琴棋书画为什么是传统艺术的代名词?青铜器如何成为了贵族的专用礼器?《牛郎织女》故事背后有着怎样的艺术生活?喝酒怎么会与“学问”有关?茶道到底有哪些讲究?平民百姓的艺术修养从何处获得?……

“画以立意、乐以象德、文以载道、诗以言志”，《中国发现III——艺术的品位》带领读者从绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等传统艺术中，品味中国艺术纯粹东方式的，有文化底蕴的，含蓄的，有书卷气的，透露出来很静谧唯美、不激不历的音族气质。

《中国发现》，20000多卷散落世界的文献资料、300多件幸存于世的国宝文物、600余幅现场照片，中外专家以最严谨的科学态度、最现代的思维视角，一起深度探索5000年中华文明背后的秘密……

第一章 琴——高山流水遇知音

中国的音乐简史／4

中国人的音乐格调／7

第二章 棋——人生的黑白沙场

最具智慧的棋类游戏／14

黑与白之间的哲学／17

第三章 书——汉字的书写艺术

汉字字体的演变史／23

书法史上的第一人——李斯／32

书法史上的丰碑——王羲之／35

草书大家的风范／57

宋朝书法的闲情逸致／40

楷书之祖——颜筋柳骨／47

第四章 画——中国画的意境

中国人的美术观念／54

纵情泼墨于山水间／56

山水画幅“春”为先——展子虔／58

画中有诗，意在笔先——王维／59

大小李将军／61

江南第一风流才子——唐寅／62

高古雄浑的荆关山水／63

雄伟壮美的董巨山水／65

云山“墨戏”写性情——米家父子／67

元代的“简单”风格／70

中国的人物画／72

一代画圣吴道子／75

清初的四画僧／77

厚积薄发的石涛／79

流传于民间的风俗画／81

西洋画的影响／85

恽南田和常州画派／88

扬州八怪／91

声名显赫的海上画派／94

第五章 中国的炼金术

中国的铸铜时代／1OO

权力的象征——鼎／104

震响九洲的编钟／106

百炼锋成的炼铁术／108

冶炼燃料的发展／110

第六章 温润的艺术

中国的玉文化／116

远古的玉石崇拜／118

玉是地位的象征／122

各个朝代的玉之精华／125

第七章 陶瓷王国的传奇

陶艺的发展／134

陶塑的成就／138

从陶到瓷的过程／141

中国的名窑名瓷／142

第八章 漆器的精彩

漆器的故乡／152

商周时代的漆器／155

荆楚一带的漆器／159

漆工艺的百家争鸣／162

盛极一时的漆艺／164

第九章 织女在中华

悠悠丝绣之国／170

中国纺织工艺的成就／174

美仑美奂的丝织艺术／176

第十章 英雄名士酒为伴

中国的酒文化／184

酒具的品位／186

雅俗共赏的酒令文化／191

国酒茅台的传奇／194

诗情画意皆因酒／196

苏东坡的写酒经／198

酒仙刘伶的故事／199

中国的葡萄美酒／199

第十一章 文人雅士的茶情趣

赏析中国的名茶／204

尽享高雅的茶文化／206

饮茶贵在品味／209

茶具的风情／210

西湖龙井与“四绝”／213

茶中之水梅上雪／215

宜兴紫砂壶美茶醇／217

斗茶文雅显学识／220

别有情趣的茶馆文化／222

文人墨客品茗赞茶／225

乾隆的品茶经／228

第十二章 民俗中的文化

一方水土一方人／236

火带来的饮食文化／237

美食在中国／239

满汉全席／242

以筷为食／243

中国的饺子文化／244

服饰的发展历程／245

身份的象征／248

绚丽的红妆／250

必不可少的鞋／252

山水画幅“春"为先——展子虔

展子虔，山东信阳人，隋代具有代表性的画家。传为他所作的《游春图》，是我国现存著名画家作品中最古老的一件山水画卷。这件大青绿色绢本图卷，原本无款，但有宋徽宗赵佶的“展子虔游春图”六字题签。至元、明以后，历代都有著录和题咏。

《游春图》是我国早期山水画变革阶段的一幅重要作品。魏晋南北朝时期，传统绘画中的山水，是作为人物事故画的陪衬出现在画面上的，画家作画，都把人物屋宇画得很大，把山水树石点缀得很小，山水与人物之间没有自然的客观比例关系，即所谓“人大于山”、“水不容泛”。所以人物虽被画得极其精妙，山水则往往粗成而已。

《游春图》一反先前山水画形态，作成以山水为主、人物为点景，配以殿阁舟桥，并开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系及深度层次等透视关系的处理，把山水画发展成为较为合乎比例关系的新格局。这与隋代以前的山水画之作相比较，当为一大进步。《游春图》在形式格局方面的这一突破，对我国山水画趋向独立画科的发展进程，无疑起了重大的推动作用。它的出现，标志着前代山水画的稚拙阶段已经结束，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。所以，《游春图》在中国山水画发展史上，具有奠基意义。

展子虔是一位承前启后、继往开来的画家。

P58

琴棋书画、金玉器帛、煮茗品酒，大俗大雅之间，中国传统艺术注重的是“神韵”。几乎所有的艺术形式都强调“意境”的表现，宁可失形，不可伤神；而精神的蕴藉又尚内省、轻外露。因此，中国艺术最大的精神内核就是“东方的贵族精神”，强调心灵的高贵。

“画以立意、乐以象德、文以载道、诗以言志”，中国传统艺术极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有着几千年的积累，透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

儒释道三家是中国艺术的三大精神支柱，是审美的人生哲学。儒释道三家都以“修己正心”为源，开始对心灵与精神的追求。这种追求体现在艺术中，便淡化了宗教的色彩：成为一种收束心性的自我修养方式，一种自然适意的生活方式，一种内在的人格理想情操，一种恬淡清幽的审美情趣与空灵澄澈的艺术境界，艺术也就有了贵族的气质。

中国艺术满实而古拙，天地之间充满生气勃勃的生命。儒家把内在的精神性的“质”放在艺术的首位，其具有的流动性、运动性和强大的气势，表现出儒家精神中的阳刚之美。

中国艺术“意境”中那种“无画处皆成妙境”的超旷空灵之美，又与禅宗的“色即是空，空即是色”的妙理契合。

中国艺术中“万物与我为一”的审美境界，充满了道家精神。中国艺术中“气韵生动”便是庄子“通天下一气耳”之气，于是“虚实相生”、“知白守黑”成为中国艺术创作的辩证法则。

儒家美学、道家美学和禅宗美学三者相互交融渗透，中国艺术就有了“愉悦心灵”的东方韵味：从容、平和、舒缓；而非狂肆、酣畅、躁灼，传递出艺术作品中人物精神和生活的品位。这是纯粹东方式的，有文化底蕴的，含蓄的，有书卷气的，透露出来很静谧唯美、不激不历的贵族气质。