斯特拉文斯基的《春之祭》怎么会使听众变成暴民？《第九交响曲》会为作曲家带来厄运？有50多位音乐家叫做巴赫？小号原来是驱魔的工具？音乐从何开始？什么是奏鸣曲？什么是交响曲？……古典音乐高不可攀，很难了解吗？答案就在本书中！还有更多有趣的古典音乐知识！

听到“古典音乐”这个词，你会联想到什么？贝多芬？巴赫？交响乐？在音乐的领域里“古典音乐”代表着什么样的意义呢？音乐从何开始？什么是奏鸣曲？什么是交响曲？……那些认为“古典音乐似乎有点难……”因而敬而远之的朋友，或是在小学、中学的音乐课“总觉得听不太懂，古典音乐很乏味……”的朋友，本书将让你兴起“好想听听古典音乐”的念头，这里的对古典音乐的描述没有过于专业的词汇和术语，多的是音乐家们的生平事迹，音乐作品诞生时的社会背景，让你从作家们的亲身体验中，感受了解音乐的奥妙所在。

什么是古典音乐?

理解古典音乐必备的基础知识

掌握古典音乐的要点

了解音乐的起源、世界各地的古代音乐，理解古典音乐

◆音乐的定义 

从人类的生活中自然产生的音乐

◆世界各地的古典音乐

古代文明发源地附近也发展出独立的传统音乐

◆乐谱的读法

乐谱是作曲家为了将音乐传达给演奏家的设计图

◆音程和音阶

西方是以七音音阶为主、东方是以五音音阶居多

◆旋律和拍子

人的肢体动作和心理也和旋律息息相关

第一章

古典音乐的历史

从古代的希腊到20世纪的音乐

掌握古典音乐史的要点

公元1600年的巴洛克时期是古典音乐的大转换期

◆古代希腊的音乐观和音乐生活

在古代希腊也有音乐的奥林匹克竞赛

◆音乐的学问  

数学家毕达哥拉斯从打铁匠的铁锤发现了音阶

◆中世纪圣歌和古典音乐

教会和修道院为了找寻“理想之歌”创造了形形色色的圣歌

◆记谱法诞生

10世纪的乐谱——不可思议的希腊字母变形记号

◆中世纪的通俗歌曲  

吟游诗人和游唱诗人

◆音乐的文艺复兴

500年前的信息革命和印刷术使音乐普及

◆文艺复兴的三位音乐家

嘲讽音乐家与杀手音乐家

◆歌剧和独唱曲形式的诞生

公元1600年的巴洛克时期是古典音乐的大转换期

◆歌剧的普及

从王侯贵族的私人沙龙到遍及公开剧场的歌剧

◆器乐曲的发达

小镇的一条街聚集了著名的制琴师傅

◆巴洛克音乐二三事

王侯贵族和一般市民是音乐的两大赞助者

◆维也纳古典乐派1

古典乐派的三大巨匠齐聚音乐之都

◆维也纳古典乐派2

不愿被赞助者束缚的自由音乐家

◆浪漫主义是什么?

追寻冒险和幻想的浪漫主义精神

◆浪漫乐派音乐1·标题音乐

柏辽兹重现标题音乐

◆浪漫乐派音乐2·歌曲和歌剧

融合诗与文学、开始着重描写心理的浪漫乐派音乐

◆浪漫乐派的音乐家

挑战乐器极限炫技的“名演奏家时代”

◆19世纪末至20世纪初·德国和奥地利

马勒恐惧《第九交响曲》的噩运

◆19世纪末至20世纪初·俄国与东欧

原为化学家和海军士官的俄罗斯作曲家

◆19世纪末至20世纪初·法国

印象派将法兰西精神发扬光大

◆20世纪前半期的美国

爵士乐透过蒸汽船和收音机遍及全世界

◆十二音列音乐的诞生

新十二音列音乐拥有四亿种以上的组合

◆现代音乐1·电子音乐和具象音乐

出现了使用电子音乐以及自然产生的音为素材的音乐

◆现代音乐2·偶然性和不确定性

不进行任何演奏，招致听众愤怒的前卫音乐

Column有趣的音乐杂学

从前的音符不是蝌蚪形状?

第二章

大作曲家的人物素描及其音乐1

从草创时期的作曲家亨德尔、巴赫到莫扎特、贝多芬

掌握巴洛克与古典乐派音乐的要点

从巴洛克后期到古典乐派时期为现在的古典音乐奠定基础

◆巴洛克的巨匠1·亨德尔

遭逢破产危机依然持续向歌剧挑战的人生

◆亨德尔的作品

为了和国王重修旧好写出《水上音乐》

◆巴洛克的巨匠2·巴赫

有50多位音乐家名叫巴赫

◆巴赫的作品

巴赫的曲子有250多年被当成钢琴教本使用

◆古典乐派的巨匠1·莫扎特

舍弃被人雇用的人生，以自由音乐家身份谋生的神童

◆莫扎特的作品

神童莫扎特随时随地都可以写出音乐

◆古典乐派的巨匠2·贝多芬

古典音乐史上终生与命运对抗的巨匠

◆贝多芬的作品1·钢琴作品

对他而言钢琴作品就像是用音乐写信

◆贝多芬的作品2·交响曲

舞台上的贝多芬连观众怒涛似的掌声也听不见

 Column有趣的音乐杂学

暑假是音乐节的季节

第三章

大作曲家的人物素描及其音乐2

波澜万丈、起伏浮沉的众多音乐家的人生

从舒伯特到斯特拉文斯基

掌握浪漫乐派到20世纪音乐的要点

音乐家个人的风格变得显著，民族主义抬头

◆从古典乐派到浪漫乐派的巨匠1·舒伯特

即使得不到演出机会仍持续不断地创作

◆舒伯特的作品

交响曲《未完成》在友人的抽屉里长眠达37年之久

◆浪漫乐派的巨匠2·舒曼  

最爱的妻子克拉拉成为他创作音乐的灵感和劲敌

◆舒曼的作品

从歌曲到歌剧一手包办的音乐诗人

◆浪漫乐派的巨匠3·门德尔松

家境富裕，过着幸福人生的音乐家

◆门德尔松的作品

17岁时写出了轻快优美的《仲夏夜之梦》

◆浪漫乐派的巨匠4·肖邦

“钢琴诗人”掳获巴黎上流阶级妇女的心

◆肖邦的钢琴曲

专为钢琴创作了无数的名曲

◆浪漫乐派的巨匠5·李斯特

欧洲的超级巨星拥有让父亲慨叹的恋爱经历

◆李斯特的作品

被喻为恶魔的李斯特是交响诗之父

◆浪漫乐派的巨匠6·勃拉姆斯

得到舒曼之妻克拉拉支持的音乐家

◆勃拉姆斯的作品

勃拉姆斯的《第一交响曲》承继贝多芬的《第九交响曲》

◆浪漫乐派的巨匠7·威尔第

国民英雄即使当上了参议员，依然是意大利歌剧之王

◆威尔第的歌剧

以放荡的法国皇帝为题材，差一点遭到禁演的《弄臣》

◆浪漫乐派的巨匠8·瓦格纳

因为参加革命被驱逐出境的流亡音乐家

◆瓦格纳的歌剧

柏拉图式恋爱的结晶《特里斯坦与伊索尔德》

◆浪漫乐派的巨匠9·柴科夫斯基

无法在人面前进行指挥的脆弱敏感的职业音乐家

◆柴科夫斯基的作品

将标题留到最后才揭晓的《悲怆》     

◆19世纪末的巨匠1·马勒

在淡季作曲四处漂泊的指挥家

◆马勒的作品

“50年后依然值得喝彩”令人赞叹的《第五号交响曲》     

◆19世纪末的巨匠2·德彪西

融合艺术和文学的音乐家

◆德彪西的作品

《牧神的午后前奏曲》等许多钢琴曲弥漫着漂浮感

◆20世纪的巨匠·斯特拉文斯基

30岁成为名人，活到89岁的音乐革命家

◆斯特拉文斯基的作品

使听众化为暴徒的《春之祭》

CoIumn有趣的音乐杂学

让年老的音乐家能够走完人生的家

第四章

古典音乐的风格与类型

以“反复”与“对比”为基本形态运用数学演算出来的音乐结构

掌握古典音乐的风格与类型的要点

关于古典音乐的文法基础和类型必须从结构和历史来理解

◆部分形式

音乐和文章一样具有段落及起承转合

◆叠句和轮旋曲

集合众人进行合唱产生了叠句和轮旋曲

◆奏鸣曲以及奏鸣曲形式

很多交响曲及协奏曲的第一乐章采用奏鸣曲形式

◆交响曲和交响诗

把交响曲地位推到极致的贝多芬

◆协奏曲    

将独奏乐器的表现力发挥到淋漓尽致的协奏曲

◆组曲与舞曲

组曲以四段舞曲为基本形式

◆宗教音乐

从中世纪开始的宗教音乐20世纪依然存在

第五章

认识乐器及其历史

从仪式及咒术所使用的道具衍生而成的乐器

掌握乐器历史的要点

依据发音方式的不同分成“自鸣”、“膜鸣”、“弦鸣”、“气鸣”、“电鸣”等乐器

◆乐器的分类法

乐器的科学分类法发源自古印度

◆长笛和长笛类乐器

被认为具有改变女性的神奇力量

◆小号

惊动恶魔的灵魂、作为驱魔道具的小号

◆小提琴和提琴类乐器

小提琴的秘密在于琴身上所涂的漆

◆管风琴

管风琴的原型是希腊神话中的牧神之笛

◆钢琴

深受乐迷喜爱的乐器——钢琴

◆打击乐器 

原始时代宗教仪式中不可或缺的打击乐器

◆人声

人声是利用人体的共鸣来进行演奏的乐器

◆管弦乐

歌剧的诞生以及乐器的改良使管弦乐急速发展

后记

古典音乐大事年表

从人类的生活中自然产生的音乐

结合生理上本能的冲动及恃绪反应的音乐，是从人类的欲求及生活中自然产生的。首先，起源于歌唱，不久乐器也应运而生。

求爱的手段？被强调的语言？

音乐是什么呢？到底是如何起源的呢？直至今日，从哲学家乃至于科学家、经济学家，许多学者们，历经数百年的岁月，仍持续地思考这个课题，始终没有精确的答案。

主张进化论的著名生物学家达尔文(Charles Robert Darwin 1809～1882)说：“音乐是追求异性时诱发的行为。”著有《劳动和节奏》的德国经济学家卡尔·布赫尔(Karl Bucher，1847～1930)认为“所有规律的身体活动，必定形成一种节奏的形式，借着唱歌重复相同的动作，有助于提升工作效率”。法国的卢梭(Rousseau Jean Jacques，1712—1778)以及英国的史宾塞(Herbert Spencer，1820～1903)等哲学家则提倡“语言抑扬说”，认为“由于音乐始于语言，所以当人类在感情兴奋、激动时所产生的昂扬语调即是音乐”。最后的这个主张，在瓦格纳(Wagner Richard，1813～1883)等音乐家为首的多数人之中盛行一时。

其实，无论是哪种说法都是正确的，只不过各自掌握了音乐拥有的复杂面貌其中的一面而已。音乐并非是由同一根源发展出来的产物。而是进一步与感情、生理上的冲动及情绪反应相结合，同时也受到了咒术及各民族生活习惯等各种事物的影响，所发展出来的多元文化。

音乐，起始于歌唱

从原始时代开始，世界上各民族为了获得更好的生活，迁徙至各种适合生存的地方，与其他民族之间，或者作战，或者通婚，度过了漫长的岁月。在这当中，如果发现了比自己所拥有的工具或强力武器更便利，或是有更好的方法来整合人力，就会积极地采用，并舍弃那些没必要的东西。然而，那些自古以来所拥有的古老歌谣似乎难以舍弃。

著名的《音乐的起源》这本书的作者——德国的比较音乐学者克鲁特·萨克斯(Curt Sachs，1881～1959)曾做了如下的描述：“表现人类的灵魂及行动表现的歌，与多变的生活表面和生存竞争无关。”在人类演进的过程中，音乐的本质也几乎没什么改变，即便今日，世界上诸多民族，各自都有属于他们自己独特的歌谣和舞蹈，并保留了自古传承下来的风貌。  

然而，歌曲和乐器，到底哪一个的音乐最先产生呢？

关于这个问题，似乎很简单就可以做出答复。

首先，音乐起始于歌唱。在诸多并未受到现代文化影响的部落民族里，尽管有歌谣，却没有乐器。在日常生活中，进行劳动时，人们为了打起精神，集中心力，很自然地就会从口中发出歌声。家族有人结婚，或是有人去世的时候，为了表达喜悦或悲哀的情绪也会透过歌声来传达感情。有时为了治病，或为了乞雨，人们会向神明祈求，同时一边唱歌，一边跳舞。

于是，源于歌谣的音乐，为了助兴，人们开始使用自己身边的东西制成乐器。

音乐小百科

从原始到古代，音乐有着强烈的咒语性质，新石器时代，乐器被使用在降灵，以及祈求丰收。P4-6

了解音乐的起源、世界各地的古代音乐，理解古典音乐

第一步先了解“什么是古典音乐？”

听到，古典音乐这个词，你会联想到什么？贝多芬？巴赫？交响乐？

另外，在音乐的领域里“古典音乐”代表着什么样的意义呢？

长期以来，提到古典音乐，大多指的是从亨德尔以及巴赫活跃的巴洛克后期，也就是从18世纪初算起，到马勒、斯特拉文斯基活跃的20世纪初为止，这段期间的音乐，称之为“古典音乐”。的确，在这两百多年的过程里，正是我们在音乐教科书上学习到的许多音乐家，例如：贝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、威尔第、瓦格纳、柴科夫斯基……相继在乐坛引领风骚的肘代。

然而，到了20世纪后半叶，对于古典音乐的定义逐渐有了改变，如今。古典音乐不仅限于欧洲近代的音乐，其定义也有逐渐扩大范围的趋势。

本章当中，在理清音乐史脉络的同时，也希望各位对于欧洲的古典音乐有所认识。

古文明发源地附近，持续发展着独特的音乐文化

如今，尽管音乐拥有高度的理论体系作为基础，但古代音乐经常与巫术及祭祀相互结合，是宗教仪式中不可或缺的一环。其后，随着时代的进步，音乐究竟发展成什么样的风貌？

首先，为各位介绍音乐的基本结构以及音乐的起源。

接着，概略介绍欧洲以外的亚洲、阿拉伯、印度等地的古代音乐，古文明发源地的附近，也孕育了特有的音乐文化。形成古典音乐基本结构的三要素

近代的欧洲，提到音乐的定义，不外乎Helody(旋律)、Rhythm(节奏)、Harmony(和声)为其构成的三个基本要素。后来，尽管发展了许多繁复的音乐理论，但在这里，仅就旋律与和声组成的“音”或是用某一音为基础(主音)，保持特定的关系(如全音及半音的排列)按高低排列形成的。音阶以及构成旋律基本的想法做一概观式的介绍。

小时候，音乐课本上印的像是C之类的奇特记号及数字的意义、五线谱的读法等等，我们先了解这些基础的音乐知识之后，再来欣赏古典音乐。

常听人家说：“音乐是一种超越国界的语言”。

每年到了除夕，日本各地演奏贝多芬的《第九号交响曲》第四乐章《欢乐颂》超过百场以上。参加合唱的人不限音乐科系的学生，也有许多爱好音乐的市民。

严格说起来，贝多芬和莫扎特的音乐，也许不能称做古典音乐，那是因为他们的音乐经常被使用在戏剧或者是电视广告的配乐上。直至今日，日本每年都会在NHK电视台卫星直播维也纳爱乐的新年演奏会。

编写这本书的时候，笔者特别留意到，内容上应避免出现过于专业的词汇和术语。尽可能多地描述一些音乐家们的生平事迹。如此一来，便可以看出音乐作品诞生时的社会背景。

那些认为“古典音乐似乎有点难……”因而敬而远之的朋友，或是在小学、中学的音乐课“总觉得听不太懂，古典音乐很乏味……”的朋友，如果读了本书之后，能够兴起“好想听听古典音乐”的念头，实为至幸。

笔者本身在大学时代不算是一个非常用功的学生。所以说，专门研究音乐的人士看了这本书之后，或许会有人指出，为什么不介绍布鲁克纳、巴尔托克、维瓦尔第？关于这部分请各位多多见谅。  

最后我要感谢，不仅在大学时代直接指导我，也迅速地为本书进行审订的恩师服部幸三先生，在此致上最高的谢忱。

服部老师长期以来，从旁协助我这个不用功的学生，给予许许多多的指导。老师曾鼓励我：“凭着你对于音乐的印象去写！”这句话我一直铭刻在心，实在非常感谢！

在这里，我想借用老师曾送我的一句话来勉励各位。

“关于音乐‘百见不如一闻’，惟有亲身体验，才能真正了解音乐的奥妙所在。”如果有听到觉得“好有趣，好想听听！”的音乐作品，你可以借由CD或DVD亲身体验一下。行有余力，不妨试着去参加现场的演奏会，感受必定截然不同。如果能重新发现古典音乐的魅力，那真是一件美好的事。

著者森木真由美

2003年2月