是进入到听觉的一个准备。如果说，听觉是“第三维”，那么，读文和看图就是“二维”；或许，这就是本书的一点价值。

李近朱

2007年12月28日