色彩是绘画作品中的基本构成要素，却常常被人们忽视。人们普遍认为色彩在绘画作品中是理所当然的存在，所以极少去思考色彩是如何产生的，以及画家又是如何利用色彩来表现内心想法的。本书向读者展示了画家对色彩的运用，详细介绍了不用类型的颜料，概述了绘画中主要的光学原理和艺术家关于色彩的经典论著。作者解释了画家选择的媒介剂，如油、水或鸡蛋对色彩的影响，以及新兴颜料的戏剧性冲击。从凡·艾克到修拉，英国国家美术馆收藏的绘画作品生动地说明了这一切。

大卫·邦福德（David Bomford），曾任英国国家美术馆绘画藏品高级修复师、洛杉矶保罗·盖蒂博物馆文物收藏处副主任、休斯敦美术馆文物保护委员会主席。

引言
色彩和颜料
画家的论著和色彩理论
画家对色彩的运用
延伸阅读

人类历史中有很多色彩
丰盈、令人赞叹不已的艺术
作品。它们的表现形式有很
多，不仅包括绘画，还有壁
画、壁毯、建筑中的彩绘装
饰、彩色雕塑、珐琅，以及
各种精美绝伦的手工艺品。
在中世纪和文艺复兴时期，
人们尤其喜欢用这些多彩的
艺术品来装饰奢华的教堂和
宫殿。然而随着时间的流逝
，现在无论是在宗教还是非
宗教的建筑中，我们都已经
很少能够捕捉到这种艺术家
对色彩的狂热，也无法重现
当年的艺术巅峰。但是，通
过对这些作品的重新审视和
解读，也许我们仍然可以顺
着其中的蛛丝马迹来揭秘几
个世纪以来艺术作品中色彩
的发展。当然，在漫长的岁
月中，很多绘画作品都已经
损毁、流失或者出于某种原
因发生了改变，但我们依然
可以通过现存的那些优秀作
品看到不同时期不同颜料的
兴起及使用情况，也可以看
到历史上的色彩理论和实践
的兴衰起伏，更可以看到长
久以来艺术家们对作品的不
断创新和对艺术孜孜不倦的
追求。本书中，英国国家美
术馆以时间为轴收录了一系
列绘画作品，细致地讲述了
从中世纪末期由琴尼诺·琴
尼尼提出的色彩体系到乔治
·修拉总结的色彩理论。我
们即将踏上一段有趣的艺术
旅程。在这段旅程中，我们
将看到画家们以高超的绘画
技巧和对色彩的灵活运用向
世人展示了他们的内心和身
处的现实世界，有时还赋予
了作品深刻的意义。
描绘色彩斑斓的世界
色彩、光影以及事物的
运动轨迹组成了我们眼中的
世界。当回想起老旧的黑白
电视机中的画面，我们几乎
立刻就能体会到色彩传递出
的丰富感官信息。人类的视
觉机制非常复杂，但从本质
上来讲就是人眼的视网膜(
如果功能正常的话)接收到
不同波长和强度的光后，大
脑根据不同的亮度信息将这
些光辨识为特定的颜色。此
外，由于人类用双眼视物，
所以，我们眼中的三维世界
更加立体，更加具有层次性
。在这样充满生机的世界中
，人脑接收视觉信号后，会
自动处理优化并将画面表现
得更加生动。
当画家试图描绘这样一
个色彩斑斓的世界时，他必
然会遇到很多基本问题。首
先，在现实生活中，人类的
视觉功能可以轻松地辨别景
深、结构和物体表面的细微
差别。但对画家来讲，他必
须在有限的二维空间内(或
者说用一个个平面色块)重
现我们熟悉的三维物体。从
16世纪开始，写实画中轮廓
与色彩的关系就一直困扰着
画家们。什么才是定义某种
事物的基本元素一形状还是
色彩？实践派的画家和理论
学家为此争论不休。到了18
世纪，争论达到顶峰，各方
最终达成了某种程度的共识
。
现代审美提倡不对艺术
设立严格限制，人们更倾向
于在绘画中追求充满自由的
笔触。但对于从古至今的大
多数画家而言，他们更习惯
通过精心勾勒轮廓和填充色
彩来寻求作品本身与外部世
界的相似。在这一创作过程
中，他们已经逐渐自成一派
，擅长利用不同深浅的颜色
来描绘物体的形状和纹理。
以荷尔拜因的《大使们》(
见图2)为例，画面上，让·
德·丁特维尔(Jean de
Dinteville)的红色绸缎衣袖
极其逼真。画家细致地勾勒
了袖子的轮廓，并在填色时
使用了与真实面料颜色一致
的暗红色，此外，画家还非
常巧妙地结合了阴影、光影
、高光和大面积的银灰色来
表现这块充满质感的奢华光
面布料。写实画的画家们一
直致力于通过对光线、阴影
、色调和纹理的细致观察，
用不同颜色的图案在画布上
重新构建他们眼中的世界，
荷尔拜因就是其中的佼佼者
。
纵观历史，我们不难发
现，画家调色板上的色彩往
往受到以下几个因素的影响
：颜料是否可用，艺术或宗
教中的惯用颜色，以及个人
风格等。色彩，与题材、风
格和构图一样，足以让我们
辨别出某一幅作品的创作时
期、地点，甚至其创作者。
20世纪，艺术的抽象化运动
兴起，在材料和题材的选择
上出现了前所未有的自由，
画家们才得以不受具象艺术
对色彩的束缚。
虽然存在一定的地域差
别，但总体来说，几个世纪
以来，欧洲画家调色板上的
色彩总是寥寥无几。威尼斯
是一个特例，它作为染料、
纺织品和玻璃制造业的贸易
中心，在颜料进口领域拥有
得天独厚的优势。正因为如
此，威尼斯的绘画作品一直
以明亮多彩的颜色而闻名(
请参考第73页)。
在有限的颜色选择中，
艺术家们已经学会根据自己
的艺术创作需求而调制特定
的颜色。通过对比两幅让一
巴蒂斯一卡米耶·柯罗的风
景画——分别描绘了意大利
和法国的风景，我们不难看
出与那些居住在意大利的画
家相比，常驻北欧的画家更
倾向于使用较为柔和的颜色
，就像北欧灰蒙蒙的天空一
样(见图3和图4)。当然，如
果资助人或委托人对作品有
特殊要求，画家们会为了保
证使用最好的颜料而额外收
取一些费用，或者就像杜乔
在绘制《基督君王像》
(Maesta)时一样，直接使用
由资助人提供的颜料(见图
5)。
有时，画家可以精确地
调配出他们看到的颜色，或
者使用相同或相似的材料作
画。比如，在风景画中，画
家可以直接使用自然界中真
实存在的红色、