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内容推荐 本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品,例如“原始的”作品,在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代,既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来,又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚,而厌恶精致的风格,因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者四十多里来对这个问题的研究和思索,他论证严密,旁征博引,讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。 目录 译者序 艺术史家是文明的代言人 前言 偏爱原始性 第一章 柏拉图的偏爱 插曲:进步还是衰落? 第二章 崇高的崛起 第三章 前拉斐尔派的理想 第四章 寻求精神性 第五章 形式价值的解放 插曲:新世界和新神话 第六章 二十世纪 倒退的诱惑 I 倒退的诱惑 II 第七章 原始性:于意云何? 附录 古物的研究 注释 索引 图片版权 导语 这部来自世上最杰出的美术史家之一的著作,不论在个人观点的表达上,还是在文献的简选上,都给趣味史和心理学提供了深刻而富有启示的洞见。 |