本书内容分上下两篇。上篇中以较多的文字，从中国画的本质、内涵、意境、空间意识等方面，以美学的视角，对中国画进行了一个较全面的阐释。下篇中于古今浩如烟海的艺术宝库里，选出54位有代表性画家的代表性作品予以介绍。这些作品以时代先后为顺序排列，以便让读者了解中国绘画发展的脉络。当然重点是对作品内容和艺术成就进行赏析，同时还要对作者生平和时代背景作一定的介绍，这样更有利于读者了解作品。

作为中国文化重要组成部分的中国画，根基于中华民族深厚的文化土壤之中。中华民族独特的文化素养、哲学观察、思维方式等，构成了中国画独特而完整的艺术形态。中国画笔墨语言的形成、发展，审美理想、意境的传达以及评品等，都是建立在中国传统哲学观念和思维模式基础之上的。认识中国画，首先要把握中国画的这种民族文化品格和思维特征。该书分上、下两篇，上篇中国画概述主要讲述了以上内容。

为了更直观地了解和认识中国画，下篇绘画作品赏析，沿着历史的轨迹，选出了各个时期具有代表性的画家的作品进行了分析，以帮助读者更好地了解中国绘画的发展史和提高赏析中国画的水平。

该书是普通高校大学生进行素质教育的教材，同时也是广大美术爱好者提高自身艺术素养的有益参考书。

上篇 中国画概述

第一章

中国画的背后是哲学

一、天人合

二、儒

三、道

四、禅

第二章

从“中国画”定义说起

一、中国画的系统性

二、意象造型

三、意境

第三章

中国画的空间意识

一、散点透视

二、经营位置

三、虚实

四、置阵布势

第四章

中国画的程式

一、程式与中国画造型

二、结构程式

三、笔墨程式

第五章

中国画的笔墨

一、笔墨一体

二、中国画用笔

三、线的时序性

四、中国画用墨

第六章

中国画与诗、书、印

一、诗画本一律

二、书画本来同

三、题款与印章

下篇绘画作品赏析

第七章

由教化走向美的自觉

——先秦汉晋的绘画

一、《人物龙凤帛画》[战国]

二、《人物御龙吊图》[战国]

三、《马王堆“T”形帛画》[西汉]

四、《许阿瞿墓志画像石》[东汉]

五、《洛神赋图》[东晋]

第八章

异彩纷呈焕烂而求备

——隋唐的绘画

一、《游春图》[隋]

二、《历代帝王图》[唐]

三、《江帆楼阁图》[唐]

四、《明皇幸蜀图》[唐]

五、《送子天王图》[唐]

六、《江干雪霁图》[唐]

七、《牧马图》[唐]

八、《虢国夫人游春图》[唐]

九、《五牛图》[唐]

十、《簪花仕女图》[唐]

十一、《伎乐图》[唐]

第九章

承唐启宋的百代标程

——五代的绘画

一、《匡庐图》[五代]

二、《关山行旅图》[五代]

三、《重屏会棋图》[五代]

四、《韩熙载夜宴图》[五代]

五、《写生珍禽图》[五代]

六、《潇湘图》[五代]

第十章

刻意求工的辉煌盛业

——宋代的绘画

一、《秋山问道图》[北宋]

二、《读碑图》[北宋]

三、《溪山行旅图》[北宋]

 《雪景寒林图》[北宋]

四、《早春图》[北宋]

 《窠石平远图》[北宋]

五、《清明上河图》[北宋]

六、《芙蓉锦鸡图》[北宋]

七、《万壑松风图》[北宋]

 《采薇图》[南宋]

八、《踏歌图》[南宋]

九、《泼墨仙人图》[南宋]

第十一章

遗貌求神以简逸为上

——金元的绘画

一、《文姬归汉图》[金]

二、《鹊华秋色图》[元]

三、《富春山居图》[元]

四、《容膝斋图》[元]

五、《青卞隐居图》[元]

六、《群仙朝拜图》[元]

第十二章

画派纷繁并各放异彩

——明代的绘画

一、《钟馗夜游图》[明]

二、《庐山高图》[明]

三、《纨扇秋风仕女图》[明]

四、《桃源仙境图》[明]

五、《杂花图》[明]

六、《窥简》[明]

第十三章

正统守法与反法我法

——清代的绘画

一、《孔雀图》[清]

二、《溪山红树图》[清]

三、《游华阳山图》[清]

四、《竹石图》[清]

五、《酸寒尉像图》[清]

第十四章

在传统与融合中跋涉

——20世纪的中国画

一、《三千年结实之桃图》[近代]

二、《群虾图》[现代]

三、《浅绛山水图》[现代]

四、《奔马图》[现代]

五、《小龙湫下一角》[现代]

六、《长江万里图》[现代]