本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。
主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。
本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

何成洲，南京大学外国语学院长江学者特聘教授，博导，艺术学院院长，欧洲科学院外籍院士，江苏省比较文学学会会长，教育部艺术学理论教育指导委员会副主任。毕业于挪威奥斯陆大学，获博士学位。主要研究领域：英美文学与文化、欧美戏剧、比较文学、跨文化研究、北欧文学、性别研究、21世纪批评理论。曾被授予挪威“易卜生奖章”(2002年)，担任过国际易卜生委员会主席。

插图
致谢
前言
第一章 传统演出与导演的嬗变
古典希腊戏剧：导演作为舞蹈指导
希腊到古罗马
中世纪欧洲的舞台演出
剧作家-经理人：文艺复兴与17世纪早期剧院
17世纪和18世纪：启蒙运动与演员经理
布景引入：菲利普·雅克·德·卢瑟堡
亨利·欧文：19世纪的演员经理
传统演出的变迁
德国戏剧与艺术总监的作用
导演评论家：戈特霍尔德·莱辛在汉堡国家剧院
第二章 现代导演的崛起
梅宁根的演员与自然主义条件
梅宁根的影响力
自然主义理论：埃米尔·左拉
自然主义导演：安德烈·安托万与自由剧场
象征主义戏剧：呼唤导演视角
理查德·瓦格纳：整体戏剧
阿道夫·阿皮亚：灯光与空间
戈登·克雷、阿道夫·阿皮亚与导演理论
斯坦尼斯拉夫斯基与心理现实主义
《海鸥》
形体动作表演
第三章 戏剧性导演
弗谢沃洛德·梅耶荷德：喜剧艺术与生物力学
戏剧性、风格化与怪诞
作为工程师的导演：建构主义与生物力学
亚历山大·塔伊罗夫：审美化的戏剧性
叶夫根尼·瓦赫坦戈夫：欢庆与场景
重访梅耶荷德：瓦列里·福金
戏剧性的政治：阿里亚娜·姆努什金
“大师人物”
戏剧性、隐喻与“东方”
体现平等集体性的导演
弗兰克·卡斯托夫与托马斯·欧斯特密耶：戏剧性与暴力
东欧导演：作为抵抗的戏剧性〖BYN〗
第四章 叙事剧导演
埃尔文·皮斯卡托的政治剧场
政治舞台：皮斯卡托的《魔僧》
电影与舞台
政治化导演：皮斯卡托方法
《魔僧》：叙事剧的典范
文献剧
贝托尔特·布莱希特的叙事剧
叙事剧场与卡巴莱
演出与导演中叙事风格的发展
导演叙事剧：《大胆妈妈和她的孩子们》
叙事剧的影响
海纳·穆勒与后布莱希特式叙事剧
后现代主义的叙事剧导演：罗伯托·齐乌利
第五章 整体戏剧：导演成为主创者
戈登·克雷与剧场的艺术家
马克斯·莱因哈特：《导演手册》
导演方法论的集大成者：诺曼·贝尔·盖迪斯
彼得·布鲁克：集体创作与导演视角
罗伯特·威尔逊：《视觉手册》
罗伯特·勒帕吉：电影式自我导演
整体戏剧与歌剧导演：罗伯特·威尔逊、罗伯特·勒帕吉、彼得·塞勒斯
作为音乐语境的视觉风格化：罗伯特·威尔逊
歌剧的影视化与机械化解构：罗伯特·勒帕吉
概念政治：彼得·塞勒斯
声音与空间：克里斯托夫·马塔勒〖BYN〗
第六章 创作剧场导演
乔尔焦·斯特雷勒、彼得·斯坦因、彼得·布鲁克
《樱桃园》的三种版本
列夫·多金与安纳托利·瓦西里耶夫：继承斯坦尼斯拉夫斯基原则
多金——导演-指导者
瓦西里耶夫的实验剧场
凯蒂·米切尔与迪克兰·唐纳伦：俄国创作剧场观念的挪用
第七章 导演、合作与即兴
即兴的理论与政治
肢体剧场：西蒙·麦克伯尼
伍斯特剧团：媒介式即兴表演
即兴的悖论：耶日·格洛托夫斯基与尤金尼奥·巴尔巴
格洛托夫斯基范式
尤金尼奥·巴尔巴：即兴表演与“戏剧创作法”
沃齐米日·斯坦尼耶夫斯基（迦奇尼策剧团）、安娜·史伯斯基与格热戈日·布拉尔（山羊之歌剧团）
旋律
雅罗斯劳·弗莱特（ZAR剧团）：协作合唱团
参考文献
索引
译后记

近年来，欧美戏剧理论
在我国的翻译呈现一个上升
的趋势，除了单独出版的译
著之外，还出现了几个翻译
丛书，比如“戏剧学新经典
译丛”“二十世纪戏剧大师表
演方法系列丛书”，还有20
世纪90年代出版的“外国戏
剧理论小丛书”等。总体上
看，国内戏剧研究界一方面
仍致力于介绍当代西方戏剧
理论的一些经典之作，比如
《现代悲剧》《迈向质朴戏
剧》《空的空间》等，另一
方面十分关注理论研究的新
成果，例如《后戏剧剧场》
《行为表演美学》等。从内
容上看，这些翻译著作分为
三个板块，分别是戏剧文学
研究、剧场的总体理论以及
导表演的理论。可以看出，
国内戏剧研究界越来越重视
理论研究，希望从西方戏剧
理论文献中得到一些启发，
来思考中国和世界的戏剧问
题。
1983年，余秋雨出版《
戏剧理论史稿》，成为我国
第一部系统性介绍和研究世
界戏剧理论的学术著作。由
于写作年代较早，二手文献
不足，仅凭细读理论译本并
建构体系，实属不易。
2014年此书再版，更名为
《世界戏剧学》，删去中国
戏剧理论的章节，增加一章
略论当代西方戏剧理论，但
其整体格局和观点没有大的
调整和改变。2008年，周
宁主编的两卷本《西方戏剧
理论史》出版，以主要理论
家和戏剧流派作为线索，将
研究视野延伸到了20世纪
80年代，在西方戏剧的理论
研究上取得新的进展。近年
来一批中青年学者就西方在
先锋戏剧、表演艺术、跨文
化戏剧等方面的理论发表了
大量有价值的成果，开阔了
戏剧研究的学术视野，提升
了戏剧研究的理论水平。
西方在20世纪60年代以
后，出现了一波又一波戏剧
革新的浪潮，出现一些新的
特点：一是，戏剧文本的地
位不断地被削弱，导演的地
位得到巩固和加强，出现了
一批影响深远的著名戏剧导
演，包括格洛托夫斯基、布
鲁克、威尔逊、谢克纳、巴
尔巴等。二是，观众与演出
的关系发生转变，观众不再
是被动的旁观者，而是积极
的参与者，因而观众在演出
效果的生成中发挥着重要的
作用。三是，表演艺术溢出
了传统剧场的边界，极大丰
富与拓展了戏剧概念，表演
艺术成为戏剧的一个单独方
向。四是，随着地球日益地
“扁平化”，不同国家、民族
的人交流更加频繁，跨文化
戏剧的现象变得司空见惯，
在很大程度上改写了戏剧演
出的形态和美学特征。戏剧
的这些变化与有关的理论创
新密不可分，同时也进一步
推动理论研究的不断更新与
发展。从而我们看到，西方
戏剧的理论研究在当代进入
一个前所未有的繁荣期，在
西方人文社会科学研究的体
系中占有越来越重要的地位
。
六七十年代，在结构主
义符号学和后结构主义的影
响下，西方戏剧理论关注性
别、阶级、种族、后殖民等
问题。另一方面，随着戏剧
重心从戏剧文学向剧场转移
，戏剧符号学在80年代也有
了井喷式发展。戏剧符号学
的基本思路，依然是将戏剧
演出当作一个大的“文本”，
关注灯光、舞美、设计等不
同要素的结合与互动。之后
，西方戏剧的理论研究呈现
更加多元的发展态势，发生
了一系列有重要影响的学术
转向。
第一是跨文化转向。70
年代以来，西方的戏剧理论
家们在继承现代主义戏剧研
究传统的同时，关注非西方
的戏剧形式与理论概念，于
是在西方的戏剧理论著作中
，能看见越来越多的非西方
戏剧的评述。与此同时，非
西方戏剧理论家进入国际戏
剧研究的生产与交流阵营，
挑战和丰富了西方的话语体
系。其中的一个代表是印度
的巴鲁卡，他批判了布鲁克
根据印度民族史诗《摩诃婆
罗多》改编的作品，称它是
对第三世界文化财富的剥削
和利用。此外，跨文化戏剧
理论经历了一个曲折的发展
过程，从帕维斯、菲舍-李
希特提出的交叉、交织模式
到当下学者们在“新跨文化
戏剧”理论中提出的多元、
平等的主张，再到中国学者
提出的“东亚”范式等等。可
以看出，跨文化对话成为国
际戏剧理论的新常态。
第二是哲学转向。欧美
当代哲学家，如德勒兹、巴
迪欧，对于戏剧与表演的理
论有着浓厚兴趣，不断将哲
学与戏剧联系起来，滋润了
戏剧理论的话语体系。值得
关注的是，现象学作为基本
的研究方法引入戏剧研究，
使其与符号学成为欧美戏剧
理论的两个最重要的根基。
随着哲学视角的介入，戏剧
、剧场与表演艺术之间的一
些共性问题成为研究的焦点
。尤其是，事件和表演性（
也译操演性或展演性）成为
戏剧理论中的核心概念。在
谈到后戏剧剧场的时候，有
人甚至认为它最显著的特点
就是表演性。在文化研究的
理论视角逐渐走入僵局的背
景下，哲学思想的引入给戏
剧理论注入了新的活力和生
命力。
第三是科学与技术转向
。当前，科学与技术不断地
渗透到剧场与表演当中，深
刻改变了戏剧的呈现方式和
理念，拓宽了戏剧和表演的
边界，重塑人们对戏剧和表
演的认识。不仅如此，科学
技术的研究成果不断被用来
与戏剧研究结合，尤其是神
经科学、认知科学，以及数
字人文。近年来，戏剧研究
领域的数据库建设不断取得
新的进展，推