露丝·史兰倩丝卡，当代最杰出的钢琴家之一，累积数十年灿烂演奏生涯和教学经验，淬炼成此书——《指尖下的音乐》。
全书巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维兹、鲁宾斯坦、塞尔金等名家的演奏曲目，阐释“曲目设计”的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其顶尖艺术家的风范。
《指尖下的音乐》的译者王润婷曾追随作者门下两年，尽窥堂奥，以孺慕之心、流利译笔，传述大师独门秘笈。

露丝·史兰倩丝卡(Ruth Slericzynska)，
生于1925年，世界著名钢琴家，“美国第一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后最杰出的音乐神童”，听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺70余年来已在世界各地举办了3000余场的独奏会和许多著名管弦乐团有过密切合作。
她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传是习琴者必备参考书之一。

中文版序　为中国学生所写
代序　乐坛异人　张己任
译序　山丘上的木屋
前言　三十年个人经验的累积
第一章　个人因素——艺术家的成长
第二章　音乐是一种语言
第三章　培养均衡地弹奏的能力
第四章　练习的秘诀
第五章　音乐的吸收与传达
第六章　钢琴曲目的建立
第七章　实用曲目的介绍
第八章　精心设计演奏会曲目
第九章　完整地准备演奏曲目
第十章　听的艺术
第十一章　我的教学经验
第十二章　无声练习
第十三章　录音机的效用
第十四章　装饰音
第十五章　大学程度群体课的内容
第十六章　如何走上演奏台

为中国学生所写
直至目前，并没有任何
一本书，能将钢琴演奏这门
艺术作完整而又透彻的讲述
。我们手边，有许多讨论钢
琴演奏的书，部分是为初级
钢琴学生所写，部分是钢琴
家写下的演奏心得及建言。
所有这些关于钢琴弹奏的书
，都极有价值，值得研读。
这本书，主要是为正在
发展的钢琴家所写。着重于
“如何有效地练习”这方面。
因为没有良好有效的练习习
惯，钢琴家在音乐演奏上便
无法得到最理想的成就。借
着稳定、安全又有目标的练
习方法，则无论你对未来的
憧憬是多么的远大、理想有
多么的崇高，都能因为它的
帮助而走向无限的成功。
露丝·史兰倩丝卡

就像音乐本身的传达一样，最好的触摸方式当是亲闻其音，而不是借由文字或语言的描绘。
露丝·史兰倩丝卡是当代最杰出的钢琴家之一，堪称大师，这本《指尖下的音乐》是累积她数十年灿烂演奏生涯和教学经验，淬炼成的，也许只是想帮我们更好地看待和演奏音乐，还有艺术。也是一本谈论钢琴技术的书，但又不仅于此，当中的一些片段，即使是对钢琴一无所知的人，也能有所体会，和感知。它是给职业与业余演奏家的忠言，是习琴者必备的参考书之一。

当代最优秀的女钢琴家
。
——《镜报》
自莫扎特之后最杰出的
音乐神童。
——《纽约时报》
史兰倩丝卡是我所认识
最具才华的人。
——拉赫玛尼诺夫
露丝·史兰倩丝卡，当代
最杰出钢琴家之一， 《指
尖下的音乐》是她数十年灿
烂演奏生涯和教学思考的经
验汇总。
这本无价的钢琴练习和
演奏指南，涵盖了钢琴技术
的各个主要方面，面向有抱
负的艺术家和有热情的业余
演奏者。史兰倩丝卡曾跟随
霍夫曼、拉赫玛尼诺夫和施
纳贝尔等钢琴家学习，并拥
有数十年的教学以及3000
余场独奏会经验。在书中，
她清楚地展示了如何正确使
用指法、踏板、装饰音，讲
解了如何运用各种练习工具
，以及其他基础知识。详细
介绍了演奏会曲目准备的艺
术，也提供了适合各水平钢
琴演奏者技术提升的实用曲
目。她的书是所有喜欢钢琴
的初学者、认真的学生、老
师和听众的必备读物。
上架建议：音乐、钢琴

第一章
个人因素——艺术家的成长
到底是什么因素，使得一首乐曲成为一件艺术品?是什么特别的原因使得这首乐曲成为一个具有牵动力量的链条，能带动每一位聆听者的灵感，而在其内心描绘出一幅富有创造性的想象世界呢?贝多芬的交响曲在过去一个半世纪当中，一直受到大众的热爱，经过了上千次的演奏，依然能释放出无比的热力；最主要的原因就是他的“创造性的火焰”，持续激发着人们的想象力，不断地唤起演奏者与聆听者心中的热情。在音乐中，我们的耳朵绝对不会遗漏一个纯正艺术品所欲传达的精神。这种感受，就好比在一群观众面前制造一朵美丽、鲜艳的玫瑰花：细心编排它的叶子，它的花瓣，一片又一片，直到它在我们手中成为一朵完美的生命；此时吹口气，使它真实地活一下，即使一刹那也好。相信这个情景将使看过的人永难忘怀。当我们演奏一首乐曲时，上述的情景就是我们必须致力做到的，即使乐曲只有几分钟或几十分钟，我们也要将音乐活生生地呈现出来。因为，唯有把音乐中特有的生命力传达出来，我们的演奏一音乐的再创造一一才是深具意义的。
身为一个音乐家，我们的音乐所能表达的，仅仅是真实的自我，不是他人；音乐就像一面镜子，赤裸裸地将自己反映出来。内心如有任何些微造作、虚伪与不真诚，我们都会感到羞耻，而在音乐中表露无遗。
我们也时常将经历到的灵感，小心翼翼地储藏在脑海里，当需要的时候，它们就从记忆里蹦出，像火花一般地点燃我们再创造的力量。我依稀记得小时候聆听约瑟夫·列文涅呲叫弹奏李斯特的《钟》，依格纳兹·弗利德曼(Ignaz Friedman)‘注二’诠释的肖邦(《三度练习曲》，拉赫玛尼诺夫魔术般地演奏他的((第三号协奏曲》，以及米沙·埃尔曼(Misha E1man)演奏布鲁赫《小提琴协奏曲》时，那天鹅绒般柔软的音色。当时内心的震撼，一直到今天，仍然不断地出现在我的脑海中。在我们的生命里，这些都是至高无上、极其感人的时刻。因为，艺术家们的音乐，肯定了我们这谦虚、卑下的人，是有能力创造出“生命的美”的。而借着非常严格、完整的训练，培养宽广有胆识的音乐观念，我们才有可能达到此一创造性的目标。
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望；即使面临的是崎岖之路，仍然顽强地、辛勤地一步一步向前走。纵使短浅的音乐评论者将我们列为少数不可理解的族群，却依然有勇气、有胆识，坚信自己在艺术上的追求是正确的。在音乐的生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。唯有如此，才能毫无怨尤地花上无数小时、好些星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下工夫。有时候，信心是我们唯一能够拥有的东西，它带领我们跨越了绝望的天堑。
爱做白日梦、幻想太多的音乐家，应该训练自己多做些练习；而一些太少梦想、不断苦练的音乐家，则应该强迫自己不时地舒解、放松一下，让想象力能自由地徜徉。对一个演奏家来说，他的心、他的头脑和手是在一起工作的。这心充满了好奇与美，这头脑知道如何使情感得以宣泄，而手，在任何情况下，都能服从且实现心与脑所给予的音乐意念。
当我们埋下一粒种子，种植一朵花时，我们很清楚花的名字，花的颜色、形状，以及它盛开时的模样。我们之所以选择这朵花，主要是我们内心的一双眼睛已代替肉眼，看到花在未来绽放的情景。音乐的形成与此相去不远。在练习每首乐曲之初，我们必须能先想象出音乐里每一个音符的音色，每一个乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想象后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
先前你在花园种下的玫瑰，经过了细心的呵护与培养，当它成熟开花时，必定于一天当中的任何时刻——在清晨破晓的薄雾中、在正午光亮的艳阳下、在夕阳西下时、在月圆光华里——都是美丽的。同样，当音乐成熟时，不论弹奏于立式钢琴、小平台钢琴或巨型演奏琴，也不论演出于起居室、小剧院、大型体育馆，或是户外，我们的再创造都必须是精心的、动听的，具有绝对的说服力。
虽然“人”的力量极其有限，每个人得之于天赋的能力都并非完美，但是，如果一些不曾显现的潜力能够在早期被不断地刺激、启发出来，全力发挥，则有朝一日，我们还是可以实现成为一个艺术家的梦想。P27-29